Влади́мир Ви́кторович Васи́льев (род. 18 апреля 1940, Москва, СССР) — русский артист балета, балетмейстер, хореограф, театральный и ТВ режиссёр, актёр, художник, поэт, педагог; народный артист СССР (1973). Кавалер ордена Ленина (1976), лауреат Ленинской премии (1970), Государственной премии СССР (1977), Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1984), Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки (1991) и премии Ленинского комсомола (1968).
Биография
Родился 18 апреля 1940 года в Москве. Отец был шофёром, мать возглавляла отдел сбыта фабрики.
С 1947 года занимался в хореографическом кружке Кировского Дома пионеров, а с 1948 в ансамбле имени В. С. Локтева в Городском Доме пионеров в переулке Стопани.
В 1958 году окончил Московское хореографическое училище (ныне Московская государственная академия хореографии) по классу М. М. Габовича.
С 1958 по 1988 год — ведущий солист балетной группы Большого театра. Дебютировал в 1958 году в партии Юноши в балете «Шопениана» (Сильфиды — Г. С. Уланова, Н. В. Тимофеева, М. В. Кондратьева) и в 1959 году в партии Данилы («Каменный цветок» С. С. Прокофьева), год спустя стал первым исполнителем роли Иванушки в балете Р. К. Щедрина «Конёк-горбунок».
В совершенстве овладев искусством танца, за годы карьеры станцевал практически все ведущие партии классических и современных балетов, среди которых ― Базиль («Дон Кихот» Л. Минкуса, 1961), Паганини (одноимённый балет на музыку С. С. Рахманинова, 1962), Фрондозо («Лауренсия» А. Крейна, 1963), Петрушка(одноимённый балет И. Ф. Стравинского, 1964), Граф Альберт («Жизель» А. Адана, 1964), Щелкунчик-принц (одноимённый балет П. И. Чайковского, 1966) и Спартак (одноимённый балет А. И. Хачатуряна, 1968), Ромео («Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева, 1973), принц Дезире («Спящая красавица» П. И. Чайковского, 1973), Иван IV (Иван Грозный С. Прокофьева, 1975) и многие другие. Выступал также в балетах зарубежных постановщиков ― Р. Пети (балет «Голубой ангел»), М. Бежара (балет Петрушка, поставленный на Васильева), Л. Ф. Мясина. Создал яркие, запоминающиеся образы, зачастую предлагая новое их прочтение. Артист обладает высочайшей техникой танца, координацией движений, даром пластического перевоплощения и большим актёрским мастерством.
С 1971 года выступает в качестве хореографа, поставил ряд балетов на советской и зарубежной сцене, в числе которых «Икар» С. Слонимского (1971), «Макбет» (1980), «Анюта» на музыку В. Гаврилина (1986), «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева и «Дон Кихот» Л. Минкуса (1990), "Золушка С. Прокофьева (1991), «Лебединое озеро» П. И. Чайковского (1996), «Жизель» А. Адана (1997), «Красный мак» Р. Глиэра (2010). Поставил оперу «Травиата» (1996) и хореографию в операх режиссёра Ф. Дзеффирелли «Аида» (1990, 2002, 2006), «Хованщина» (1996), «Травиата» (2009).
Поставил в Татарском театре оперы и балета Мессу Си минор И. С. Баха «Даруй нам мир» (2015) и Реквием В.-А. Моцарта «И воссияет вечный свет» (2020) для солистов, хора, балета и оркестра. Снимал в качестве режиссёра и хореографа и снимался в телебалетах «Анюта» и «Дом у дороги» на музыку В. А. Гаврилина и других. Снял художественный фильм «Фуэте» (Ленфильм, 1986) и снялся в нём.
В 1982 году окончил балетмейстерское отделение ГИТИСа, в 1982—1995 годах преподавал там же хореографию, в 1985—1995 — заведующий кафедрой хореографии (с 1990 года — профессор).
В 1995—2000 годах работал Художественным руководителем-директором Большого театра. Был инициатором строительства Новой сцены Большого театра, при его руководстве и под его контролем это здание было построено в 2000 году.
В 2003 году был в составе жюри конкурса «Евровидение для молодых танцоров 2003» в Амстердаме.
В 2014 году выступил в партии Ильи Андреевича Ростова в хореографической миниатюре «Первый бал Наташи Ростовой» на сборную музыку (хореография Р. Поклитару), показанном на открытии Зимних Олимпийских игр 2014 в Сочи.
