«Спящая красавица» — балет П. И. Чайковского на либретто И. Всеволожского и Мариуса Петипа по сюжету одноимённой сказки Шарля Перро; состоит из пролога, трёх действий и апофеоза. Написан в 1889 году, представлен публике в 1890 году.

История создания До Чайковского к тому же сюжету обращался французский композитор Фердинан Герольд, сочинив балет с таким же названием (буквально: Красавица в спящем лесу — La Belle au bois dormant) по либретто Эжена Скриба. Этот балет впервые прошёл на сцене Парижской Оперы 27 апреля 1829 в постановке балетмейстера Жан-Пьера Омера с участием Марии Тальони, Лиз Нобле и др.

Новая версия Чайковского и Петипа была признана выдающейся и балет занял место среди мировых шедевров балетного искусства.

Главные действующие лица балета: король Флорестан, королева, принцесса Аврора; семь фей: Сирень, Кандид (Искренность), Флёр-де-Фарин (Цветущие колосья), Хлебная Крошка, Канарейка, Виолант (Страсть) и Карабос; принц Дезире.

Премьера балета состоялась 3 января 1890 года на сцене Мариинского театра и произвела настоящий фурор. Идея воплотить эту потрясающую сказку на сцене пришла в голову директору Императорских театров Всеволожскому Ивану Александровичу, который помимо своей высокопоставленной службы занимался литературой, писал сценарии и был известен как яркий театральный деятель своего времени. Именно Всеволожский вместе с известным балетмейстером Мариусом Петипа занялся написанием либретто для постановки. Основой сцен и общего духа балета стало великолепие двора времён правления Луи XIV, а величественная музыка должна была соответствовать и раскрывать сказку с новой стороны. Директор театров настолько проникся балетом «Спящая красавица», что даже собственноручно занимался созданием эскизов для костюмов актёров.

Написать музыкальное сопровождение для спектакля было предложено Петру Ильичу Чайковскому. Всеволожский и Петипа предоставили композитору исключительно точный план балета, который был просчитан буквально до каждого такта, поэтому от музыканта требовалась очень точная и трудоёмкая работа. Тот, в свою очередь, создал поистине уникальное произведение, которое стало настоящим прорывом в сфере балетной музыки того времени. Подняв планку очень высоко, «Спящая красавица» стала своеобразным эталоном на долгие годы, впервые сделав музыку для балета высочайшей категорией искусства.

Хореография постановки не отставала от музыкальной темы — М. Петипа воплотил совершенство движений в каждом акте, сделав танец невероятно логичным и продуманным до мельчайших деталей. Именно благодаря его стараниям «Спящая красавица» превратилась в хрестоматию классического балета, вобрав в себя все самые изысканные и тончайшие его элементы.

«Спящая красавица» стала не только самой красивой, но и самой дорогой постановкой Мариинского театра, и по сей день остаётся признанным шедевром балетного искусства.

Перечень номеров (в соответствии с клавиром П. И. Чайковского) Интродукция

Пролог Марш Сцена с танцами Pas de six Интродукция Адажио Фея искренности Фея цветущих колосьев Фея, рассыпающая хлебные крошки Фея — щебечущая канарейка Фея пылких страстей Фея Сирени Кода Финал

Действие первое Сцена Вальс Сцена Pas d’action Адажио Танец фрейлин и пажей Вариация принцессы Авроры Кода Финал

Действие второе Антракт и сцена Жмурки Сцена Танец Герцогинь Танец Баронесс Танец Графинь Танец Маркиз Фарандола Сцена Танец Сцена Pas d’action Сцена принцессы Авроры и принца Дезире Вариация принцессы Авроры Кода Сцена Панорама Антракт Симфонический антракт (Сон) и сцена Финал

Действие третье Марш Полонез Pas de quatre Антре Фея золота Фея серебра Фея сапфиров Фея бриллиантов Кода Pas de caractère Кот в сапогах и Белая Кошечка Pas de quatre Сцена Золушка и принц Фортюне Синяя птица и принцесса Флорина Кода Pas de caractère Красная Шапочка и Волк Золушка и принц Фортюне Pas berrichon Мальчик-с-пальчик, его братья и Людоед Кода Pas de deux Интродукция Выход Адажио Принц Дезире Вариация принцессы Авроры Кода Сарабанда Финал Апофеоз

