Бори́с Изра́илевич А́нисфельд () — русский и американский живописец еврейского происхождения, деятель русского модерна, член общества «Мир искусства».

Биография Родился 2 октября (по старому стилю) 1878 годаЗапись о рождении 2 октября 1878 года в канцелярии бельцкого городового раввина доступна на сайте еврейской генеалогии JewishGen.org нью-йоркского Музея еврейского наследия. в Бельцах Ясского уезда, в семье управляющего имением, бельцкого купеческого сына Срула Рувиновича Анисфельда (1851, Бельцы — 4 апреля 1898, Одесса)Запись о смерти отца в канцелярии одесского городового раввина 4 апреля 1898 года: Белецкий мещанин Сруль Рувинович Анисфельд, 46 лет, умер 4 апреля от отёка лёгких. и его жены Гитли Ициковны (Исааковны) Анисфельд (в девичестве Рабинович, 1852 — 30 сентября 1918 года, Одесса)Запись о смерти матери вканцелярии одесского городового раввина 30 сентября 1918 года: Вдова, белецкая мещанка Гитля Исааковна Анисфельд, 66 лет, от воспаления лёгких.Его старшая сестра Сура (1877) и младший брат Мойше (2 мая 1882 — 6 августа 1888) умерли в детском возрасте.. Дед, Рувин Беркович Анисфельд (1815—?), был бельцким купцом третьей гильдии. К 1888 году отец был тоже приписан к купеческому сословию.

В 1890-х годах семья переехала в Одессу. В 1895—1900 годах — без особой подготовки поступил в Одесскую рисовальную школу, где учился у Г. А. Ладыженского и К. К. Костанди, и которую закончил в числе лучших.

В 1901—1909 годах как выпускник Одесской школы, был без экзаменов принят в Высшее художественное училище в Петербурге, где был определён в класс батальной живописи профессора П. О. Ковалевского, известного также мастерски исполненными изображениями лошадей, где пробыл недолго. Затем, опять же недолго, обучался в мастерских И. Е. Репина и в конце концов оказался у Д. Н. Кардовского, блестящего рисовальщика.

С 1901 года — член объединения «Мир искусства», участвовал также в выставках «Союза русских художников».

Семья Жена (с 1904 года) — Фрида Иосифовна Глясерман (?—1933, в состоянии депрессии покончила с собой), дочь псковского купца. Дочь — Мара Чатфилд-Тэйлор (Морелла Борисовна Анисфельд; 1906/8—1999).

Сестра — Ольга Израилевна Бать (1891—после 1964), училась на историко-филологическом отделении Бестужевских курсов, получила юридическое образование, работала в Казани, затем в Москве. Её муж, Александр Григорьевич Бать, юрист, член Московской коллегии адвокатов, был расстрелян в 1937 году. Сама она также была репрессирована. Племянница — Нина Александровна Бать (1916—1999), окончила ИФЛИ, редактор, переводчик, поэт.

Живопись

В 1906 году работы Анисфельда отбирает С. П. Дягилев для выставки «Мира искусства», которые благосклонно принимают критики Положительные отзывы поступают и от мэтров: М. В. Нестерова и других.

В Париже в рамках «Осеннего салона», где стараниями Дягилева была устроена знаменитая «Выставка русского искусства», одним из семи русских художников, выбранных действительными членами парижского Салона, стал и студент Академии художеств Борис АнисфельдДягилев С. Письмо в редакцию: [В связи с избранием Б. Анисфельда действительным членом Парижского Салона] // Новое время.— 1909.— 3 (16) ноября (№ 12086). — С. 5.. Это почётное звание позволяло в будущем раз в году, без конкурса, выставляться на этом престижном показе. После успеха за рубежом художник становится востребованным и в России: Третьяковская галерея в Москве «взяла» его натюрморт «Цветы», его картины начинают приобретать коллекционеры.

Как живописец известен также образами сказочных грёз и феерий («Восточная легенда», 1905, Третьяковская галерея; «Волшебное озеро», 1914, Русский музей); художник стремился к особой, ирреальной передаче цвета.

