Макс Кли́нгер (; ) — немецкий художник: живописец, график, скульптор. Представитель югендстиля и символизма.
Биография Макс Клингер родился 18 февраля 1857 года в Лейпциге, был вторым сыном производителя мыла и парфюмерии Генриха Луи Клингера (1816—1896) и его жены Огюсты Фридерики Элеоноры Клингер, урождённой Рихтер (1821—1904). С 1863 по 1867 год он посещал государственную школу в Лейпциге и школу рисования Брауэра по воскресеньям. Затем, до 1873 года, учился в реальном училище (позже Petrischule). В 1874 году дрезденский архитектор и историк искусства Франц Рихард Штех рекомендовал Клингера известному живописцу Антону фон Вернеру в Берлине, который отверг его, но направил к художнику Карлу Гуссову в Карлсруэ.
В апреле Клингер начал учиться в Художественной школе Великого герцога Баденского в Карлсруэ у Гуссова и художника исторического жанра и портретиста Людвига Де Кудре. За это время Макс Клингер стал известным пианистом в Карлсруэ. Когда Гуссов покинул Карлсруэ, чтобы стать директором Королевской академии искусств в Берлине, Клингер также переехал в Берлин, чтобы завершить там свое обучение у Гуссова. Клингер делил студию с Кристианом Крогом, и они оба восхищались французскими писателями-натуралистами, такими как Эмиль Золя и Гюстав Флобер, которые исследовали в своих романах темные стороны городской жизни и лицемерие буржуазного общества. В то время образцом для подражания ему служило творчество живописца Адольфа фон Менцеля.
Клингер окончил Академию в 1877 году. В 1878 году он впервые представил свои картины на 52-й выставке Королевской академии искусств в Берлине. Его привлекали рисунки и гравюры старых мастеров, которые соответствовали его взглядам, включая Дюрера, Рембрандта, Гойи, а также Ф. О. Рунге и Ф. Ропса. Он начал обучение гравюре у Германа Загерта и вскоре стал опытным и изобретательным гравёром. Его ранние работы состояли примерно из ста рисунков, в основном пером и тушью. Он освоил техники офорта и акватинты.
В 1881 году Клингер переехал в Берлин, где у него была собственная студия. Там он начал свою недолгую дружбу со швейцарским живописцем, офортистом и скульптором Карлом Штауффер-Берном. Затем, летом 1883 года он переехал в Париж, где жил до 1886 или 1887 года.. В Лувре изучал творчество Гойи и Домье. Oбразцом для него стал Пьер Пюви де Шаванн. Он начал заниматься скульптурой примерно в 1883 году, а в последние годы скульптура постепенно стала доминировать в его творчестве. Находясь в Париже, он задумал первую концепцию «Новой Саломеи» и начал работу над «Памятником Бетховену», в 1886 году создал гипсовую модель, но скульптура не была завершена до 1902 года. В конце июля покинул Париж и отправился в Италию, где также посетил карьеры Каррары. В марте 1887 года Клингер вернулся в Берлин, где познакомился и духовно сблизился со швейцарским художником Арнольдом Бёклином. С сентября проживал в Лейпциге.
В 1888 году Клингер отправился в Рим. В 1889 году путешествовал по Бельгии и Италии (Неаполь, Пестум и Помпеи). В 1889 году члены группы художников «Общество XX» пригласили Клингера выставить свои работы на их ежегодной зимней выставке того же года в БрюсселеDelevoy R. L. Symbolists and Symbolism. — Skira/Rizzoli International Publications, Inc., New York, 1978. — Р. 106. — ISBN 0-8478-0141-1. В 1891 году он остался в Мюнхене, где был избран действительным членом Мюнхенской Академии изобразительных искусств. Затем он снова отправился в Италию. В Риме, изучая произведения старых мастеров, он провёл свои самые лучшие и самые продуктивные годы.
Клингер был опытным пианистом и числил среди своих друзей композитора Макса Регера. Дружба с композитором Иоганнесом Брамсом развивалась в течение двадцати лет, кульминацией которых стала публикация Клингером его печатной серии «Фантазии Брамса» (1894) и посвящение Брамсом Клингеру «Vier ernste Gesänge» («Четыре серьёзные песни»), опус 121 (1896) за год до смерти композитораMusée d’Orsay. Max Klinger / Johannes Brahms: Engraving, Music and Fantasy.
