Rattle and Hum () — шестой студийный альбом ирландской рок-группы U2, выпущенный в 1988 году, и одновременно являющийся звуковой дорожкой к одноимённому документальному кинофильму режиссёра Фила Джоану. Записывая этот диск, группа углубила свои интерес к американской народной музыке, проявившийся в её предыдущей пластинке — The Joshua Tree. В музыкальном плане, помимо характерного для U2 звучания, альбом содержит элементы блюз-рока, фолк-рока и музыки в стиле госпел. Бо́льшая часть кинофильма была отснята в Соединённых Штатах в конце 1987 года во время турне The Joshua Tree Tour, он демонстрирует накопленный опыт коллектива в области американской музыки.
Хотя Rattle and Hum преподносился как своеобразная музыкальная дань рок-легендам, некоторые критики обвинили U2 в попытке поставить себя в один ряд с прославленными музыкантами. Несмотря на то, что альбом (как и фильм) получил смешанные отзывы от специализированных СМИ: некоторые называли его «будоражащим», другие — «заблуждающим и напыщенным», он имел хорошие финансовые показатели (было продано более 14 миллионов копий) и был успешен в чартах — заняв верхние строчки в ряде стран. Ведущий сингл пластинки, «Desire», стал первой песней коллектива возглавившей национальный чарт Великобритании, а также добрался до 3-го места в хит-параде США. Кроме того, он был отмечен премией «Грэмми» за «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой». Столкнувшись с творческой стагнацией и крайне прохладной реакцией прессы на этот альбом, U2 переосмыслил себя в 1990-х при помощи новых музыкальных направлений и смену сценического имиджа.
Название альбома отсылает к тексту песни «Bullet the Blue Sky».
Предыстория
Во время пребывания U2 в Хартфорде в рамках турне The Joshua Tree Tour музыканты встретились с режиссёром Филом Джоану, который сам инициировал разговор и предложил группе проект полнометражного документального фильма об их турне. Джоану посоветовал ирландцам пригласить постановщиком предстоящей ленты одного из трёх режиссёров: Мартина Скорсезе, Джонатана Демме или Джорджа Миллера. Позднее он встретился с музыкантами ещё дважды — в Ирландии и во Франции — чтобы обсудить детали будущего проекта. Тем не менее ближе к осени U2 решили посадить в режиссёрское кресло самого Джоану. Первоначально фильм должен был называться «U2 в двух Америках» (), группа планировала провести съёмки в Чикаго и Буэнос-Айресе в конце того же года. Однако впоследствии от Чикаго было решено отказаться — концертная площадка не подходила по техническим параметрах, и съёмочная группа переместилась в Денвер (Макниколс Спортс-арена). После успеха предыдущего фильма-концерта U2 — Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky, снятого в Денвере четырьмя годами ранее, группа надеялась «войти в одну и ту же реку дважды» (в оригинале — «We thought lightning might strike twice»). Из-за проблем с продакшеном и больших финансовых затрат — в размере 1,2 млн долларов — группа решила отказаться от выступлений в Южной Америке. По совету концертного промоутера Барри Фэя музыканты вместо этого зарезервировали стадион в АризонеMcGee (2008), p. 112.
Лента представляет собой т. н. «рокументари» — документальный фильм о рок-музыке, который первоначально был профинансирован самой группой и предназначен для ограниченного проката в небольшом количестве кинотеатров в виде независимой кинокартины. Однако после пересмотра бюджета фильм был выкуплен компанией Paramount Pictures и выпущен в кинотеатрах в 1988 году, годом позже последовало издание на VHS. Лента была спродюсирована Майклом Хэмлином и режиссёром Филом Джоану. исполнял обязанности публициста. Помимо концертных съёмок фильм включает кадры, снятые в студии, и интервью с группой. Альбом представляет собой смесь из концертного материала и новых песен, его звучание отражает экспериментирование группы с американскими музыкальными стилями музыки и содержит многие из традиционных американских жанров. Лонгплей был спродюсирован и выпущен в 1988 году.
