«Песня года» — советский и российский телевизионный фестиваль эстрадной песни, организуемый ежегодно с 1971 года.
Жанр советской песни 1970–1980-х годов являлся одним из системообразующих в музыкальной культуре СССР, а главным медийным проектом считался телефестиваль Песня года. Фестивалю было придано значение главного события года страны в музыкальном песенном жанре (эстрады, затем поп-музыки, в некоторых случаях рок-музыки). Центральное телевидение превратило итоговую «Песню года» и Новогодний «Голубой огонёк» в главную площадку для репрезентации советской идентичности.
Телефестиваль стал первым советским «хит-парадом», который учитывал степень популярности песен у рядовых слушателей:181.
История фестиваля была тесно связана с историей страны, и в нем отражались все перемены, происходившие в обществе.
Дипломы «Песни Года» — самая престижная награда, вручаемая авторам.
В фестивале принимают участие исполнители из России и стран СНГ. Состав участников фестиваля определяется по усмотрению организаторов, декларирующих основным критерием отбора популярность той или иной песни в течение года. Большинство песен исполняется под фонограмму. Традиционным гимном фестиваля является композиция «Песня остаётся с человеком».
История
1970-е Это был период застоя и «холодной войны». Телефестиваль «Песня года» стартовал в самом начале 1970-х годов, как хит-парад официально одобряемой советской музыкальной эстрады (без зарубежной эстрады); вплоть до 1987 года в фестиваль целенаправленно включались песни гражданско-патриотической тематики. Центральное телевидение превратило итоговую «Песню года» и Новогодний «Голубой огонёк» в главную площадку для репрезентации советской идентичности.
Идея фестиваля принадлежала сотрудникам Главной редакции музыкальных программ ЦТ: главному редактору Нине Григорьянц, режиссёру Виктору Черкасову и дирижёру Эстрадно-симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио Юрию Силантьеву.
В течение года телезрители почтой присылали открытки, называя по три лучших песни, в финал выходили песни, указанные в наибольшем количестве открыток, авторы и исполнители этих песен становились лауреатами фестиваля. Механизмы отбора финалистов позиционировались как максимально прозрачные, поэтому до конца 1970-х зачитывались фрагменты писем телезрителей со сцены телефестиваля. Наряду с письмами телезрителей существовало экспертное жюри, состав которого менялся от редакторов музыкальных радио- и телепрограмм («Песня-71», «Песня-72»), представителей творческой интеллигенции («Песня-73»), героев социалистического труда (Песня-74) до самых разных членов социалистического общества (Песня-75, Песня-76):182 . Однако в 1977 году от публичного жюри отказались совсем:182.
Телефестиваль «Песня года» на протяжении 1970-х — начала 1980-х годов считался одной из главных витрин эстрадной музыки на советском телевидении:181.
Он был направлен на сплочение посредством песни общества:181. Программа заключительных гала-концертов обсуждалась музыковедами в журнале «Советская музыка»:181.
Телефестиваль выполнял роль смотра популярной музыки и в этом отношении был созвучен с «Декадами советской музыки 1930-х годов»:181. Телефестиваль стал первым советским «хит-парадом», который учитывал степень популярности песен у рядовых слушателей:181. Только в 1976 году в СССР появились другие хит-парады (журнал «Клуб и художественная самодеятельность»), самым известным стал хит-парад «Звуковая дорожка» (1977), фиксировавший популярные течения в музыке, в частности отразивший популярность Аллы Пугачевой, которая была почти в каждом хит-параде, на протяжении тридцати пяти лет.
Первые два года фестивали были сняты в чёрно-белой, затем с 1973 года — цветной записи.
Первые выпуски телефестиваля использовали множество приёмов активного включения зрителей в происходящее действие:181.
История фестиваля прошла своеобразную «либерализацию». На протяжении 1970-х — начала 1980-х годов происходила деканонизация соцреализма в сфере популярной (эстрадной) музыки, смыслы песен патриотической тематики изменились вплоть до диаметрально противоположных значений:182.
На первых финалах песни подбирались строго по идеологическим принципам, проходили согласование в художественных советах, отвечали, по мнению властей, высоким моральным и нравственным нормам, певцы обладали вокальными данными и исполнительским мастерством высокого уровня.
Поведение артиста на сцене регламентировалось Положением Министерства культуры СССР «Развитие искусства социалистического реализма, основанного на ленинских принципах партийности и народности» (1969).
Певцы владели академическими стандартами голособразования и голосоведения (М. М. Магомаев, И. Д. Кобзон) и служили образцами «академического» эстрадного артиста в СССР для которого было характерным:
строгая манера поведения на сцене системное профессиональное освоение академической вокальной техники лирико-драматический репертуар. В свою очередь советское эстрадное искусство представляло собой комплекс:
единых элементов идейно-образного круга, рассматривающих взаимодействие, сопоставление, единство и конфликт личности и общества ритмико-интонационного тезауруса, восходящего к народной песне, городскому романсу и танцу музыкально-поэтической платформы, в основе которой находилось наследие поэтов Серебряного века.
Мейнстримом советской эстрады на радио и телевидении была патетическая песня-синтез былинного распева, народной песни, трагических арий и ариозо и песни, восходящие к традициям русского романса, но дополненные элементами свинга, твиста и других современных жанров.
На Песне-71 репертуар был очень строгим, соответствующим высоким моральным и нравственным нормам.
Во второй половине XX века в СССР сложились следующие подсистемы пространства культуры: авторская песня, русский рок и советская песня. Вся культура была поделена на официальную и «подпольную», государством не признаваемую, фольклор был не моден, но поощряем, рок моден, но не поощряем.
