Анто́н А́жбе, Ашбе (; 30 мая 1862, Доленьчице, герцогство Крайна — 6 августа 1905, Мюнхен) — словенский и немецкий живописец «прекрасной эпохи», австро-венгерский подданный по происхождению, педагог-практик. Создатель авторской методики художественной подготовки и основанной на ней частной школы, известной под его именем — так называемой школы Ажбе, оставившей после себя многочисленную группу учеников и последователей по всей Восточной Европе.
Биография Антон Ажбе и его брат-близнец Алоизий родились в крестьянской семье. Отец умер, когда мальчикам было 7 лет, и поскольку мать была нездорова, братьев воспитывал опекун. Из-за слабого здоровья Антон в отличие от брата не был способен полноценно заниматься ведением хозяйства, и поэтому после окончания народной школы опекун решил отправить его в Целовец в ученики к торговцу. Ю.С.Мерецкая. Влияние педагогического метода А. Ажбе на развитие живописи в Российской империи в конце XIX — начале XX в. // Art in Slovenia / Slovenica. 2018. Через пять лет Антон Ажбе переехал в Любляну, где и получил азы художественного образования — у Янеша Вольфа, одного из ведущих словенских художников второй половины XIX века . Осенью 1882 года он отправился на учёбу в венскую Академию художеств, а в 1884 году переехал в Мюнхен, где посещал уроки античного искусства в Академии изобразительных искусств, а затем в художественной школе Людвига фон Лёфца.
В собственном творчестве Антон Ажбе эволюционировал от академической к реалистической живописи, став крупнейшим (наряду с Юрием Шубицем) представителем реализма в словенском искусстве. Он рассматривал свою картину «Чернокожая женщина» как воплощение своих художественных принципов . По мнению Ажбе, это полотно показывает, как цвет может измениться под влиянием освещения.
После обучения в специальном классе профессора Александра Вагнера он по настоянию группы студентов Академии художеств, недовольных процессом обучения , , в 1891 году основал в Мюнхене частную художественную школу. Среди этих студентов, ставших его первыми учениками, был известнейший впоследствии словенский художник Рихард Якопич. Учениками Ажбе были и многие русские мастера эпохи Серебряного века: от Дмитрия Кардовского и Игоря Грабаря через Кузьму Петрова-Водкина, Ивана Билибина и Мстислава Добужинского до Василия Кандинского, Алексея Явленского и Марианны Верёвкиной. Школа была интернациональной и, кроме того, студия Антона Ажбе была одной из немногих школ, куда на учебу принимались женщины — разного возраста и из разных стран. Ажбе являлся значительной фигурой в художественной жизни Мюнхена.
Методика преподавания рисунка и живописи Методика Ажбе была направлена на развитие сознательного «мышления формой», индивидуальных способностей учеников и выработки ими собственной творческой манеры. Большое внимание Ажбе уделял изучению рисунка и считал его необходимой частью художественного образования. В живописи отвергал какие-либо шаблоны и считал необходимым для художника искать новые художественные приёмы. В основу методики преподавания рисунка Ажбе положил «принцип шара» (нем. Prinzip der Kugel). Он считал, что, прежде чем приступить к изображению, надо суметь увидеть в любой сложной форме простой геометрический объём: шар, куб, цилиндр. Затем без излишних конструктивных схем сразу же приступить к «лепке формы тоном» (нем. Modelierung), причем последовательно, от «большой формы» к деталям. Для этих задач использовались в основном мягкие рисовальные материалы: уголь, сангина, мел, соус. В те годы этому не учили в Академиях Власов В. Г.. Теория «двух установок зрения» и методика преподавания искусства. // Пространство культуры. — М. : «Дом Бурганова» — 2009. — № 3. — С. 65— 76 . В живописи Ажбе использовал метод «кристаллизации красок», близкий импрессионизму Мерецкая Ю. С. «Римский кружок»: влияние немецкого формализма на педагогический метод А. Ажбе // Вестник РГГУ. Серия «Философия. Социология. Искусствоведение». — 2019, № 1. — С.66-75. https://doi.org/10.28995/2073-6401-2019-1-66-75 .
Выпускники школы Ажбе не специализировались на каком-либо одном направлении в искусстве, а стали значительными фигурами в самых различных художественных течениях. Все они сыграли значительную роль в развитии искусства рубежа XIX—XX вв. Среди прочего, школа Ажбе собирала талантливых словенских студентов, которые не могли получить качественного образования в Любляне. Наряду с Якопичем, среди первых учеников Ажбе был Фердо Весел. У Ажбе учились все четыре художника, позже образовавших течение словенского импрессионизма — Рихард Якопич, Иван Грохар, Матия Яма и Матей Стернен. Они сохраняли близкие отношения с Ажбе и ежегодно приезжали на зиму в Мюнхен вплоть до его смерти в 1905 году.
Примечания
Литература
Власов В. Г. Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во СПбГУ, 2017. C. 100–101. Ambrozic, Katarina: Wege zur Moderne und die Ažbe-Schule in München. Recklinghausen: Bongers, 1988. ISBN 3-7647-0388-1. Fäthke, Bernd: Im Vorfeld des Expressionismus. Anton Azbe und die Malerei in München und Paris. Wiesbaden: Verl. des Inst. für Bildende Kunst, 1988. ISBN 3-926899-01-8. Trsar, Marijan: Anton Ažbe. Ljubljana: Zalozba Park, 1991.
Категория:Антон Ажбе Категория:Художники-академисты Категория:Художники-педагоги Категория:Художники-портретисты Австро-Венгрии Категория:Иммигрировавшие в Германию из Австрии Категория:Художники-портретисты Германии Категория:Похороненные в Мюнхене