Название пластинки, Rattle and Hum, было позаимствовано из текста композиции «Bullet the Blue Sky» — четвёртого трека альбома The Joshua Tree. На изображении, фигурирующем на обложке лонгплея и постере фильма, сфотографирован Боно, который направляет на Эджа луч света из прожектора, пока тот играет соло на гитаре. Этот мотив был вдохновлён сценой во время концертного исполнения композиции «Bullet the Blue Sky» — запись которого фигурирует в альбоме и в фильме — однако для этого кадра она была воссоздана в студии и снята фотографом Антоном КорбейномScrimgeour (2004), p. 273. На нескольких экземплярах винилового издания на первой стороне грампластинки имеется надпись «We Love You A.L.K.» — это ссылка на менеджера группы, Энн Луиз Келли, которая стала предметом ещё одного секретного сообщения на нескольких компакт-дисках девятого альбома коллектива, Pop.
Запись Альбом открывается живым исполнением кавера на «Helter Skelter» группы The Beatles. Его включение должно было передать атмосферу хаоса, сопровождавшего тур The Joshua Tree Tour, и внезапно обрушившуюся на U2 славу. Перед началом песни Боно заявляет: «Эту песню Чарльз Мэнсон украл у The Beatles … А мы крадём её обратно»Graham (2004), p. 36.
По словам Боно, композиция «Hawkmoon 269» отчасти является данью американскому писателю Сэму Шепарду, автору книги Hawk Moon. Также вокалист заявил, что группа микшировала эту песню около 269 раз (намёк на число в названии). В течение многих лет его слова расценивали как шутку, однако в автобиографической книге U2 by U2 (2005) Эдж подтвердил, что на микширование песни ушло около трёх недель. Он также опроверг утверждение Боно о Шепарде, заявив, что Hawkmoon — это место близ города Рапид-Сити, штат Южная Дакота, на Среднем Западе СШАMcCormick (2006), p. 203.
Лонгплей включает концертную версию песни Боба Дилана «All Along the Watchtower», её можно рассматривать как обоюдный трибьют творчеству Дилана и Джими Хендрикса, который популяризовал песню в своём собственном исполнении. Помимо кавер-версий, несколько песен были написаны под влиянием других исполнителей. «Angel of Harlem» — динамичный трек, мелодия которого базируется на духовых инструментах — своеобразная дань музыке Билли Холидей. Ярко выраженная басовая линия композиции «God Part II» представляет собой вариацию будущего звучания группы — пластинки Achtung Baby, и является своего рода продолжением песни Джона Леннона «God», его персональной денонсации всех — от Элвиса Пресли до Иисуса Христа. В свою очередь, первый сингл альбома — «Desire», выстроен на ритмичном бите в стиле Бо Диддли.
Во время турне в поддержку предыдущей пластинки, в середине ноября 1987 года, Боно и Боб Дилан встретились в Лос-Анджелесе; вместе они написали песню под названием «Prisoner of Love», позже она получила название «Love Rescue Me». Дилан записал вокал для оригинальной версии, Боно охарактеризовал её эпитетом «удивительная», однако некоторое время спустя Дилан попросил U2 не исполнять эту песню, ссылаясь на обязательства перед своим коллегами из The Traveling WilburysMcGee (2008), p. 114. Концертное исполнение «I Still Haven’t Found What I’m Looking For» (композиция была записана с церковным хором) являлось прямой отсылкой к коренному американскому жанру — госпел. Ещё одна новая композиция этого альбома — «When Love Comes to Town», — была записана в стиле блюз-рок вместе с Би Би Кингом, который сыграл на гитаре и исполнил вокал для этой песни.
По словам Боно, композиция «Silver and Gold» была гневной тирадой в отношении апартеида. Инструментальный отрывок «The Star Spangled Banner» был своего рода оммажем знаменитому выступлению Джими Хендрикса на фестивале Вудсток. Шум толпы был создан искусственно — это семпл из нескольких песен британской группы The KLF (альбом ).