В 2008, 2014, 2016 и 2018 годах председатель жюри Международного конкурса артистов балета в Варне, Болгария.
В 2020 году по инициативе и при непосредственном участии В. Васильева была открыта балетная школа Большого театра в Жоинвили (Бразилия).
В 2021 году получил звание Почётного члена Академии художеств.
Семья Жена и постоянный сценический партнёр — Екатерина Сергеевна Максимова (1939—2009), балерина, народная артистка СССР (1973).
Общественная деятельность Почётный профессор МГУ (с 1995), действительный член Международной академии творчества (с 1989) и Академии российского искусства (с 1990), секретарь Союза театральных деятелей России, заместитель председателя исполкома Российского центра Международного совета танца при ЮНЕСКО (с 1990), профессор Российской академии театрального искусства (ГИТИС), почетный доктор гуманитарных наук Центр-колледжа (США), Почётный член Российской академии художеств, член Творческого союза художников России и Международной Федерации художников, Союза художников Татарстана, член жюри Российской независимой премии в области высших достижений литературы и искусства «Триумф» (с 1992), член Попечительского Совета российской Премии Людвига Нобеля (с 2007), Президент Фонда Галины Улановой (с 1998).
В 1990—1995 годах — председатель жюри, с 1996 — художественный руководитель Открытого конкурса артистов балета «Арабеск» (Пермь), с 2004 года — председатель жюри ежегодного Международного детского фестиваля «Танцолимп» (Берлин).
Конкурс «Арабеск» Вместе с женой Е. С. Максимовой приложил много усилий к проведению Открытого конкурса артистов балета «Арабеск». В 2008 году «Арабеск» совпал с пятидесятилетием творческой деятельности супружеской пары и поэтому десятый конкурс был посвящён им. Следующий, одиннадцатый, конкурс, посвящённый памяти Е. С. Максимовой, совпал с 70-летием Владимира Васильева. Вместе с Д. Хохловой он станцевал и выступил в роли хореографа-постановщика в хореографической миниатюре «Баллада» на музыку Ф. Шопена«Юбилейный Арабеск». Статья Н. Каменских в «Деловом Прикамье» № 14-15 (428—429) от 23 апреля 2010.
О В. В. Васильеве «Уже в процессе работы над спектаклем („Каменный цветок“ — ред.) я полюбил дарование Васильева, его, я бы сказал, демократическую природу, раскрывшуюся в образе Данилы так неожиданно после „Вальпургиевой ночи“ и „Шопенианы“. Я ещё не знал, какой стороной повернётся его талант в диаметрально противоположном — героическом характере Спартака или наилиричнейшем Щелкунчике. Всё это было ещё впереди, но после премьеры „Каменного цветка“ Васильев уже стал Васильевым — танцовщиком редчайшего таланта. (…) Его Щелкунчик — идеальный сказочный герой. Трогательная кукла и поэтичный принц, мужественный и смелый, он, как и подобает истинному сказочному принцу, по-настоящему элегантен. В труднейшей вариации второго акта Васильев показал, как он умеет, если это необходимо, укрощать свой темперамент, организуя его в рамках чисто классического танца. Следующая моя личная встреча с Владимиром Васильевым — это Спартак. Не скрою, выбор исполнителя на главную роль сделан был не без колебаний, но я поверил, что Васильев — это как раз тот артист, который сможет раскрыть самые дорогие мне в образе Спартака качества. В первую очередь это олицетворение высокого античного духа, стремление к свободе, интеллект. Васильев понял, почувствовал дух спектакля, он стал не просто исполнителем моих предложений, но и единомышленником, процесс постановочной работы с которым доставил мне большое удовлетворение».
«Васильев ― не просто танцовщик редкого таланта, он буквально выдающийся феномен в истории балета. Он настоящий гений танца. К нимбу этого огромного художника надо добавить ещё чудесный характер, наблюдательность, пытливость и балетмейстерское дарование».
«Говоря слово „Бог“ применительно к Васильеву, я имею в виду чудо в искусстве, совершенство. Такого диапазона возможностей у предшественников не было. По разноликости он не идёт в сравнение ни с кем. Трагедия, драма, лирическая поэма, комедия ― всё подвластно Васильеву».
