Це́зарь Анто́нович Кюи́ (имя при рождении Цезарий-Вениамин Кюи; , Вильна — 26 марта 1918, Петроград) — русский композитор и , член «Могучей кучки» (Балакиревского кружка), заслуженный профессор фортификации, инженер-генерал (1906).
Творческое наследие композитора довольно обширно: 14 опер, в их числе «Сын мандарина» (1859), «Вильям Ратклифф» (по Генриху Гейне, 1869), «Анджело» (на сюжет драмы Виктора Гюго, 1875), «Сарацин» (по сюжету Александра Дюма-отца, 1898), «Капитанская дочка» (по А. С. Пушкину, 1909), 4 детские оперы; произведения для оркестра, камерных инструментальных ансамблей, фортепиано, скрипки, виолончели; хоры, вокальные ансамбли, романсы (более 250), отличающиеся лирической выразительностью, изяществом, тонкостью вокальной декламации. Среди них популярны «Сожжённое письмо», «Царскосельская статуя» (слова А. С. Пушкина), «Эоловы арфы» (слова А. Н. Майкова) и другие.
Биография Родился 6 (18) января 1835 года в городе Вильне (современный Вильнюс). Его отец, Антон Леонардович Кюи, , выходец из Франции, служил в наполеоновской армии. Раненый в 1812 году под Смоленском во время Отечественной войны 1812 года, обмороженный, он не вернулся с остатками разбитых войск Наполеона во Францию, а остался навсегда в России. В Вильне Антон Кюи, женившийся на Юлии Гуцевич, преподавал французский язык в местной гимназии. С отцом Цезарь Кюи общался на французском, с другими членами семьи на литовском либо на польском, а с братьями-гимназистами с 5 лет общался на русскомНазаров, А.ф. Цезарь Антонович Кюи (Moscow: Muzyka, 1989), С. 14-15. Старший брат Цезаря, Александр (1824—1909), стал впоследствии известным архитекторомС 1854 г. Александр Антонович жил в Воронеже, где в 1858—1859 гг. руководил работами по сооружению монумента Петру I (архитектор Д. И. Гримм /замысел/ и скульптор А. Е. Шварц /реализация/; памятник утрачен в годы Великой Отечественной войны — см. о его реконструкции в статье о скульпторе Г. А. Шульце). В июле 1870 г. он был назначен губернским архитектором и прослужил в этой должности 36 лет. А. А. Кюи был активным общественным деятелем, в 80-90-е гг. XIX в. он неоднократно был вице-директором Воронежского отделения Русского музыкального общества.См.: Акиньшин А. Зодчие Воронежа // Подъём. — 1988. — № 4. — С. 125. .
В возрасте 5 лет Кюи уже воспроизводил на фортепиано мелодию слышанного им военного марша. В десять лет сестра начала его учить фортепианной игре; затем учителями его были Герман и скрипач Дио. Учась в виленской гимназии, Кюи, под влиянием мазурок Шопена, оставшегося навсегда любимым его композитором, сочинил мазурку на смерть одного учителя. Живший тогда в Вильне Монюшко предложил давать талантливому юноше бесплатно уроки гармонии, продолжавшиеся всего семь месяцев.
В 1851 году Кюи поступил в Главное инженерное училище и через четыре года был произведён в прапорщики. В 1857 году окончил Николаевскую инженерную академию с производством в поручики. Был оставлен при академии репетитором топографии, а потом преподавателем фортификации; в 1875 году получил чин полковника. В связи с началом русско-турецкой войны Кюи, по просьбе его бывшего ученика Скобелева, в 1877 году был командирован на театр военных действий, где производил обзор фортификационных работ, участвовал в укреплении русских позиций под Константинополем. В 1878 году, по результатам блестяще написанной работы о русских и турецких укреплениях, был назначен адъюнкт-профессором, занимая кафедру по своей специальности одновременно в трёх военных академиях: Генерального штаба, Николаевской инженерной и Михайловской артиллерийской. В 1880 году стал профессором, а в 1891 году — заслуженным профессором фортификации Николаевской инженерной академии, был произведён в генерал-майоры.
Кюи первым среди русских инженеров предложил применение бронебашенных установок в сухопутных крепостях. Он приобрёл большую и почётную известность как профессор фортификации и как автор выдающихся трудов по этому предмету. Был приглашён для чтения лекций по фортификации наследнику престола, будущему императору Николаю II, а также нескольким великим князьям. В 1906 году Ц. А. Кюи был произведен в чин инженер-генерала.
