Клавирные концерты Баха — написанные композитором концерты для клавесина (в наше время часто исполняются на фортепиано), струнного оркестра и бассо континуо. Кроме того, известен его «Итальянский» концерт для клавира без оркестра, BWV 971. Концерты с оркестром включают девять концертов для одного клавира с оркестром, три концерта для двух клавиров с оркестром, два концерта для трёх клавиров с оркестром и один концерт для четырёх клавиров с оркестром на тему Вивальди, а также концерт для флейты, скрипки и клавира с оркестром BWV 1044. Концерты для одного — четырёх клавиров с оркестром включены в каталог Шмидера соответственно под номерами BWV 1052—1065.
Время создания клавирных концертов приблизительно датируется 30-ми годами XVIII века. С 1729 года Бах возглавлял Музыкальное студенческое общество (Collegium musicum) при Лейпцигском университете, участвуя в его концертах в качестве дирижёра и солиста. Именно для этих выступлений и были созданы концерты для одного, двух, трёх и четырёх клавесинов с оркестром. Подавляющее большинство этих произведений — авторские переработки ранее написанных сочинений для других инструментов (судя по характеру и фактуре сольных партий, главным образом скрипичных концертов). Из оригинальных версий, созданных в Кётене около 1720 года, сохранились лишь немногие (сейчас с успехом исполняются «обратные» переложения ряда клавирных концертов, осуществленные с целью воссоздать их оригинальное звучание). Поэтому среди музыкальных критиков существуют мнения, что первоначальные варианты некоторых концертов принадлежат не Баху, а кому-то из его современников. Однако, за исключением концерта для четырёх клавиров, представляющего собой обработку одного из концертов Вивальди, это предположение критики рассматривают как маловероятное. Содержание самой музыки клавирных концертов, характер тематизма, приёмы развития, структурная планировка ярко и убедительно свидетельствуют о принадлежности их перу Баха. Ещё одним подтверждением служит использование ряда частей концертов в качестве отдельных номеров в кантатах, куда Бах едва ли ввел бы фрагменты чужих инструментальных сочинений«Рецензия на грампластинку „Мелодия“ Двенадцать клавирных концертов, 1975 г., ред. И. Чумакова, СТЕРЕО 33 °C 10-07319-26».
Транскрипции концертов Осуществляя транскрипции скрипичных концертов для клавира, Бах обычно ограничивался почти буквальным перенесением скрипичной партии в клавесинную с добавлением в левой руке басового сопровождения и тональной транспозицией произведения на тон ниже.
Подобное сочетание всегда присуще сольным партиям баховских концертов, уже приближающимся по функции к концертам Гайдна и Моцарта.
Также, использовались особенности игры на клавире. Присутствующие долгие пассажи шестнадцатыми превращались в более оригинальные и интересные пассажи тридцать вторыми. В клавирных концертах также довольно часто накладывались украшения и трели, которых не было в скрипичной партии.
Концерты для одного клавира
Концерт № 1 для клавира с оркестром (ре минор) BWV 1052
Состоит из трёх частей: Allegro (¢) ~ 8 мин. Adagio (3/4) ~ 6 мин. Allegro (3/4) ~ 8 мин.
Длительность: ~ 22 мин.
Исполнительский состав: Клавир (клавесин) — соло Скрипка I Скрипка II Альт Бассо континуо (Виолончель)
Год: 1738
Переложения и реконструкции:
Концерт переложен из утерянного скрипичного концерта BWV 1052R. Первая часть — Sinfonia из кантаты . Вторая часть — Coro из кантаты BWV 146 'Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen'. Третья часть — Sinfonia из кантаты .
Этот концерт относится к популярнейшим произведениям Баха. Хотя несохранившийся оригинал его был, очевидно, предназначен для скрипки (сейчас нередко можно услышать его реконструкцию), клавирный вариант впечатляет совершенством письма и, как указывает немецкий музыковед Филипп Вольфрум, «менее всего напоминает о своем скрипичном происхождении». Концерт ре минор выделяется широтой масштабов, глубиной драматизма. В основе первой части лежит энергичная суровая мелодия, излагаемая мощным унисоном оркестра и солиста. Её острохарактерный синкопированный мотив подвергается активной разработке. Новая сумрачная тема «токкатного» характера дважды появляется в доминантовой и главной тональности, подобно побочной партии сонатной формы. Перед последним проведением ритурнеля звучит краткая каденция солиста, подводящая к заключительной кульминации.
