Большо́й дворе́цБольшой дворец — основное здание дворцово-паркового ансамбля «Петергоф», расположенного в одноимённом городе на южном берегу Финского залива в Петродворцовом районе города федерального значения Санкт-Петербурга. Был практически полностью разрушен во время Второй мировой войны и восстановлен.
История создания
Первоначально довольно скромный царский дворец, сооруженный в стиле «петровского барокко» в 1714—1725 годах по проекту Ж. Б. Леблона (работы заканчивал И. Браунштейн), а затем Н. Микетти, был перестроен (1745—1752) Елизаветой по модели Версаля (арх. Ф. Б. Растрелли), — в так называемом стиле зрелого барокко.
Этапы постройки: Строительство «Верхних палат» (1714—1725) Завершение и дополнение декора, пристройка деревянных флигелей (1725—1740) Перестройка в Большой дворец (1740—1760) Ремонты и изменение интерьеров (1800—1917) Превращение дворца в музей, послевоенное восстановление (1917—)
«Верхние палаты» были двухэтажным зданием с двумя ризалитами и фронтоном над центральной частью. Летом 1714 года был вырыт котлован для фундаментов, летом 1716 года дворец и грот с каскадами поблизости были достроены, но осенью вода затопила подвалы через появившиеся трещины. Был сооружён подземный кирпичный акведук, продольные и поперечные стены укрепили железными связями. В 1717 году был реализован проект Леблона по переделке — с созданием на первом этаже сквозного мраморного вестибюля с колоннадой, с увеличением окон и дверей самого большого помещения дворца, Итальянского салона, с организацией трёх парадных входов вместо одного и балконом на консолях на всю ширину. В 1718 году фасады покрасили, над пилястрами установили капители, для тимпана южного фронтона был сделан Рустом и Э. Фоле деревянный барельеф.
В 1721 году в Палатах произошёл пожар, восстановлением после него занялся Н. Микетти, одновременно с восстановлением он начал перестройку, в рамках которой было построено два симметричных флигеля с галереями между ними и основным зданием. С 1740 года планировалась новая перестройка по проекту Б. Ф. Растрелли, которая началась в 1746 году со слома галерей Микетти.
В послевоенные годы В период немецкой оккупации Большой Петергофский дворец сгорел, а его центральная часть обрушилась, интеръеры и внутреннее убранство было практически полностью уничтожено. В 1944—1947 годах под руководством профессора А. А. Оля были составлены три проекта восстановления дворца с сохранением лишь исторической фасадной части, однако все они были отвергнуты Н. Н. Белеховым.
В конце 1951 года был утверждён проектный план восстановления дворца, разработанный архитекторами В. М. Савковым и Е. В. Казанской. Восстановлению в первоначальном виде подлежали пять исторических интерьеров Чесменсого, Тронного залов, Белой столовой, Зеркального (Танцевального) зала и парадной (Купеческой) лестницы.
Восстановление проходило под надзором директора дворцов-музеев и парков г. Петродворца А. Н. Домецкого, к 1955 году были восстановлены фасады Большого Петергофского дворца, кроме южной части комплекса. К 1958 году завершили восстановлению фасадов и кровли, началась реставрация интерьеров.
17 мая 1964 года состоялось торжественное открытие первых четырёх залов дворца — Портретного зала, Диванной, Коронной и Куропаточной гостиной. Н. В. Петров / Восстановление дворцов и парков Петродворца в 1940—1950-е гг.: основные направления и проблемыВозрождение Петергофа после войны: уничтоженное наследие, минное поле и утерянные коллекции
Внешний вид Длина обращённого к морю фасада — 268 м.
Взаимосвязанные объёмы дворца ритмически нарастают к центру. Средняя часть дворца, самая крупная, имеет три этажа, она связана с двухэтажными симметричными Церковным флигелем и флигелем «Под гербом» неширокими аркадами. С южной стороны здание п-образное, с двумя трёхэтажными корпусами по бокам. У дворца высокая фигурная кровля, украшенная сложной по форме золочёной вазой. В отделке фасадов использованы раскреповки, русты, картуши над оконными проёмами, во фронтонах расположены барельефы, балконы украшены узорными решётками.
