Ксилогра́фия ( — «дерево» и — пишу, «черчу») — разновидность графического искусства, способ гравирования по дереву, а также оттиск на бумаге с деревянной печатной формы — эстамп. Гравюра на дереве, древнейшая из техник гравирования, относится к технике высокой печати, в которой углубления на доске, вырезанные штихелем, остаются на оттиске белыми, а краску накатывают валиком на выступающие части формы, и при переводе на бумагу под давлением она даёт чёрный тонВласов В. Г. Ксилография // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — : Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 706..
История
Предшественниками ксилографии Нового времени считаются древние эстампажи ( — «оттиснутые») — оттиски рельефных изображений, вырезанных на камне, на бумагу. Подобная техника зародилась в Древнем Китае во II в. н. э. в связи с распространением бумаги и потребностью в тиражировании священных изображений и текстов буддизма. Самой ранней из сохранившихся считается страница буддийского текста «Алмазной сутры» из пещер Дуньхуана, напечатанная тушью на бумаге. Она датируется 868 годом и хранится в Британской библиотеке в Лондоне. Изображения для печати вырезали на камне, дереве, слоновой кости или яшме. Слегка увлажнённую бумагу накладывали на рельеф и вдавливали в углубления. Затем тампоном или кистью наносили краску. В результате получалось прямое изображение рельефа: его выпуклые части получались на бумаге тёмными или цветными, а углубления — белыми.
Ксилография получила распространение в странах Дальнего Востока. В Корее найден буддийский свиток-амулет «Сутра великого заклинания незапятнанного чистого света», оттиснутый в период с 704 по 751 годыГривнин В. С. Влияние китайской книги на развитие книгопечатания в Японии // Книга. — Вып. VI. — : Всесоюзная книжная палата, 1962. — С. 218. См. также: Stein А. Serindia. — Т. IV. Oxford, 1921 (лучшее воспроизведение); Furst H. The Modern Woodcut. — , 1924. — Рl. 1; Reiner I. Holzsctich. — St-Halen, 1947. — S. 21..
Продольная (обрезная) гравюра В западноевропейском Средневековье мастера-гравёра по дереву называли «формшнайдер» (, от — «форма, клише», и — «закройщик, портной»), поскольку ранние европейские ксилографии были «обрезными», или «продольными». Художник или мастер-рисовальщик, переводящий рисунок на деревянную доску, наносил контуры и штрихи тушью, а затем формшнайдер обрезал ножом, или мессерштихилем ( — «резак»), и специальными стамесками каждый штрих с обеих сторон на глубину 2—8 мм. В промежутках дерево выбирали долотом. При такой трудоёмкой технике использовали доски продольного распила (отсюда название: продольная гравюра). На такой доске штрих легче всего резать вдоль волокон, в поперечном направлении появляются сколы, отсюда своеобразный «угловатый» характер рисунка старых ксилографий, по которому сразу узнаётся «обрезная гравюра». Использовали только лиственные рассеянно сосудистые породы деревьев, как твердых: самшит, бук, грушу, так и мягких пород : осину, липу и др. После резьбы доску закатывали краской и переносили оттиск на бумагу. Таким же образом изготавливали печатные доски для орнамента на ткани — техника набойки.
Одно из ранних произведений в истории западноевропейской ксилографии: «Библия нищих», или «Библия бедных» () — книга, представляющая собой подборку отдельных листов — по некоторым данным, до 48—60 изображений с надписями — сцен и рассказов из священной истории Ветхого и Нового Заветов. Часто такие изображения раскрашивали от руки и сброшюровывали в кодексы, называвшиеся блокбухами. Они имели хождение до конца XV века.
С XIII в. во многих странах Центральной и Северной Европы получали распространение нравоучительные листки «флюгблатт» ( — листовка) и «бильдербоген» ( — просветительский листок), также гравированные в «обрезной» технике на дереве: нравоучительные картинки с пояснительными надписями. Наибольшее распространение они получили в эпоху Реформации и в период Крестьянской войны в Германии. Однако с изобретением И. Гутенбергом книгопечатания с подвижных литер в 1445 году значение подобных листков постепенно уменьшаетсяВласов В. Г. Бильдербоген // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — : Азбука-Классика. — Т. II, 2004. — С. 183—184..
Первые датированные европейские ксилографии — «Мадонна с четырьмя святыми» (1418) и Святой Христофор" (Буксгеймский Христофор, 1423, имеются листы, раскрашенные от руки) — возможно, награвированы в Базеле, Швейцария. После изобретения Гутенберга гравюры в качестве книжных иллюстраций стало возможным гравировать на отдельных досках, а затем монтировать в текст для одного «прогона» на рычажном прессе. Для этого идеально подходила техника высокой печати.
Большие гравюры склеивали из отдельных оттисков. Шедевром искусства Северного Возрождения является огромная ксилография Триумфальная арка императора Максимилиана I ( — «Почётные ворота Максимилиана I»), созданная в 1512—1515 годах в Нюрнберге по заказу императора Максимилиана I многими гравёрами под руководством и по проекту выдающегося художника Альбрехта Дюрера. Первое издание было опубликовано в 1517 году при жизни императора, второе — в 1526 году, через семь лет после его смерти. Печатная форма составлена из ста девяноста двух досок. Напечатана на тридцати шести больших листах бумаги, которые склеивали в одно гигантское полотно размером 295 × 357 см. В результате получилась самая большая гравюра из когда-либо созданных. Она предназначалась для вывешивания или наклеивания на стены в ратушах и аристократических дворцахBartrum G. German Renaissance Prints. 1490—1550. — British Museum Press, 1995. — ISBN 0-7141-2604-7 — Р. 51..
