А́лла Евге́ньевна Осипе́нко () — советская артистка балета, киноактриса и балетный педагог; солистка театра оперы и балета имени С. М. Кирова (1954—1971), балетной труппы «Хореографические миниатюры» (1971—1973), Ленинградского ансамбля балета под руководством Бориса Эйфмана (1977—1982). По материнской линии — потомок художника Владимира Боровиковского, правнучка поэта и сенатора Александра Боровиковского, племянница пианиста, заслуженного деятеля искусств РСФСР Владимира СофроницкогоЛюдмила Безрукова. Полёт — свободный. Почему знаменитой балерине Алле Осипенко неуютно в сегодняшнем театре. // «Российская газета» № 5162 (83); народная артистка РСФСР (1960).
Биография Танцем начала заниматься в школьном любительском кружке. 21 июня 1941 года, накануне начала войны, была зачислена в Ленинградское хореографическое училище.
Из воспоминания балерины: «Что я стану балериной, никто не думал. И я не думала! От рождения я была кривоногая… Когда в доме собирались родственники и друзья, мама садилась за рояль, а я танцевала. Гости перешептывались: „Ах, какая очаровательная Ляляша, жаль, конечно, но балериной ей не быть!“. К трём годам ноги у меня выпрямились. Но это ещё ничего не значило»Желтов В. Алла Осипенко: «Я выросла в семье, где превыше всего была Россия…» // Невское время. 1999. 14 января. № 5(1886).
В первые дни войны была эвакуирована вместе c училищем на Урал, в город Молотов. «В Полазне на Каме пережили первую военную зиму. Балету учились… в церкви. Голод, холод… Потом перебрались в Курью, и там уже занимались в бараках, где тоже было очень холодно: на руку, которой держались за палку, мы надевали варежку. В сильные морозы приходилось заниматься в пальто. Теперь, когда объясняешь детям, что балет — это на всю жизнь, доходит далеко не до всех. Наша же любовь к балету, взращённая в таких невероятных условиях, не может не быть искренней и всепоглощающей»Желтов В. Алла Оспенко [: беседа] // Театральный Петербург. 2002. 1 июля..
Весной 1944 года, после снятия блокады вместе с училищем вернулась в Ленинград.
В 4—5 классах — ученица Л. М. Тюнтиной.
В 1948 году Л. Якобсон поставил с её участием «Méditation» («Размышление») П. И. Чайковского (партнёр — Р.Клявин), хореографическую миниатюру, снискавшую шумный успех за пределамии ЛХУ.
Окончила училище в 1950 году — одна из последних учениц А. Я. Вагановой.
После окончания училища сразу была принята в балетную труппу Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова.
С 1954 по 1971 — прима-балерина театра.
В 1966—1970 годах преподавала классический танец в ЛХУ имени Вагановой.
В 1971 году покинула Кировский театр.
С 1971 по 1973 — солистка балетной труппы «Хореографические миниатюры» под руководством Л. Якобсона.
С 1973 года работала в «Ленконцерте». Выступала в спектаклях Ленинградского малого театра оперы и балета.
С 1977 по 1982 — солистка Ленинградского ансамбля балета под руководством Б. Эйфмана«Где Алла? Где Алла Осипенко?».
Танцевала ведущие партии классического и современного репертуара в постановках советских балетмейстеров.
С конца 1980-х преподавала в ведущих балетных труппах Италии, Франции, США, Канады и РоссииСм., напр: Ступников И. «Здравствуйте, это я…»: Героиня вечера в Александринском театре — балерина Алла Осипенко // Санкт-Петербургские ведомости. 2007. 26 ноября. № 202.
Создала ряд ярких образов в фильмах Александра Сокурова.
В 1987 году дала несколько уроков для руководителей хореографических коллективов на Рубинштейна, 13.
11 ноября 2012 года (дата эфира) приняла участие как член жюри в конкурсе «Большой балет» на телеканале «Культура».
Являлась президентом Международного благотворительного фонда содействия развитию танцевального искусства «Терпсихора».
Скончалась 12 мая 2025 года в Санкт-Петербурге в возрасте 92 лет. Похоронена на Смоленском православном кладбище в Санкт-Петербурге.