Накануне революционных событий 1917 года, осмысляя свой жизненный путь и современную ему обстановку, писал: чудовищный материальный прогресс совершился в немногие годы. А нравственный прогресс за это же время привел к чудовищной беспощадной бесконечной войне между самыми цивилизованными народами Европы. Точно человечество задалось целью со страшными затратами и усилиями истребить и уничтожить то, что было им же создано с такими же затратами и усилиями.
Ученики профессора Кюи Цесаревич Николай, будущий император Николай II Великие князья: Сергей Александрович, Александр Александрович, Николай, Михаил, Георгий и Сергей Михайловичи, Пётр Николаевич герцоги Г. Г. Мекленбург-Стрелицкий и М. М. Мекленбург-Стрелицкий Принц Сиама Чакрабон и его адъютант Найпум Павел Яблочков, русский электротехник, военный инженер, изобретатель и предприниматель.
Самые ранние романсы Кюи написаны около 1850 года («6 Польских песен», изданы в Москве в 1901 году), но всерьёз заниматься сочинением музыки начал лишь после окончания академиивоспоминания товарища Кюи, драматурга В. А. Крылова, «Исторический Вестник», 1894, II. На тексты В.А. Крылова написаны романсы: «Тайна» и «Спи, мой друг», на слова Кольцова — дуэт «Так и рвётся душа». Громадное значение в развитии таланта Цезаря Кюи имела дружба с Милием Балакиревым (1857), являвшимся в первом периоде творчества Кюи его советчиком, критиком, учителем и отчасти сотрудником (главным образом, по части оркестровки, оставшейся навсегда наиболее уязвимой стороной фактуры Кюи), и близкое знакомство с его кружком: Модестом Мусоргским (1857), Николаем Римским-Корсаковым (1861) и Александром Бородиным (1864), а также с Александром Даргомыжским (1857), оказавшим большое влияние на выработку вокального стиля Кюи.
19 октября 1858 года Цезарь Кюи женился на Мальвине Рафаиловне Бамберг (1836—1899), ученице Даргомыжского. Ей посвящено оркестровое скерцо F-dur, с главной темой, В, А, В, Е, G (буквы её фамилии) и упорным проведением нот С, С (Cesar Cui) — идея, явно навеянная Шуманом, имевшим вообще большое влияние на Кюи. Исполнение этого скерцо в Петербурге в симфоническом концерте Императорского Русского Музыкального Общества (14 декабря 1859 года) было публичным дебютом Кюи как композитора. К тому же времени относятся два фортепианных скерцо C-dur и gis-moll и первый опыт в оперной форме: два акта оперы «Кавказский пленник» (1857—1858), позже переделанную в трёхактную и поставленную в 1883 году на сцене Мариинского театра в Петербурге и Москве. Тогда же написана одноактная комическая опера в лёгком жанре «Сын Мандарина» (1859), поставленная на домашнем спектакле у Кюи при участии самого автора, его жены и Мусоргского, а публично — в Клубе художников в Петербурге (1878).
Цезарь Кюи участвовал в Беляевском кружке. В 1896—1904 годах Кюи был председателем Дирекции Санкт-петербургского отделения Русского музыкального общества, а в 1904 году — его почётным членом.
Был похоронен на Смоленском лютеранском кладбище, рядом с женой; в 1939 году останки Цезаря и Мальвины Кюи вместе с надгробием были перенесены в Александро-Невскую лавру на .
В Харькове именем Цезаря Кюи названа улица.
Семья В браке с Мальвиной Бамберг родились дети: Александр (1870) Лидия (1872), в браке Аморетти
Адреса в Санкт-Петербурге — Петрограде 1867—1868 — доходный дом Синебрюховой — Гагаринская набережная (ныне — набережная Кутузова), 16, кв. 11 1891 — 26.03.1918 года — доходный дом Степанова — набережная реки Фонтанки, 38.