U2 записали «Angel of Harlem», «Love Rescue Me» и «When Love Comes to Town» на студии Sun Studio в Мемфисе, штат Теннесси, в которой до этого работали такие исполнители, как Элвис Пресли, Рой Орбисон, Джонни Кэш и многие другие американские звёзды. Также они записали кавер-версию песни «Jesus Christ» Вуди Гатри, которая в итоге не попала на эту пластинку, однако позже была издана на сборнике Folkways: A Vision Shared. Кроме того, Боно и Эдж написали песню «She’s a Mystery to Me» для Роя Орбисона, она была издана на его последнем альбоме — Mystery Girl. Музыканты начали сочинять композицию «Heartland» в 1984 году во время сессий пластинки The Unforgettable Fire, позже работа возобновилась в период записи The Joshua Tree, однако процесс был закончен лишь в этом альбомеMcGee (2008), p. 93. Все студийные треки, за исключением «Heartland», были исполнены на концертах турне Lovetown Tour, которое стартовало спустя год после издания альбома.
Концертные исполнения
Группа решила снимать фильм на черно-белую плёнку в течение двух вечеров — 7 и 8 ноября 1987 года — на спортивной арене Денвера Макниколс Спортс-арена. Музыканты выбрали этот город в связи с успехом их предыдущего концертного фильма U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky, который был снят в амфитеатре недалеко от Денвера в 1983 году; «Мы считали, что можно войти в одну и ту же реку дважды» — комментировал мотивацию группы Эдж. Первый концерт не принёс нужного результата: Боно тщетно пытался найти точки соприкосновения с операторами, чтобы они смогли в нужном ключе передать его навыки взаимодействия с публикой. Второе шоу было гораздо более успешным: семь песен, записанных во время этого выступления, были использованы в фильме, и три — в альбоме.
За несколько часов до второго выступления в Денвере в североирландском городе Эннискиллен во время церемонии Дня памяти павших произошёл теракт — члены группировки ИРА взорвали бомбу, в результате чего погибло одиннадцать человек (см. Теракт на День поминовения). Во время исполнения песни «Sunday Bloody Sunday» (позже эта запись вошла в фильм) Боно осудил насилие, произнеся эмоциональную речь в середине песни, при этом он несколько раз прокричал «Нахер революцию!» (). По словам музыкантов, его спич получился столь экспрессивным, что они не были до конца уверены стоит ли использовать эту песню в фильме. Тем не менее запись всё-таки вошла в фильм, но после его просмотра группа решила больше не играть эту песню в будущих турнеMcGee (2008), p. 113.
Открытый концерт в Темпе, штат Аризона был снят на цветную плёнку во время двух вечеров — 19 и 20 декабря 1987 года. Билеты стоимостью $ 5,00 каждый были распроданы за несколько дней — на оба концерта. Список песен обоих шоу существенно отличался, вдобавок к этому музыканты решили исполнить несколько нераспространённых композиций, в том числе «Out of Control», «Christmas (Baby Please Come Home)», «One Tree Hill» и «Mothers of the Disappeared». Во время исполнения последней все четыре участника играли на передней части сцены, каждого из них освещал отдельный прожектор.
Альбом содержит живую версию песни Боба Дилана «All Along the Watchtower». Выступление взято с импровизированного концерта 11 ноября 1987 года на Justin Herman Plaza в Сан-Франциско, шутливо прозванного «Save the Yuppies» («Спасите яппи», что было намёком на обвал фондового рынка США за три дня до шоу). В фильме оно использовано вперемешку с кадрами исполнения песни «Pride (In the Name of Love)» из того же концерта, во время которого Боно нарисовал граффити «Rock and Roll Stops the Traffic» () на . Мэр города, Дайан Файнштейн, который вёл кампанию против граффити — впоследствии в течение года Боно был процитирован вандалами более трёхсот раз — пришёл в бешенство и раскритиковал музыканта за порчу одной из достопримечательностей Сан-Франциско. Этот поступок вызвал противоречие среди жителей города — некоторые остались довольны этой акцией, кто-то был резко против — в итоге группа заплатила за устранение ущерба и публично извинилась за инцидент. 18 лет спустя эта фраза снова появилась в клипе на песню «All Because of You», а также во время концерта группы на крыше студии BBC Radio в Лэнгхэм-Плейс (февраль 2009 года).