Альбрехт Дюрер является мастером, который внёс наибольший вклад в развитие классической западноевропейской ксилографии, в частности, знаменитой серией из пятнадцати гравюр «Апокалипсис» (1498). За свою жизнь он создал 374 ксилографии, в том числе так называемые «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия» (1513—1514).
Особой разновидностью гравюры на дереве (а затем и на металле) высокой печати является шроттблаттер, или шроттшнитт (, от ( — «дробь» и — «листы бумаги»; — «разрез, сечение») — техника гравирования, в которой рисунок создаётся с помощью множества точечных углублений на печатной форме, напоминающих дробь. Немецкий гравёр и историк искусства Пауль Кристеллер назвал такой способ гравирования пунсонным ( — «шило, пробойник»)Кристеллер П. История европейской гравюры XV—XVIII века / Перевод А. С. Петровского. — : Искусство, 1939. — С. 11.. Этот редкий способ гравирования появился во Франции и Германии в конце XV века. Характерный чёрный фон, мелкие белые штрихи и точки придают подобным гравюрам особенную декоративность. Вероятно, такая техника возникла под влиянием техники обработки металлических изделий. Известны и гравюры, нарезанные как негатив — белым штрихом по чёрному фону, например, работы швейцарского мастера XVI века Урса Графа. Однако такая «белоштриховая манера» в гравюре по дереву является исключением.
Цветная ксилография На Востоке, в Китае и, в особенности, в Японии, сложилась традиция изготовления больших красочных листов, календарей, альбомов из цветных гравюр на дереве школы укиё-э в жанрах: бидзинга («изображения красавиц»), окуби-э («большие головы»), няньхуа («новогодние картинки»). Одна из стилевых разновидностей японской цветной гравюры на дереве получила характерное название: нисикиэ («парчовые картины»), или гравюры «парчового стиля». Японские мастера школы укиё-э научились создавать при печати мягкие переходы цвета, так называемую «растяжку» тона от тёмного к светлому или от одного цвета к другому, главным образом за счёт предварительной «раскатки» красок валиком на специальной каменной или металлической «доске».
В странах Западной Европы цветная ксилография появилась в XVI веке. Одна из ранних форм: гольддрук ( — «печать золотом») — способ печати, применявшийся немецкими мастерами эпохи Северного Возрождения. Заключается в сочетании традиционной чёрноштриховой гравюры, цветной подкладки с дополнительным «прогоном» золотой или серебряной краской со специально награвированной доски. В результате получается отпечаток в три тона, один из которых создаёт мерцающие отблески, что сообщает гравюре таинственное, мистическое настроение. Считается, что появление гольддруков в немецком искусстве того времени отражает тесную связь, существовавшую между трудом ремесленника-ювелира (в частности гравировкой по металлу и чернением серебряных изделий — техникой ниелло), и книжной миниатюрой. Самые известные мастера в этой технике: Х. Бальдунг Грин, Х. Бургкмайр, Х. Вехтлин, Л. Кранах СтаршийВласов В. Г. Гольддрук // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 216—217.
Другое нововведение — техника кьяроскуро ( — свет и тень), в которой печать производится последовательно с нескольких досок (для каждого цвета своя доска), при наложении (совмещение оттисков производится с помощью двух игл и еле заметных отверстий на бумаге и печатной форме) образующих многоцветное изображение с градациями тонов (откуда название)Леман И. И. Гравюра и литография. Очерки истории и техники. — : Кружок любителей русских изящных изданий; Типография Р. Голике и А. Вильборг, 1913.. Выдающимся мастером кьяроскуро был венецианский живописец и гравёр Уго да Карпи (ок. 1480—1532). В 1516 году он подал прошение венецианскому сенату о даровании ему привилегии на печатание цветных гравюр в изобретённой им технике, которую сам мастер назвал новым способом «делать отпечатки, которые выглядят так, будто их сделали кистью» (di fare colle stampe di legno carte che paion fatte col pennello)Ugo da Carpi. Enciclopedia on line. — URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/ugo-da-carpi/ . Известным французским мастером кьяроскуро был Николя Лесюёр.
Торцовая, тоновая, или «поперечная», гравюра В 1770-х годах английский рисовальщик и гравёр Томас Бьюик (1753—1828) изобрёл способ гравирования на поперечном срезе ствола твёрдых пород дерева. В этой технике доска, склеенная из нескольких частей поперечного среза, тщательно отшлифованная, позволяет с одинаковой лёгкостью работать штихелем во всех направлениях как традиционным «чёрным» (обрезным), так и «белым» штрихом. Дерево в поперечной гравюре используется преимущественно твёрдых пород — бук, пальма, самшит, реже — груша. Это даёт возможность тончайшими штрихами создавать миниатюры, пригодные для иллюстраций изящных изданий малого формата. Кроме того, твёрдые породы позволяли печатать ксилографии значительным, практически неограниченным тиражом, что крайне важно для книжных иллюстраций. Такой тираж при малом изменении качества может доходить до нескольких десятков тысяч экземпляров.
Томас Бьюик создал в новой технике книжные иллюстрации к «Общей истории четвероногих» и двухтомной «Истории птиц Британии». Кроме того, он вырезал виньетки к изданиям классиков английской литературы. Им созданы иллюстрации к стихам Р. Бёрнса и басням ЭзопаДьяченко А. Английская книжная иллюстрация XIX века // Юный художник. — 1988. — № 3. — С. 18—21.. Последователями Бьюика в технике тоновой гравюры были немецкие мастера Фридрих Унцельман (1797—1854), братья Альберт (1814—1886) и Отто (1816—1851) ФогелиВласов В. Г. Стили в искусстве. В 3-х т. — : Кольна. Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 403, 440..