Дальнейшая судьба музыки Уже в процессе работы над первой постановкой партитура П. И. Чайковского претерпела некоторые изменения. В авторской редакции исполнялась музыка пролога и первого действия балета. Во втором и третьем акте были сделаны отдельные пропуски и перестановки. В сюите танцев охотников, охотниц и крестьян купировался менуэт (примерно в начале XX века ситуация изменилась до наоборот — вместо существовавших ранее танцев исполнялся менуэт и завершающая сцену фарандола). Вариация Авроры в «Нереидах» шла на музыку вариации феи Золота из третьего акта (впоследствии ряд балетмейстеров возвращали оригинальную вариацию). Пропускался скрипичный антракт, предшествующий второй картине этого действия (в ряде постановок он восстановлен, в редакции Р. Нуреева использован для монолога принца Дезире перед появлением видения Авроры, известны также случаи, когда на эту музыку ставили адажио «Нереид»). В третьем действии сокращениям подвергся Pas de quatre фей драгоценных камней. Отсутствовала вариация феи Золота (звучавшая ранее в танце Авроры), была также купирована вариация феи Сапфиров. В окончательном виде Pas de quatre приобрёл форму танца солистки (Бриллиант) в сопровождении трёх танцовщиц. В антре танец тройки сменялся выходом солирующей феи. Затем шла вариация трёх фей на музыку Серебра, сольная вариация Бриллианта и общая кода. Этот номер не исполнялся в авторской музыкальной редакции ни в одной из многочисленных постановок. Ближе всех к ней подошёл Р. Нуреев, вернувший вариацию Сапфира (исполняется танцовщиком, включённым также в Антре фей). Вариация Золота в редакции К. М. Сергеева включена в партию феи Сирени (с хореографией, поставленной Петипа для Авроры) и исполняется перед ансамблем Драгоценностей, хотя большинство балетмейстеров не делает такой перестановки даже если в «Нереидах» используется специально написанная Чайковским музыка соло. В Pas de deux главных героев на музыку Антре исполнялся танец фей Золота и Серебра (по некоторым свидетельствам, с участием неких «пажей» — однозначной информации о том, были ли это воспитанники или взрослые танцовщики нет).

На императорской сцене спектакль претерпевал постепенные изменения, установить точную последовательность которых можно из афиш. Почти сразу после премьеры из третьего акта выпала медленная Сарабанда, предшествующая финальной мазурке. К началу XX века были произведены указанные выше перемены в сцене охоты, пролог недосчитывался вариации феи Сирени. К 20-м годам XX века купированию подвергся большой объём оригинальной хореографии: в Прологе сокращался выход Карабос, в первом акте — сцена вязальщиц и некоторые фрагменты финала, во втором — танцы на охоте.

В 1922—1923 годах Ф. Лопухов поставил перед собой задачу объективно воспроизвести постановку М. И. Петипа, насколько можно более полно восстановив её хореографическую и музыкальную драматургию. Однако в процессе работы он допустил ряд изменений, тем самым положив начало широкой практике пересмотра музыкальной стороны спектакля: почти каждый балетмейстер, осуществляющий новую редакцию «Спящей красавицы», создаёт и новый вариант её партитуры.

Постановки

В России

Мариинский театр

Премьера 3 января  — балетмейстер М. И. Петипа, художники Г. Левот, И. П. Андреев, К. M. Иванов, M. А. Шишков, M. И. Бочаров (декорации), И. А. Всеволожский (костюмы), дирижёр Р. Дриго; Аврора — К. Брианца, Дезире — П. А. Гердт, принцесса Флорина — В. А. Никитина, фея Сирени — M. M. Петипа, фея Карабос — Э. Чекетти, Кот в сапогах — А. Ф. Бекефи, Голубая птица — Э. Чекетти.

Возобновления 16 февраля  — балетмейстер H. Г. Сергеев, художник К. А. Коровин, дирижёр Р. Дриго. 8 октября  — балетмейстер Ф. В. Лопухов, художники К. А. Коровин, П. Я. Овчинников, В. С. Яковлев, С. И. Петров, Н. А. Клодт, дирижёр В. А. Дранишников; Аврора — Е. П. Гердт, Дезире — М. А. Дудко, фея Сирени — M. Ю. Пильц, фея Карабос — А. И. Чекрыгин. 25 марта  — балетмейстер К. M. Сергеев, худ. С. Б. Вирсаладзе, дирижёр Б. Э. Хайкин; Аврора — Н. M. Дудинская, Дезире — К. М. Сергеев, фея Сирени — А. Я. Шелест, фея Карабос — Б. В. Шавров; спектакль экранизирован (1964).  — балетмейстеры К. M. Сергеев и Н. М. Дудинская, художник С. Б. Вирсаладзе, дирижёр Дж. Э. Далгат.  — балетмейстер С. Г. Вихарев, попытка реконструкции спектакля 1890 года.