Мрачная сосредоточенная экспрессия отличает вторую часть, Adagio соль минор, основанную на приёме basso ostinato (непрерывного баса).
Третья часть, Allegro, как и в большинстве концертов Баха, своего рода образная реприза первой части. Широко развитая, подвижная и упругая главная тема, «токкатные» мотивы солиста в эпизодах вызывают непосредственные ассоциации с тематизмом первого Allegro, подчеркивая общий для всего произведения драматичный характер.
Концерт № 2 для клавира с оркестром (ми мажор) BWV 1053
Состоит из трёх частей: Allegro (c) ~ 9 мин. Прослушать (Windows Media Player) Siciliano (12/8) ~ 5 мин. Прослушать (Windows Media Player) Allegro (3/8) ~ 7 мин. Прослушать (Windows Media Player)
Исполнитель: Gustav Leonhardt — harpsichord; Leonhardt-Consort, con. Gustav Leonhardt.
Длительность: ~ 21 мин.
Исполнительский состав: Клавир (клавесин) — соло Скрипка I Скрипка II Альт Бассо Континуо (Виолончель)
Год:1739
Переложения и реконструкции:
Концерт, вероятно, переложен из утерянного концерта для гобоя BWV 1053R. Первая часть — Sinfonia из кантаты BWV 169 'Gott soll allein mein Herze haben'. Вторая часть — Aria № 5 из кантаты BWV 169 'Gott soll allein mein Herze haben'. Третья часть — Sinfonia из кантаты BWV 49 'Ich geh und suche mit Verlangen'.
Вопрос о происхождении Концерта для клавира с оркестром № 2 ми мажор, BWV 1053 до сих пор точно не выяснен. В фактуре его сольной партии немало черт, близких специфике клавирного и органного письма Баха, поэтому существование более раннего скрипичного варианта подвергается сомнению. В то же время все части концерта встречаются и в баховских кантатах: первая и третья части в качестве вступительных симфоний в кантатах № 169 и № 49 (с солирующим органом вместо клавесина), вторая часть — как ария альта в Кантате № 169. Некоторые исследователи считают, что упомянутые кантаты возникли раньше Концерта, который, следовательно, явился переработкой их частей. Но не исключено, что, напротив, материал Концерта послужил основой для кантат, что подтверждается характерным тональным сдвигом на тон ниже в симфонии и арии Кантаты № 169. В таком случае возможно, что Концерт № 2 — оригинальная композиция для клавесина. Приподнятость и оптимизм концерта господствуют в его первой части, написанной в трёхчастной репризной форме 'da Capo'.
Подвижная моторная тема — ритурнель, вместо традиционного постоянного изложения оркестром, попеременно звучит то у солиста, то у струнных. Средний раздел вносит лёгкий контраст минорной тональной окраской.
Вторая часть — Siciliana до диез минор — переносит в сферу элегической грусти. Используя жанр итальянского танца сицилианы с его характерным «покачивающимся» ритмом, Бах создает интермеццо. Партия клавира, ведущая в обрамляющих построениях фигурационное сопровождение, а в центральной части — мелодический голос, выделяется пластичностью и изысканностью рисунка.
Структура, драматургия и образный строй финала, Allegro, в точности повторяют первую часть, создавая своеобразную «арку». Но, как обычно в заключительных частях, здесь ярче выявлен танцевальный элемент — ритмическая пульсация музыки напоминает подвижный французский танец паспье.
Концерт № 3 для клавира с оркестром (ре мажор) BWV 1054 Состоит из трёх частей: Allegro (¢) ~ 8 мин. Прослушать (Windows Media Player) Adagio e sempre piano (3/4) ~ 6 мин. Прослушать (Windows Media Player) Allegro (3/8) ~ 3 мин. Прослушать (Windows Media Player)
Исполнитель: Gustav Leonhardt — harpsichord; Leonhardt-Consort, con. Gustav Leonhardt.
Длительность: ~ 17 мин.