Телевизионный дизайн фестиваля «Песня года», как одной из ведущих телепередач СССР, вошёл в историю дизайна Советского телевидения.
Со временем появились в «Песне года» и репрезентировали международные связи СССР:
студенческая молодёжь и дети из дружественных стран профессиональные иностранные певцы, выступавшие в том числе посредством видеозаписей и телемостов с европейскими телестудиями дружественных стран советские певцы и композиторы, но в отношении которых возникала иллюзия их принадлежности к зарубежной эстраде (Латвийская ССР, МССР и другие).
Имидж зарубежных певцов и певиц, дозировано допускавшихся в финал «Песни года» отличался от соцреалистического канона, характерного для популярных советских композиторов и исполнителей.
Фестиваль «Песня года» был взят (исследование 2021 года) в качестве базы для анализа песенного направления культуры с точки зрения самой советской системы. «Песня-71» была выбрана для исследования, как первый конкурс советского периода. В 1970-е для советской песни был характерен стабильный пафос.
1980-е Неясность принципов отбора лауреатов телефестиваля в начале 1980-х годов вылилась в публичную полемику, так на страницах газеты «Советская культура» композиторы и поэты высказались о срежиссированности репертуарной политики «Песни года», указали на клановость и протежирование:183. Главный редактор Главной редакции музыкальных программ ЦТ Алексей Шалашов в ответном письме публично признал непрозрачность механизмов отбора финалистов через отбраковывание художественным советом редакции популярных у зрителей, но малохудожественных песен по рекомендации Союза композиторов:183.
Нельзя утверждать, что «Песня года» не включала в свою программу по-настоящему популярные композиции:183. Редакторы телефестиваля пытались балансировать между песнями официально одобряемыми и всенародно любимыми, из-за чего «Песня года» демонстрировала разные направления популярной музыки и представляла довольно широкую панораму советской музыкальной эстрады:183.
Во второй половине 1980-х, в период Перестройки, идеологические запреты стали сниматься. В песнях происходит отказ от социалистических ценностей, пересмотр оценки ключевых событий: Октябрьской революции, Гражданской войны, даются жёсткие оценки советского тоталитарного режима, меняется на противоположное отношение к культовому политическому вождю — Ленину и его роли в истории России («Россия», «Я вернусь» И. Талькова. В советском радиоэфире — с 1990 года) . В песнях того времени делается вывод, что человек, как продукт тоталитарной системы, — в массе социально безынициативен и равнодушен, с неразвитым правосознанием, отчуждён от общественной деятельности, практикует двойные моральные стандарты, мало способен к самоорганизации и активному гражданскому сопротивлению.
На протяжении 1970-х — начала 1980-х годов происходила деканонизация соцреализма в сфере популярной (эстрадной) музыки, смыслы песен патриотической тематики изменились вплоть до диаметрально противоположных значений:182.
Советская эстрадная песня в 1980-е годы— жанровое и стилевое замещение отечественных стандартов западными. Произошла эволюция отечественной массовой музыки от советской массовой песни к эстрадному шлягеру:182.
Списки лауреатов этого десятилетия.
1990-е 1990-е годы —период дезактуализации наследия советской эстрады. Закончено особое развитие массовой советской песни с идеологической направляющей, рок-музыка интегрируется в эстрадный репертуар, появляются новые эстрадные жанры, снятие экономических ограничений способствует зарождению шоу-бизнеса.
В 1990 году лауреатом фестиваля Песня-90 стал «Белый вальс» ( «Афганский вальс», Игорь Демарин— Юрий Рогоза, исполнительница Ирина Шведова) о трагических результатах афганской войны, окончившейся в 1989 году с выводом войск СССР из Афганистана, а в песне отразилась нарастающая оппозиция общества и власти.
Если вначале (1970-е) подборка песен на фестивале отражала взгляд системы на то, как должна выглядеть массовая песенная культура, то в 1990-е годы произошло преобразование советской массовой культуры в массовую культуру рыночных систем. Фестиваль стал «ресторанным», отвлекая зрителей от переживаний экономической разрухи.
После распада СССР в 1992 году фестиваль было решено не проводить вообще и заменить его на «Хит-парад Останкино». Однако усилиями ведущей Ангелины Вовк в 1993 году он снова возродился.
2000-е Фестиваль стал прежде всего бизнес-проектом, в котором главное значение имеют не столько художественная или нравственная ценность песен и исполнительское мастерство участников, сколько их коммерческая популярность, а также рейтинг на радиостанциях и музыкальных каналах.
Статистика Песни, занявшие первое место по количеству голосов телезрителей, объявлялись ведущими лишь 4 раза: 1976 — «Вологда» ансамбля «Песняры», указанная во всех открытках «единодушно». 1980 — «Ожидание» Софии Ротару. 1982 — «Я не могу иначе» Валентины Толкуновой (её в письмах назвали «почти все наши корреспонденты единодушно»). 1987 — по наибольшему количеству писем лучшей стала «Малиновый звон» Николая Гнатюка, а по голосованию зрителей в зале — «Букет» Александра Барыкина.
Исполнители, чаще других становившиеся финалистами: Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, Валерий Леонтьев, Валентина Толкунова , Эдита Пьеха, Игорь Николаев, Ирина Аллегрова, Филипп Киркоров и другие.
В финалах прозвучало свыше 2500 песен, и только четыре были исполнены «на бис» (дважды), вопреки жёстким рамкам телевизионного эфира, ввиду бурного восторга зрителей в зале: «Знаете, каким он парнем был» (1971, исп. Юрий Гуляев) «Песенка крокодила Гены» (1972, исп. Сережа Парамонов и Большой детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения); «Надежда» (1975, исп. Муслим Магомаев) «Когда цвели сады» (1977, исп. Анна Герман);
Ведущие