Залы дворца Вид на фасад Большого дворца из Верхнего или Нижнего парков впечатляет, но сам по себе дворец довольно узкий и не настолько большой, как выглядит. Насчитывает примерно 30 залов, в том числе богато украшенные парадные залы, отштукатуренные под мрамор, с расписанными потолками, инкрустированным паркетом и позолоченными стенами.
Парадная лестница
Парадный вход размещён в западном флигеле дворца. Такое решение позволяло Растрелли развернуть анфиладу парадных залов, нанизанных на ось вдоль фасада (этот принцип наиболее полно реализован архитектором в следующем по времени создания большом дворце — Екатерининском). Квадратный в плане зал с двухсветной лестницей — один из самых эффектных интерьеров дворца, отличающийся парадной и роскошной отделкой. В нём Растрелли достиг максимального синтеза искусств, применив едва ли не все возможные средства декорирования: масляная живопись плафона, темперная роспись стен, лепнина, резьба по дереву, кованый металл. В интерьере лестницы многообразно представлены различные скульптурные формы: барельефы, картуши, статуи, рокайли, вазы.
Но основным элементом декора, традиционным для растреллиевских интерьеров, является золочёная резьба по дереву. Выполнение работ относится к 1751 году; бригаду русских мастеров возглавлял Иосиф Шталмеер. Нижнюю часть лестницы украшают резные кариатиды, воссозданные в послевоенные годы по моделям скульпторов Г. Михайловой и Э. Масленникова. Самые заметные скульптуры верхней части — аллегорические изображения времён года, украшающие верхнюю площадку лестницы. Весна, Лето (на перилах), Осень и Зима (помещены в нишах напротив первых) представлены в образе юных девушек. Повторения скульптур «Весна», «Лето» и «Осень» также выполнили Г. Михайлова и Э. Масленников. Скульптура «Зима» в годы Великой Отечественной войны была эвакуирована и сохранилась. Дверной портал, ведущий в Танцевальный зал, решён в формах триумфальной арки. Украшением монументального десюдепорта служат две резные фигуры «Верность» и «Справедливость». Портал воссоздан по моделям С. Лебедевой.
Стены богато расписаны темперой; в орнаментах сплетаются цветочные гирлянды и другие растительные мотивы, двуглавые орлы, вензеля Елизаветы Петровны. Рисованные фигуры Аполлона, Дианы и Флоры вписаны в иллюзорные ниши; обманный эффект подчёркивает воздушность и лёгкость интерьера (работы выполнены Антонио Перезинотти с помощниками). Этому же служат и восемь больших двухъярусных окон, пропускающие на лестницу изобилие света. В верхних ярусах располагаются характерные для барокко зеркальные окна-обманки, призванные усилить за счёт световых эффектов ощущение простора.
Потолок Парадной лестницы украшен плафоном «Аллегория Весны» работы Бартоломео Тарсия (1751 год). Живописная работа со времени создания воспринималась как прославление Елизаветы Петровны и её царствования, отмеченное расцветом искусств, наук и ремёсел. Так же трактовалась общая символика интерьера: он раскрывается аллегорией благоденствия Российского государства и его процветания под эгидой искусств. Плафон воссоздан Л. Любимовым, В. Никифоровым, В. Корбаном. Эти же реставраторы воссоздали падугу и живописное оформление стен Парадной лестницы. Мажорный и торжественный настрой парадной лестницы получил продолжение в Танцевальном зале.
