Андре́й Влади́мирович Васнецо́в () — советский и российский живописец, монументалист, скульптор, педагог; один из основоположников «сурового стиля» и ключевых представителей послевоенного советского модернизма. Народный художник СССР (1991), Народный художник РСФСР (1984), Заслуженный художник РСФСР (1977). Действительный член Российской академии художеств (1991; член-корреспондент Академии художеств СССР с 1988). Последний председатель правления Союза художников СССР (1988—1992). Внук живописца Виктора Васнецова.
Создал более тридцати росписей, мозаик, витражей и декоративных скульптур в городах СССР и за рубежом, среди них мозаики «Покорители космоса» в Музее истории космонавтики в Калуге и на фасаде киноконцертного зала «Октябрь» в Москве. Лауреат Государственной премии СССР (1979), премии Совета министров СССР (1984), премии Ленинского комсомола (1972), премии Президента Российской Федерации (1999). Участник Великой Отечественной войны.
Биография
Семья и детство Родился 24 февраля 1924 года в Москве. Его отец, Владимир Викторович Васнецов (1889—1953), был ихтиологом, доктором биологических наук и профессором Московского университета; он приходился младшим сыном художнику Виктору Михайловичу Васнецову. Мать, Надежда Петровна (1886—1951), приходилась отцу двоюродной сестрой; она окончила Высшие женские курсы и преподавала историюВаснецова О. А. Андрей Владимирович Васнецов. Отзвуки бытия // Третьяковская галерея. — 2024. — Приложение к № 1 (82).. Семья жила в Большом Харитоньевском переулке.
Знаменитого деда художник не помнил: когда Виктор Михайлович умер, внуку было два года. Первые впечатления мальчика были связаны с домом деда в 3-м Троицком переулке, куда семья ходила в гости по воскресеньям. Дом, построенный по проекту Виктора Васнецова, художник называл «Ноевым ковчегом»: там по-прежнему собирались Мамонтовы, Праховы, Кусковы, бывали М. В. Нестеров, П. Д. Корин, О. В. Кончаловская. Влияние семьи Васнецов считал определяющим: «В самом раннем детстве я захватил кусочек той уходящей жизни. И, как принято сейчас говорить, связь не прервалась. Посвящение в искусство состоялось как нечто само собой разумеющееся: просто я видел портреты Виктора Михайловича, которые висели на стене нашего дома, пейзажи, висевшие в Аполлинарьевском доме… Можно сказать, предки меня к искусству приобщили, они меня на него „настроили“».
С 1936 по 1941 год занимался в изостудии Московского городского Дома пионеров под руководством А. М. Михайлова. Вместе с ним учились будущие художники В. И. Иванов, Б. М. Неменский, Л. Л. Берлин. В 1937 году работы студийцев показали в Третьяковской галерее; показанный там ученический «Натюрморт с кофемолкой» Васнецова опубликовал журнал «Юный художник».
Война В ноябре 1942 года, не окончив десятого класса, был призван в Красную армию. Служил в частях 48-й армии Брянского фронта — сначала рядовым, затем сержантом и комсоргом батальона. Прошёл с боями от Орла до Кёнигсберга, награждён орденом и медалями.
В 1943 году на фронте ему поручили работу над агитационными плакатами. Материалы Васнецов изготавливал сам. Основой послужило выправленное кровельное железо, натянутое на подрамники. Белила он получил, растворив в керосине найденное у автомобилистов белое вещество, чёрную краску — из просеянной печной сажи с маслом. Кисти сделал из конского волоса и жестяных трубок. Полученный набор — белила, охра, сурик и сажа — художник впоследствии называл «набором современной моей палитры». Этот опыт он считал профессиональной школой: «Раньше, до войны, покупая краски, бумагу, холсты, кисти, я не очень обращал внимание на их свойства и не очень ценил и понимал их значение. Столкнувшись с необходимостью всё сделать самому, я интуитивно прошёл серьёзную школу понимания материала как ведущего элемента образной структуры»Дубов А. И. Суровый стиль Андрея Васнецова // Проблемы истории, филологии, культуры. — 2016. — № 2 (52). — С. 389—400..