Музыка
Реформаторские начинания Цезаря Кюи в области драматической музыки отразились в опере «Вильям Ратклиф» (на сюжет Гейне), начатой ещё ранее «Каменного гостя», в 1861 году. Эти начинания сформировались — отчасти под влиянием Даргомыжского, — в противовес условностям итальянской оперы. Единение музыки и текста, тщательная разработка вокальных партий, применение в них и кантилены (там, где требует текст), и мелодического, певучего речитатива, трактовка хора как выразителя жизни масс, симфоничность оркестрового сопровождения — все эти особенности сделали «Ратклифа» новым этапом развития русской оперы. Музыка «Ратклифа» не имела национального отпечатка, но была красивой, изящной и оригинальной. Слабой стороной партитуры «Ратклифа» оказалась оркестровка. Постановку в Мариинском театре (1869) публика не оценила — возможно, виной было неряшливое исполнение, против которого выступал сам автор: в письме в редакцию «Санкт-Петербургских Ведомостей» он просил публику не посещать представлений его оперы. «Ратклиф» вновь появился в репертуаре лишь спустя 30 (29) лет на частной сцене в Москве.
Подобная же участь постигла «Анджело» (1871—1875, на сюжет В. Гюго), где реформаторские оперные принципы получили своё завершение. Опера, поставленная в Мариинском театре (1876), не удержалась в репертуаре; в 1910 году её возобновили на той же сцене, но лишь на несколько представлений (в ознаменование 50-летия композиторской деятельности автора). Больший успех «Анджело» имел в Москве (Большой театр, 1901).
В 1872 году Цезарь Кюи написал 1 акт оперы «Млада», но её заканчивали Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин и Минкус.
Рядом с «Анджело» по художественной законченности и значимости музыки можно поставить оперу «Flibustier» (русский перевод — «У моря»), написанную (1888—1889) на текст Жана Ришпена. Она шла только в Париже, на сцене Opera Comique (1894). В её музыке французский текст трактован с той же выразительностью, как русский — в русских операх Кюи. Также Цезарь Кюи написал оперы:
«Сарацин» (на сюжет драмы «Карл VII у своих вассалов» А. Дюма, соч. 1896—1898; Мариинский театр, 1899); «Пир во время чумы» (соч. 1900; исполнена в Санкт-Петербурге и Москве); «M-lle Фифи» (соч. 1900, на сюжет Мопассана; исполнена в Москве и Петрограде); «Матео Фальконе» (соч. 1901, по Мериме и Жуковскому, исполнена в Москве); «Капитанская дочка» (соч. 1907—1909, Мариинский театр, 1911; в Москве, 1913).
В этих произведениях Кюи, не изменяя резко своим прежним оперным принципам, отдаёт (отчасти в зависимости от текста) явное предпочтение кантилене.
В отдельную рубрику следует выделить музыкальные произведения для детей. Композитор создал ряд разнообразных и разнохарактерных произведений для детей, в которых так много простоты, нежности, грации и остроумия:
оперы: «Снежный богатырь» (1905); «Красная Шапочка» (1911); «Кот в сапогах» (1912); «Иванушка-дурачок» (1913) сборник вокальных миниатюр «Тринадцать музыкальных картинок» (опубликован в 1878); «17 детских песен», op.73 (1906); «Ещё 17 детских песен», op.78 (1910); «Последние 17 детских песен», op. 97 (1915); 7 маленьких хоров (хориков) на стихи Ивана Белоусова, op. 77 (1908).
После опер наибольшее художественное значение имеют романсы Кюи (их насчитывается около 400), в которых он отказался от куплетной формы и от повторений текста. Композитор тщательно подбирал тексты для своих романсов. Большей частью они лирические; иногда Кюи давал целую психологическую картинку в нескольких тактах. Среди романсов Кюи есть и повествовательные, и описательные, и юмористические. В позднейший период творчества Кюи стремился выпускать в свет романсы в виде сборников на стихотворения одного и того же поэта (Ришпена, Пушкина, Некрасова, графа А. К. Толстого).
К вокально-хоровой музыке относятся около 70 хоров и 2 кантаты:
«В честь 300-летия Дома Романовых» (1913); «Твой стих» (1914, слова И. Гриневской), в память М. Ю. Лермонтова.
В области инструментальной музыки — для оркестра, струнного квартета и для отдельных инструментов — написаны:
4 сюиты (одна из них — 4 — посвящена M-me Mercy d’Argenteau, большому другу Кюи; она сделала очень много для распространения сочинений композитора во Франции и Бельгии); 2 скерцо; тарантелла (есть фортепьянная транскрипция Ф. Листа); «Marche solennelle» и вальс (ор. 65).