Танцевальный зал
Танцевальный (или Купеческий) зал площадью около 270 занимает всё западное крыло дворца. По декоративному убранству —самый пышный интерьер дворца, разработан в особом праздничном ключе. Он создавался в 1751—1752 годах и полностью сохранил изначальный замысел Растрелли. Особенность Танцевального зала — фальшивые зеркальные окна-обманки, занимающие основное пространство глухих западной и северной стен. На противоположных им стенах — окна настоящие, большие, в два яруса. Простенки между окнами, как настоящими, так и фальшивыми, занимают огромные зеркала. Изобилие зеркал создаёт эффект многократно умноженного пространства.
В отделке господствует золочёная резьба по дереву. В простенках между окнами, над зеркалами, расположены тондо на темы «Энеиды» Вергилия и «Метаморфоз» Овидия (работы Джузеппе Валериани; в настоящее время подлинных четыре; остальные двенадцать — копии, воссозданные взамен утраченных во время Великой Отечественной войны). Падуги, создающие плавный переход от стен к потолку, украшены живописными медальонами и лепными кронштейнами. Плафон «Аполлон на Парнасе» (Бартоломео Тарсия, 1751 год), созданный специально для зала, занимает весь свод. Орнаментальный узор наборного паркета из клёна, ореха, светлого и тёмного дуба дополняет интерьер.
Голубая приёмная
Небольшая комната, связанная с Танцевальным и Чесменским залами; также имеет выход через стеклянные двери в галерею, соединяющую основную часть дворца с Гербовым корпусом. Своё название получила по отделке стен: они затянуты голубым шёлковым штофом. Вспомогательное помещение служило своего рода канцелярской; здесь постоянно располагались секретари, а также камер-фурьеры, которые записывали в специальные журналы дворцовую летопись (в них фиксировались прибытие или отъезд важных персон, курьеров, а также привоз предметов обстановки и т. п.). Интерьер создан Растрелли и в дальнейшем не подвергался изменениям. Изразцовая печь, спроектированная Растрелли, воссоздана под руководством Ю. М. Новикова в 1979—1984 гг. В нынешней экспозиции музея в Голубой приёмной представлены предметы мебели середины XIX века в стиле «второго барокко», изделия из бронзы и вазы Императорского фарфорового завода в стиле ампир. Стены украшают живописные работы; одна из них кисти И. К. Айвазовского с Петергофским пейзажем («Вид Большого дворца и Большого каскада»). Приёмная выделяется множественностью перспектив, характерной для замыкающей комнаты барочной планировки: из окон видны Верхний сад и Нижний парк, сквозь стеклянные двери — галерея в «Корпус под гербом».
Чесменский зал
Мемориальный зал Большого Петергофского дворца; самый известный из всех залов сооружения. Своё название носит в память о Чесменском сражении 25—26 июня (6—7 июля по новому стилю) 1770 года в Эгейском море, в ходе которого российский флот одержал решающую победу в ходе русско-турецкой войны 1768—1774 годов. Екатерина II, получив известие об уничтожении турецкого флота в Чесменском сражении, задумала увековечить славное событие в серии картин. В том же 1770 году немецкий художник Якоб Филипп Хаккерт, имевший репутацию мастерского пейзажиста, получил заказ на создание цикла. Флот находился ещё в «архипелагском походе» (завершился в 1774 году), когда началась работа над картинами. Гаккерт в то время жил и работал в Италии; для того, чтобы художник мог достоверно изобразить взрыв и пожар на корабле, на рейде Ливорно в 1771 году командованием российского флота в присутствии многотысячной толпы зевак был взорван и потоплен старый 60-пушечный фрегат «Св. Варвара». Эпизод нужен был для работы над некоторыми полотнами, в том числе — над самой известной картиной серии «Сожжение турецкого флота в ночь на 26 июня 1770 года». Непосредственно Чесменскому сражению посвящены 6 из 12 картин серии. Другие полотна отражают последующие сражения с остатками турецкого флота и различные этапы многолетнего похода русской эскадры под командованием Г. А. Спиридова и А. Г. Орлова. Картины создавались на основе документальных описаний и схем непосредственных участников боевых действий.