В августе 1945 года в городе Гумбиннен бывшей Восточной Пруссии был зачислен в особое подразделение художников-фронтовиков, готовивших выставку «Боевой путь 3-го Белорусского фронта». Главным художником подразделения назначили Андрея Дмитриевича Гончарова, ученика В. А. Фаворского. Знакомство с ним определило дальнейший путь Васнецова в искусстве; Гончарова он называл своим главным учителем.
Образование После демобилизации, в 1946 году, поступил на факультет монументальной живописи Московского института прикладного и декоративного искусства, где учился до 1952 года. Его преподавателями были А. А. Дейнека, А. Д. Гончаров и П. П. Соколов-Скаля. Благодаря Гончарову усвоил художественную систему ВХУТЕМАСа и Фаворского — представления о ритме, художественной форме и законах построения композиции.
В качестве дипломной работы представил картину-реминисценцию на «Похороны в Орнане» Гюстава Курбе, в которой впервые использовал характерный для дальнейшего творчества колорит с преобладанием чёрного и коричневого. Работа не была допущена к защите. В 1953 году защитил диплом в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной под руководством П. М. Шухмина.
Начало пути Участник художественных выставок с 1954 года, член Союза художников СССР с 1956 года. Первыми его работами в архитектуре стали росписи павильонов «Лесоразведение» и «Совхозы» на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке (1953—1954). В 1950-е годы много работал вместе с Гончаровым: они выполнили панно для международных выставок в Лейпциге, Гааге, Брюсселе и Нью-Йорке.
С середины 1950-х годов появились первые работы в «чёрной гамме». «Натюрморт с чёрной курицей» (1955), показанный на второй молодёжной выставке московского отделения Союза художников, вызвал растерянность даже в профессиональных кругах: в картине увидели двусмысленность и обличение советской системы.
«Манеж» 1962 года В 1962 году на выставке «30 лет МОСХ» в московском Манеже Васнецов показал картины «Завтрак», «Разговор» и «Вешают бельё». Они вызвали негодование Н. С. Хрущёва. По воспоминаниям художника, руководителя страны возмутила пустая тарелка в «Завтраке», в которой тот увидел намёк на положение дел в сельском хозяйстве, тогда как автору она была нужна для организации пространства картины.
В ответ Васнецов написал статью «Молодые художники служат народу», опубликованную в газете «Правда» 14 января 1963 года. В ней он защищал право художников на новации, критиковал живопись, господствовавшую в «эпоху культа личности», утверждал, что «новое содержание уже не укладывается в старые формы», и одновременно приветствовал художественную традицию, подчёркивая право мастера выбирать «в духовные отцы того, кто ему ближе». «Новое поколение всегда вносит в искусство новые поиски, новое видение», — писал он; сделанное им самим художник называл «только этапом, необходимым этапом профессиональных поисков реалистического искусства».
Из Союза художников Васнецова не исключили, однако его перестали выставлять. Дорога к большим заказам в станковой живописи для него закрылась, и художник сосредоточился на монументальном искусстве. Уже во второй половине 1960-х годов он получил в этой области признание. Станковая живопись на многие годы стала закрытой сферой его работы: по воспоминаниям друга и соавтора Виктора Эльконина, художник годами не пускал никого в мастерскую и мог уничтожить картину, над которой работал несколько лет.
Педагогическая и общественная деятельность С 1975 года преподавал в Московском полиграфическом институте: вёл занятия по рисунку, в 1980—2003 годах заведовал кафедрой рисунка, живописи и композиции. Звание профессора получил в 1986 году. Составил собственную программу преподавания, которой его ученики пользовались и в последующие десятилетия.
Автор статей о монументальном искусстве и о творчестве современных мастеров в журналах «Творчество», «Декоративное искусство СССР» и «Московский художник».