Исполнительский состав: Клавир (клавесин) — соло Скрипка I Скрипка II Альт Бассо Континуо (Виолончель)
Год: 1740
Переложения и реконструкции:
Концерт является переложением скрипичного концерта BWV 1042 (ми-мажор)
Концерт для клавира с оркестром № 3 ре мажор, BWV 1054 — переработка Скрипичного концерта № 2 ми мажор, BWV 1043, по словам А. Швейцера, «полного непобедимой жизнерадостности, которая в первой и последней части изливается в торжествующей песне». Основная тема первой части, открывающаяся броской призывной интонацией, сочетает в себе праздничность и энергию, ярко оттеняемые драматичным средним разделом (здесь снова применена форма da capo), завершающимся патетическим речитативом.
Вторая часть, Adagio e piano sempre си минор, принадлежит к самым потрясающим страницам баховоких концертов.
Как и в медленной части Первого концерта, здесь использован принцип basso ostinato. Сумрачно и угрюмо звучит мелодия, возникающая в глубоких басах оркестра. К ней присоединяются полные экспрессии речитативы солиста. Остинатная фигура баса то появляется, то исчезает, уступая место монологу, звучащему, подобно человеческому голосу, то нежно и задушевно, то страстно и патетично.
Финал концерта — Allegro — подвижный менуэт в форме простого рондо. Яркая и нарядная звучность рефрена у tutti чередуется с фразами солиста в четырёх кратких эпизодах, где изначальная скрипичная природа тематизма ощутима особенно рельефно.
Концерт № 4 для клавира с оркестром (ля мажор) BWV 1055 Состоит из трёх частей: Allegro (¢) ~ 5 мин. Прослушать (Windows Media Player) Larghetto (12/8) ~ 5 мин. Прослушать (Windows Media Player) Allegro ma non tanto (3/8) ~ 4 мин. Прослушать (Windows Media Player)
Исполнитель: Gustav Leonhardt — harpsichord; Leonhardt-Consort, con. Gustav Leonhardt.
Длительность: ~ 14 мин.
Исполнительский состав: Клавир (клавесин) — соло Скрипка I Скрипка II Альт Бассо Континуо (Виолончель)
Год: 1741
Оригинал Концерта для клавира с оркестром № 4 ля мажор, BWV 1055 был утерян, но характер сольной партии, хотя и разработанной местами (особенно в финале) в клавесинной манере, снова свидетельствует о его скрипичном происхождении. Образный строй этого произведения — ясный и жизнерадостный — близок ми мажорному концерту.
Первая часть, Allegro, выделяется доминирующей ролью солиста, партия которого нигде не дублирует оркестр, ведя мелодический голос и в энергичном масштабном ритурнеле, где её поддерживает tutti, и в развитых сольных эпизодах, где появляется новая тема, более спокойная и лирическая.
Вторая часть, Larghetto фа диез минор, выдержана в характере своеобразной инструментальной арии-lamento (жалобы). С этим широко распространённым в ту эпоху вокальным жанром Larghetto роднит и нисходящий хроматический бас, служащий фундаментом скорбной мелодии, проведения которой в партии оркестра обрамляют часть, и выразительный декламационный склад фигурации солиста, звучащих на фоне интонаций основной темы.
Финал концерта, Allegro ma non tanto, напоминает торжественный полонез. Богатая орнаментика и разнообразие ритмического рисунка мелодики, — очевидно, следствие влияния французской инструментальной музыки, многие черты которой были восприняты в Германии Г. Ф. Телеманом, а отчасти и Бахом.
Концерт № 5 для клавира с оркестром (фа минор) BWV 1056 Состоит из трёх частей: Allegro (2/4) ~ 3 мин. Прослушать (Windows Media Player) Largo (c) ~ 2 мин. Прослушать (Windows Media Player) Presto (3/4) ~ 4 мин. Прослушать (Windows Media Player)
Исполнитель: Gustav Leonhardt — harpsichord; Leonhardt-Consort, con. Gustav Leonhardt.
Длительность: ~ 10 мин.
Исполнительский состав: Клавир (клавесин) — соло Скрипка I Скрипка II Альт Бассо Континуо (Виолончель)
Год: 1742
Переложения и реконструкции: Концерт, вероятно, переложен из утерянного скрипичного концерта BWV 1056R.
Вторая часть — Sinfonia из кантаты BWV 156 'Ich steh mit einem Fuß im Grabe'