Отзывы
Аркадий Соколов-Каминский, балетовед: «Осипенко — одна из наиболее значительных фигур в своём поколении исполнителей. Неординарны данные балерины: уникальна лепка тела, создающая графику поющих линий и лёгких, удлинённых пропорций. Структура же мышц, напротив, суховата, возможностей кантиленного танца лишена. Музыкальность не была её стихией: мелодия танца Осипенко возникала как бы сама по себе, складываясь из красоты совершенных поз. Склонность к экстатическим внутренним состояниям — при внешней отрешённости и непроницаемости, подчёркнутой внеэмоциональности — всё это определило исключительное своеобразие исполнительницы. Классический репертуар, за редким исключением, так и не стал Осипенко близким. <…> Закрепились в её репертуаре Одетта-Одиллия [ 1954 ]; Гамзатти [ 1953 ], событием стала Фея Сирени [ 1953 ]. <…> Сферой приложения её творческих сил стала современная хореография. Вершина творчества Осипенко — партия Хозяйки Медной горы (1957, первая исполнительница, балетм. Ю. Н. Григорович), в которой наиболее полно раскрылись масштаб личности балерины и трагедийная природа её дара»Соколов-Каминский А. А. [www.pro-ballet.ru/html/o/osipenko.html Осипенко, Алла Евгеньевна] // Русский балет. Энциклопедия. 1997. Екатерина Максимова, балерина: «Её прелестные линии, её прочтение роли, её насыщенность образа, — это никогда не было ни на что похоже. И в жизни она обладала тоже такой индивидуальностью. Очень была независима, самостоятельна, всегда умела отстаивать своё мнение. Никогда ни под кого не приспосабливалась, была участницей спектаклей Якобсона, спектаклей Григоровича, — это было какое-то „новое слово“. Это было — неожиданно. Это — поражало»«Встречи на Моховой. Алла Осипенко» — запись интервью: февраль-март 2009. Александр Сокуров, режиссёр: «Она актриса и человек выдающихся качеств. Существование её рядом для многих было нетерпимо. Для балетмейстеров она была, видимо, слишком умна, для коллег она была грандиозно одарена, да и личность её многим не давала покоя. Я не встречал людей её масштаба. Как среди женщин, которых я знал в жизни, я такого масштаба людей не видел, — боюсь, что и среди мужчин таких людей не было».
О партнёрах Творческий союз балерины с Джоном Марковским называли «дуэт века».
Алла Осипенко:
«Выдающихся танцовщиц и танцовщиков очень много, а дуэты можно сосчитать по пальцам: Люком — Шавров, Уланова — Сергеев, Дудинская — Чабукиани, Максимова — Васильев, и, как говорят, мы с Марковским. Когда мне было 14 — 15 лет, Якобсон на меня с Клявиным поставил дуэт „Размышление“. Мы имели огромный успех! Потом я продолжала танцевать этот номер с другими партнёрами, но никогда больше не удалось достичь такого партнёрского слияния, какое было с Клявиным. И я задумалась, как найти постоянного партнёра, близкого по духовной, по творческой отдаче. Мне повезло, что я встретила Джона Марковского.
Сейчас считается, что надо танцевать с разными партнёрами. Но мне кажется, в этом случае многое теряется в работе над образом. Мы общались с Джоном с утра до ночи, без конца говорили, репетировали — дома, на отдыхе, наши тела абсолютно друг друга ощущали. Это великое счастье. Мне очень жаль, что это ушло».
Семья Первый муж — художник;
Второй муж — Анатолий Нисневич (1937—2012), артист балета и педагог;
Третий муж — Геннадий Воропаев (1931—2001), актёр, заслуженный артист РСФСР;
Сын Иван Воропаев (1962—1997), актёр и бизнесмен. Невестка — актриса Оксана Базилевич. Внук — Данила Воропаев (род. 1990), актер
Четвёртый муж — Джон Марковский (род. 1944), артист балета, балетмейстер. С середины 2000-х проживает в санкт-петербургском Доме ветеранов сцены.
Адреса в Ленинграде 1932—1959 — Невский проспект, 63, кв. 10.