С 1983 года — секретарь правления Союза художников СССР. С 1988 по 1992 год — председатель правления, последний в истории организации. В 1989—1991 годах был народным депутатом СССР. Член-корреспондент Академии художеств СССР (1988), действительный член Российской академии художеств (1991), с 1997 года — член её президиума. Был почётным председателем Фонда Васнецовых, зарегистрированного в 1992 году по инициативе семьи для сохранения культурного наследия рода.
Последние годы В конце 1980-х годов приобрёл участок с домом в посёлке художников в Абрамцево и построил там мастерскую, ставшую вторым местом его работы.
Умер 6 декабря 2009 года в Москве, на 86-м году жизни, после продолжительной болезни. Похоронен на Введенском кладбище, в семейном захоронении на 18-м участке, где покоится и его дед.
В январе 2010 года из мастерской художника в Богословском переулке было вывезено от 200 до 300 полотен. По заявлению работавшей вместе с ним художницы Александры Трубачёвой началась проверка. Выяснилось, что картины не похищены: их вывезли на склад временного хранения по указанию одного из руководителей Московского союза художников, которому принадлежало помещение мастерской.
Творчество
Ранние работы и «чёрная гамма» С середины 1950-х годов Васнецов писал почти без цвета, добиваясь разнообразия одними тонами и оттенками. К этому времени относятся «Натюрморт с чёрной курицей» и «Женский портрет» (оба — 1955), портрет А. Леоновой (1956), «Тётя Маша» (1957). В таком колорите сказалось его увлечение французской живописью XIX века — прежде всего Курбе и мастерами барбизонской школы.
Замысел «Натюрморта с чёрной курицей» художник объяснял просто. Торговка из подмосковной деревни принесла в дом курицу, поразившую его необычной красотой: «Я решил её написать. Положил курицу на газету на стол, накрытый серой скатертью, рядом положил три яйца. Сзади повесил чёрную клеёнку и написал за два часа». Политических мотивов Васнецов не подразумевал: «это просто чёрная курица: чёрное на чёрном». Современников привлекли в картине нетипичная монохромная палитра, неожиданный для того времени жанр — в конце 1950-х годов натюрморты почти не выставлялись — и трагизм.
Суровый стиль Творчество Васнецова связывают с суровым стилем: его ранние работы появились одновременно с этим направлением. Поколение молодых художников, к которому он принадлежал, обратилось к частной жизни простого человека вместо праздников и трудовых будней. Их работы отличают интерес к правде жизни, лаконичность и цветовая сдержанность.
К 1960-м годам художественный язык Васнецова сложился окончательно. Основу палитры составили чёрный, коричневый, холодный голубой и серый; к ним добавлялись охра, кирпично-красный или малиновый. Объёмно вылепленные формы художник соединял с уплощёнными силуэтами фигур. Каждый изображённый предмет, считал художник, должен иметь свою пространственную ось. «Я заметил, что при этом создаётся очень ясная пространственность и естественность, „неприклеенность“ предмета к фону. Стал смотреть старых мастеров: почти у всех есть такие оси».
Бытовые сюжеты работ начала 1960-х годов отсылают к искусству французских постимпрессионистов, писавших гладильщиц, прачек и посетителей кафе. Другим источником стал кинематограф неореализма, популярный на рубеже 1950—1960-х годов. К этому кругу относятся «Завтрак» (1960), «Гладящая бельё. Надин» (1961), «Разговор» (1961), «Чистят картошку» (1963).
Героем «Завтрака» стал Андрей Иванушкин, сосед художника по дому в Большом Харитоньевском переулке. Члены семьи Иванушкиных не раз позировали Васнецову. Работа над картиной свелась для автора к задаче построения пространства: «Мне хотелось изобразить его предельно просто. Начал писать с натуры стол, стул перед ним и сидящего юношу. Но долго не мог справиться со стеной. Обычно в современных портретах стена не решается никак: либо это воздух, либо какая-то мазня, похожая на стену». Решением стала ниша в стене, подчёркнутая контрастной тенью. Скромный интерьер, предметы быта и фигура юноши оказываются равнозначными деталями пространственной конструкции, где нет ни главного, ни второстепенного.