«Спартак Владимира Васильева… В 28 лет он сделал роль, которая сразу встала в тот избранный, имеющий общекультурное и вневременное значение ряд, где Лебедь Анны Павловой, Джульетта Галины Улановой, Кармен Майи Плисецкой. Та же в ней высота постигнуть мир и танцем, пластикой выразить это постижение. Васильев и на репетициях прекрасен и неистов. Он заражает, электризует окружающих своей духовной энергией, своей неистовой волей».
«Танец Васильева — как бы хореографическая мелодия — певучие движения, пластическая кантилена. Он, этот танец, может быть и страстно-зажигательным, и строгим, мужественно-героическим, и элегически-задумчивым. И всегда он несёт в себе глубину мысли, силу чувства».
«Вот когда „летит“ Владимир Васильев — это поэзия, ибо здесь порыв духа. Артист, обладающий совершенной техникой и ощущением музыки, подчиняет себе сценическое пространство, живописуя его своим свободным штрихом, как художник кистью. Умение вот так „разговаривать“ и есть смысл артиста».
«Обладая редким даром пластического перевоплощения, Васильев подчиняет танец стилистике образа. Носитель лучших традиций русского балета, Васильев постиг все тонкости и современной хореографии. Большая удача Васильева — партия Щелкунчика-принца. Вначале механические, резкие и отрывистые движения становятся по мере развития темы одухотворёнными, широкими, мужественными и певучими, чистота танцевального рисунка отражает чистоту души героя. Выдающаяся работа артиста — партия Спартака. Танец Спартака-Васильева кажется пластическим символом героических, светлых порывов и стремлений».
Творчество
Балетные партии ГАБТ СССР 1958 — опера «Русалка» А. С. Даргомыжского, хореография Е. И. Долинской, Б. С. Холфина — Цыганский танец 1958 — опера «Демон» А. Г. Рубинштейна, хореография В. И. Вайнонена — танец «Лезгинка» 1958 — хореографическая картина «Вальпургиева ночь» в опере «Фауст» Ш. Гуно, хореография Л. М. Лавровского — Пан 1958—"Шопениана" на музыку Ф. Шопена, постановка М. М. Фокина, возобновление Е. Н. Гейденрейх — Юноша 1959 — «Каменный цветок» С. С. Прокофьева, балетмейстер-постановщик Ю. Н. Григорович — Данила 1959 — «Золушка» С. С. Прокофьева, балетмейстер-постановщик Р. В. Захаров — Принц 1959 — «Танцевальная сюита» на музыку Д. Д. Шостаковича, балетмейстер-постановщик А. А. Варламов — Солист — первый исполнитель 1960 — хореографическая миниатюра «Нарцисс» на музыку Н. Н. Черепнина, хореография К. Я. Голейзовского — Нарцисс — номер поставлен балетмейстером специально на В. В. Васильева («Хореографические композиции Касьяна Голейзовского», вечер артистов Большого театра в Государственном концертном зале им. П. И. Чайковского) 1960 — хореографическая миниатюра «Фантазия» на музыку романса С. Н. Василенко «Лети, мой сон», хореография К. Я. Голейзовского — номер поставлен балетмейстером специально на В. В. Васильева и Е. С. Максимову («Хореографические композиции Касьяна Голейзовского», вечер артистов Большого театра в Государственном концертном зале им. П. И. Чайковского) 1960 — «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева, балетмейстер-постановщик Л. М. Лавровский — Бенволио 1960 — «Шурале» Ф. З. Яруллина, балетмейстер-постановщик Л. В. Якобсон — Батыр — первый исполнитель в московской редакции 1960 — «Конёк-горбунок» Р. К. Щедрина, балетмейстер-постановщик А. И. Радунский — Иванушка — первый исполнитель 1961 — «Лесная песня» Г. Л. Жуковского, балетмейстеры-постановщики О. Г. Тарасова, А. А. Лапаури — Лукаш — первый исполнитель 1961 — «Страницы жизни» А. М. Баланчивадзе, балетмейстер-постановщик Л. М. Лавровский — Андрей 1962 — «Паганини» на музыку С. В. Рахманинова, балетмейстер-постановщик Л. М. Лавровский — Паганини 1962 — «Спартак» А. И. Хачатуряна, балетмейстер-постановщик Л. В. Якобсон — Раб — первый исполнитель 1962 — «Дон Кихот» Л. Ф. Минкуса, хореография А. А. Горского, Р. В. Захарова, К. Я. Голейзовского; возобновление И. Вас. Смольцова — Базиль