В 1892 году Клингер стал одним из основателей группы «XI», состоявшей из одиннадцати художников. Группа «XI» выступила против «Товарищества берлинских художников». В 1893 году он снова поселился в Лейпциге, где был создан мраморный бюст «Новая Саломея». В следующем году Клингер стал членом Королевской академии искусств в Берлине. Он поехал через Вену в Грецию и обратно через южную Италию в Париж. В этом году была создана «Фантазия Брамса» (Опус XII).
Клингер расширил свою лейпцигскую мастерскую до размеров презентационного здания, чтобы иметь возможность выставлять свои собственные работы, а также работы Арнольда Бёклина и рисунки Родена и Менцеля. Тогда же он создал эскизы росписей вестибюля Музея изобразительных искусств в Лейпциге.
В 1897 году Макс Клингер стал профессором Академии графических искусств в Лейпциге и членом-корреспондентом только что основанного Венского Сецессиона. Картина «Христос на Олимпе» экспонировалась в Берлине вместе с работой Августа фон Брандиса «Свадьба в Кане» в Зале почёта Большой Мюнхенской художественной выставки. Это спровоцировало общественную полемику о культуре немецкого модерна.
В следующем году Клингер познакомился с писательницей и поэтессой Эльзой Асеньевой (1867—1941), которая стала его моделью, музой и подругой на долгие пятнадцать лет. У них была дочь Дезире Клингер (1900—1973), но они никогда не были женаты. В 1899 году Клингер отправился в Пиренеи и Грецию в поисках мрамора для некоторых заказных работ. В 1900 году Клингер встречал Огюста Родена в своей парижской студии. Его дочь Дезире родилась в Париже 7 сентября и была воспитана приёмной матерью. В этом году создан портретный бюст Эльзы Асеньевой (Мюнхен, Новая пинакотека).
В 1903 году Клингер был избран вице-президентом Немецкого союза художников (Deutscher Künstlerbund). В следующем году он вернулся в Лейпциг, чтобы завершить большую скульптуру Бетховена, которую он начал в 1895 году. Работа стала центральным экспонатом выставки Бетховена в Венском Сецессионе весной 1902 года. В 1904 году он подписал контракт на памятник Брамсу для Гамбургского Зала музыки (Musikhalle). Он снова отправился в Италию, чтобы купить мрамор. 22 ноября умерла его мать. В этом году он создал офорт «Драма» (завершен в 1904 году) и картину «Эльза Асеньева в вечернем платье».
Макс Клингер стал одним из основателей «Премии Вилла Романа», присуждаемой молодым немецким художникам. В 1905 году он приобрёл здание Виллы Романа во Флоренции в качестве учебного центра. Вместе с Георгом Хирцелем он переоборудовал здание. Первым лауреатом премии стал Густав Климт, однако он отказался от этой чести и передал премию Максимилиану Курцвайлю. Среди последующих лауреатов были Кете Кольвиц, Макс Бекманн, Эрнст Барлах, Георг КольбеGrandt J. Harmonie in Farbe // Berliner Morgenpost (3 February 2018). Accessed March 2018 .
В 1907 году Макс Клингер снова побывал в Париже и Испании. Впервые все работы Клингера были выставлены в Лейпцигском художественном музее. В 1903 году Клингер уехал из Лейпцига и купил дом с виноградником в Гросиене (Гросс Йене), недалеко от Наумбурга, Германия, где и поселился в последние годы своей жизни. В 1911 году Клингер покинул Асеньеву, когда её психическое здоровье начало проявлять признаки ухудшения, ради 18-летней модели Гертруды Бок (1893—1932), на которой он в конечном итоге женился за несколько месяцев до своей смерти в 1920 годуNebehay Ch. M. Gustav Klimt: from Drawing to Painting. — Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 1992. — Рр. 93—108. — ISBN 0-8109-3510-4.
19 октября 1919 года Клингер перенёс инсульт. Он переместил свою мастерскую в Гросиену, где решил найти своё последнее пристанище. 4 июля 1920 года он умер в Гросиене. Хранителем поместья он назначил своего друга и скульптора Йоханнеса Хартмана, который снял с его лица посмертную маску, а два года спустя женился на его вдовеStella Wega Mathieu. Max Klinger. Leben und Werk in Daten und Bildern. — Frankfurt am Main: Insel Taschenbuch 204, 1976. — S. 56.