Партии
Ленинградское хореографическое училище 1947 — Трио — «Музыкальный момент», на муз. Ф. Шуберта, — постановка В.Чабукиани 1948 — Дуэт — «Размышление» П. И. Чайковского (партнёр Р. Клявин), — пост. Л. Якобсона
Ленинградский ГАТОБ им. С. М. Кирова 1950 — Маша — «Щелкунчик» П. И. Чайковского, — пост. В. Вайнонена 1950 — Большие лебеди — «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, — пост. Л. Иванова—М. Петипа, редакция К. Сергеева 1951 — Два лебедя — «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, — пост. Иванова—Петипа, ред. К. Сергеева 1951 — Фея Сирени — «Спящая красавица» П. И. Чайковского, — пост. М. Петипа, возобн. В. Пономарёва 1951 — Мария — «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, — пост. Р. Захарова 1951 — Подруга Раймонды — «Раймонда» А. Глазунова, — пост. М. Петипа, ред. К. Сергеева 1951 — Царица бала — «Медный всадник» Р. Глиэра, — пост. Р. Захарова 1951 — Pas de trois — III акт балета «Баядерка» Л. Минкуса, — пост. М. Петипа 1952 — Монна — «Жизель» А. Адана, — пост. Коралли—Перро—Петипа 1952 — Трио нимф — «Вальпургиева ночь» в опере «Фауст» Ш. Ф. Гуно, — пост. Л. Лавровского 1953 — Гамзатти — «Баядерка» Л. Минкуса, — пост. М. Петипа 1953 — Уличная танцовщица — «Дон Кихот» Л. Минкуса, — пост. Петипа—Горского 1953 — Фея Сирени — «Спящая красавица» П. И. Чайковского, — пост. М. Петипа, ред. К. Сергеева 1954 — Никия — «Баядерка» Л. Минкуса, — пост. М. Петипа 1954 — Одетта / Одиллия — «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, — пост. Иванова—Петипа, ред. К. Сергеева 1954 — Фея Лета — «Золушка» С.Прокофьева, — пост. К. Сергеева 1955 — Раймонда — «Раймонда» А. Глазунова, — пост. М. Петипа, ред. К. Сергеева 1955 — Grand pas — «Лауренсия» А. Крейна, — пост. В. Чабукиани 1955 — Панночка — «Тарас Бульба» В. Соловьёва-Седого, — пост. Б. Фенстера 1955 — Вакханка — «Вальпургиева ночь» в опере «Фауст» Ш. Ф. Гуно, — пост. Л. Лавровского 1957 — Хозяйка Медной горы — «Каменный цветок» С. Прокофьева, пост. Ю. Григоровича 1959 — 2 партии — в хореогр. миниатюрах «Поцелуй» («Триптих на темы Родена»), на муз. К. Дебюсси (партнёр Вc. Ухов) и «Прометей», на муз. В. Цытовича (партнёр Аскольд Макаров), — «Хореографические миниатюры», — пост. Л. Якобсона 1959 — Его Любимая — «Берег надежды» А. Петрова, — пост. И. Бельского 1960 — Фригия — «Спартак» А. Хачатуряна, — пост. Л. Якобсона 1960 — Дездемона — «Отелло» А. Мачавариани, — пост. В. Чабукиани 1961 — Сари — «Тропою грома» К. Караева, — пост. К. Сергеева 1961 — Мехмэнэ-Бану — «Легенда о любви» А. Меликова, — Ю. Григоровича 1961 — Мазурка. Прелюд. Седьмой вальс — «Шопениана», на муз. Ф. Шопена, — пост. М. Фокина 1961 — Нина — «Маскарад» Л. Лапутина, — пост. Б. Фенстера 1963 — 6-й вальс — в хореогр. цикле «Новеллы любви» («Вальсы Равеля»), — пост. Л. Якобсона (партнёр И. Уксусников) 1965 — Девушка («Жемчужина») — «Жемчужина» Н. Симонян, — пост. К. Боярского 1966 — Смерть — «Человек» В. Салманова, — пост. В. Катаева 1967 — Злюка — «Золушка» С. Прокофьева, — пост. К. Сергеева 1974 — Красавица — «Блудный сын» С. Прокофьева, — пост. М. Мурдмаа, — Бенефис М. Барышникова, Ленинградский ГАТОБ им. С. М. КироваАловерт Н. Михаил Барышников. Я выбрал свою судьбу . М.: АСТ-Пресс Книга, 2006. — ISBN 5-462-00431-1
Другие театры 1966 — «Сиринкс», — хореографическая миниатюра на муз. К. Дебюсси, — пост. Г. Алексидзе — Концертное исполнение 1966 — Дуэт Ледяной девы и Асака — из балета «Ледяная дева», на музыку Э. Грига, балетмейстер Фёдор Лопухов, восстановление П. Гусева. Партнёр — И. Чернышёв — Гала-концерт в честь Ф. Лопухова, ЛГК им. Н. А. Римского-Корсакова 1968 — Клеопатра — «Антоний и Клеопатра» Э. Лазарева, — пост. И. Чернышёва — Ленинградский государственный академический Малый театр оперы и балета 1975 — Партия — в хореогр. композиции «Рапсодия в стиле блюз», на муз. Дж. Гершвина, — пост. Б. Аюханова — «Молодой балет Алма-Аты» 1975 — Партия — в хореографической миниатюре «Рондо каприччиозо», на муз. К. Сен-Санса, — пост. Б. Аюханова — «Молодой балет Алма-Аты» 1984 — Партия — в хореогр. миниатюре «Сарабанда» И.-С. Баха, — пост. Г. Алексидзе — Концертное исполнение 1984 — Дуэт — «Andante sostenuto» П. Чайковского, — пост. Н. Долгушина — Концертное исполнение