Большой театр 17 января  — перенос постановки М. Петипа в Мариинском театре, балетмейстер А. А. Горский, художники А. Ф. Гельцер, К. Ф. Вальц, дирижёр А. Ф. Арендс; Аврора — Л. А. Рославлева, принц Дезире — И. Н. Хлюстин, фея Сирени — M. И. Грачевская, фея Карабос — В. Ф. Гельцер. 24 мая  — балетмейстер В. Д. Тихомиров (по постановке Петипа), художник А. Ф. Гельцер, дирижёр Ю. Ф. Файер; Аврора — Е. В. Гельцер, Дезире — В. Д. Тихомиров, фея Сирени — M. В. Васильева, фея Карабос — В. А. Рябцев. 20 марта  — балетмейстеры А. M. Мессерер, А. И. Чекрыгин, режиссёр Б. А. Мордвинов, художник И. M. Рабинович, дирижёр Ю. Ф. Файер; Аврора — M. Т. Семёнова, Дезире — В. Д. Голубин, фея Сирени — Г. П. Петрова, фея Карабос — Г. А. Лерхе. 9 апреля  — балетмейстер M. M. Габович, А. M. Мессерер, художники M. Оболенский (декорации), Л. Н. Силич (костюмы), дирижёр Ю. Ф. Файер; Аврора — О. В. Лепешинская, Дезире — В. А. Преображенский, фея Сирени — Л. К. Черкасова, фея Карабос — Е. С. Ванке. 7 декабря  — балетмейстер Ю. Н. Григорович (новая композиция и редакция по постановке Петипа), художник С. Б. Вирсаладзе, дирижёр Б. Э. Хайкин; Аврора — M. M. Плисецкая, Дезире — Н. Б. Фадеечев, фея Сирени — Р. К. Карельская, фея Карабос — Е. А. Холина, Принцесса Флорина — Е. С. Максимова, Голубая птица — В. В. Васильев. 31 мая  — балетмейстер Ю. Н. Григорович (новая редакция), художник-постановщик С. Б. Вирсаладзе, дирижёр А. А. Копылов; Аврора — Е. С. Максимова, Дезире — В. В. Васильев; фея Сирени — М. К. Леонова, фея Карабос — В. А. Левашёв. 18 ноября года — балетмейстер Ю. Н. Григорович (новая редакция в двух действиях), художник-постановщик Эцио Фриджерио, художник по костюмам Франка Скуарчапино, дирижёр-постановщик Василий Синайский«Спящая красавица» на сайте Большого театра Действующие лица: Принцесса Аврора — Светлана Захарова, (затем Нина Капцова, Мария Александрова, Екатерина Крысанова, Анна Никулина, Евгения Образцова) Принц Дезире — Дэвид Холберг, (затем Александр Волчков, Николай Цискаридзе, Семён Чудин, Артём Овчаренко, Руслан Скворцов, Дмитрий Гуданов) Фея Карабос — Алексей Лопаревич, (затем Игорь Цвирко) Фея Сирени — Мария Аллаш, (затем Екатерина Шипулина, Ольга Смирнова) Белая кошечка — Юлия Лунькина, (затем Виктория Литвинова, Мария Прорвич) Кот в сапогах — Игорь Цвирко, (затем Александр Смольянинов, Алексей Матрахов) Принцесса Флорина — Нина Капцова, (затем Дарья Хохлова, Анастасия Сташкевич, Чинара Ализаде, Кристина Кретова) Голубая птица — Артём Овчаренко, (затем Владислав Лантратов, Вячеслав Лопатин) Красная шапочка — Анастасия Сташкевич, (затем Ксения Пчёлкина, Мария Мишина) Серый волк — Алексей Корягин, (затем Антон Савичев, Александр Воробьёв) Золушка — Дарья Хохлова, (затем Ксения Керн, Анна Тихомирова) Принц Фортюне — Карим Абдуллин, (затем Клим Ефимов, Артём Беляков) 7 сентября 2024 — Хореография Мариуса Петипа, восстановленная хореографическая редакция Юрия Григоровича, балетмейстер возобновления — Регина Никифорова, художник-постановщик — Симон Вирсаладзе, художник возобновления декораций — Альона Пикалова, художник возобновления костюмов — Татьяна Ногинова, художник по свету — Михаил Соколов. Действующие лица: Принцесса Аврора — Елизавета Кокорева (Ярославна Куприна, Арина Денисова, Екатерина Крысанова, Ева Сергеенкова) Принц Дезире — Артём Овчаренко (Егор Геращенко, Даниил Потапцев, Дмитрий Смилевски, Семён Чудин) Фея Карабос — Денис Савин (Игорь Цвирко, Геннадий Янин, Юрий Островский, Михаил Лобухин) Фея Сирени — Алёна Ковалёва (Ольга Марченкова, Таисия Коновалова, Юлия Степанова, Полина Нецветаева-Долгалёва)

Михайловский театр