Творчество
Творчество Макса Клингера, даже в сравнении с другими представителями немецкого символизма, выглядит необычно. «Его индивидуальный стиль, как и у многих художников переходного времени, странным образом соединяет элементы натурализма, гротеска, экспрессионизма, и даже сюрреализма»Власов В. Г. Клингер, Макс // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 420. — ISBN 5-88737-005-X.
Большое значение в творчестве художника занимает графика, в которой он был виртуозным мастером и которой он в своей книге «Живопись и рисунок», вышедшей в 1891 году, придаёт особое, самостоятельное значение в отображении внешнего мира. Клингер был убеждён, что графике свойственно передавать демонически-тёмные аспекты жизни, адекватно выражаемые в линейной и контрастной форме, что позволяет рассматривать Клингера как одного из предтеч сюрреалистов. Изображение «циклов» действия с прозрением фантастически-символистских воображаемых реальностей сам Клингер сравнивал с музыкальным произведением («опусом»). Сама же живопись оставалась для художника реалистически-позитивным средством выражения. Под особенным влиянием Клингера находился Пюви де Шаванн, создавший в Париже серию аллегорических, монументальных произведений настенной живописи. Своей целью в искусстве Клингер видел объединение живописи, пластики и архитектуры. Написанные Клингером религиозные картины показывают влияние мастеров итальянского Возрождения. В гравюрах Клингер умело объединял несколько техник глубокой печати, таких как акватинта, сухая игла и офорт. Темы варьируются от эзотерического символизма до социальных аспектов реализма. За графический цикл «Жизнь» (1884) Клингера часто называют первым немецким художником, который рассматривает проституцию как социальную проблему, а также лицемерие и несправедливость в отношении отношения общества к этой теме. Серия «Любовь» (1887) посвящена Арнольду Бёклину, другому художнику-символисту, которым Клингер восхищался. В серии «Парафраз о поисках перчатки» (1881) в основу рисунков легли образы, пришедшие Клингеру во сне после того, как он нашёл брошенную кем-то перчатку на катке. В лейтмотиве перчатки, принадлежащей женщине, лица которой мы никогда не увидим, Клингер предвосхитил исследования фетиш-объектов Фрейдом и Краффт-ЭбингомSalsbury B. The Graphic Art of Max Klinger // Heilbrunn Timeline of Art History. — New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000 (accessed 8 December 2020) .
Клингер всю жизнь страстно любил музыку, и музыкальные элементы часто отражались в его искусстве. Его графическим циклам присвоены номера опусов, принятые в музыкальных изданиях. Его серия «Фантазии Брамса» (1894) была задумана как объединение музыки, поэзии и изобразительного искусства: её можно рассматривать вместе с исполнением музыки композитора, что создаёт своеобразный Гезамткунстверк (Gesamtkunstwerk), или «всеохватывающую форму искусства»Marie-Louise Monrad Møller. Wagner im Schatten — Die Geschichte des Richard Wagner-Denkmals in Leipzig // Leipziger Stadtgeschichte. Jahrbuch 2013. — Sax-Verlag Beucha, 2014. — ISBN 978-3-86729-129-3. — S. 111—162 .
Вдохновленный недавними сообщениями об археологических открытиях античных скульптур, сделанных из разноцветных камней, Клингер во многих своих скульптурах использовал разноцветные материалы. В «Памятнике Бетховену» использована бронза, слоновая кость, алебастр и разноцветные мраморы. Клингер изучил и снял мерки посмертной маски Бетховена в Вене и отправился в Лаас на юго-западе Франции, чтобы лично выбрать алебастр, а также в Пиренеи и Сиру (или Сирос) в Греции, чтобы выбрать подходящий мрамор. Эльза Асеньева описала необычайно сложный и трудный процесс отливки большого бронзового трона в своей книге «Бетховен Макса Клингера: художественно-техническое исследование» (Eine kunst-technische Studie), опубликованной в 1902 году. Скульптура была выставлена сначала в Париже в 1885 году, затем в Берлине в 1887 и 1888 годах. С годами она приобрела черты предмета своеобразного культа в искусстве символизма.