В 1914 году после поездки в Лондон, расписывает фресками виллу жены банкира А. М. Вургафта («Голубая дача») на Каменном острове.

С 1915 года Борис Анисфельд входил в Еврейское общество поощрения художеств. А в 1917 год, недолгий период от Февральской революции до своей эмиграции, Анисфельд вместе с Н. Альтманом, Лисицким, М. Шагалом и другими художниками входил в жюри выставки архитектуры, живописи, графики и прикладного искусства, устроенной Обществом поощрения еврейских художников, прошедшей в галерее Лемерсье (частная художественная галерея, существовавшая с 1909 по 1917 год в Москве — Салтыковский переулок, дом № 8).

Графика Сотрудничал с журналами, в том числе с «Жупелом». В издательстве «Шиповник» для открытки использовался его сатирический журнальный рисунок, другой его рисунок — «Садко» — вышел на открытке «Общины Святой Евгении».

Театральные работы Наиболее органичным способом самовыражения стало для него искусство театра. Дебютировал как сценограф, оформив спектакль «Свадьба Зобеиды» по Г. фон Гофмансталю (, театр В. Ф. Комиссаржевской, режиссёр В. Э. Мейерхольд).

В 1909 году работал для «Русского балета» С. П. Дягилева, исполняя декорации по эскизам Л. С. Бакста и других мастеров.

Борис Анисфельд оформлял гастрольные спектакли Анны Павловой «Прелюды» (на музыку Ф. Листа, 1912 год), «Семь дочерей Горного Короля» А. А. Спендиарова (1912—1913).

В феврале-марте 1914 года Анисфельд находится в Лондоне, где создает декорации для постановок В. Нижинского «Послеполуденный отдых фавна», «Сильфиды» и «Призрак розы» в театре «Палас».

Самостоятельно оформил балеты: «Подводное царство» на музыку Н. А. Римского-Корсакова (, постановка М. М. Фокина, труппа Русский балет Дягилева), «Исламей» М. А. Балакирева (, Мариинский театр, балетмейстер М. М. Фокин), «Прелюды» Ф. Листа и «Семь дочерей Горного Короля» А. А. Спендиарова, балетмейстер М. М. Фокин (1912—, антреприза Анны Павловой в Берлине), «Египетские ночи» А. С. Аренского (1913—, антреприза М. М. Фокина в Берлине и Стокгольме), «Видение розы» на музыку К. М. Вебера «Сильфиды» на музыку Ф. Шопена (, антреприза В. Ф. Нижинского в Лондоне) и ряд других.

США В 1917 году Борис Анисфельд получил приглашение Бруклинского музея Нью-Йорка с предложением устроить выставку, и осенью 1917 года, незадолго до Октябрьского переворота, получив разрешение комиссариата Академии художеств, семейство Анисфельдов выехало через Сибирь и Дальний Восток в Японию, и с 1918 года обосновался в Нью-Йорке. Выставка (первая персональная выставка художника) действительно состоялась в Бруклинском музее благодаря известному американскому критику Кристиану Бринтону, большому поклоннику русского искусства и творчества Анисфельда в том числе.

Плодотворно сотрудничал с театром «Метрополитен Опера», а с 1921 года — и с Чикагской оперой, оформляет множество спектаклей, балетов, опер и проч. Но мир меняется, и «алхимику цвета» уже невозможно подстраиваться под модный «конструктивизм» — и в 1928 году «Метрополитен-опера» отвергает его декорации к балету «Турандот». «Роман с театром» закончен навсегда, и художник, в 1928 году, переехав в Чикаго, вплоть до 1957 года преподавал в местном Художественном институте. Активно работал и как станковист, создавая полотна в духе декоративно-лирического экспрессионизма, в 1940—1950-е годы исполнил цикл картин на евангельские темы.

В 1933 году после самоубийства женыОб этом см.: Самоубийство жены художника Бориса Анисфельда // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1933. — 18 мая (№ 7417). — С. 3. он переехал в штат Колорадо, где создал «Школу живописи Анисфельда». Его дочь — Мара Чатфилд-Тэйлор купила летний дом в Сентрал-Сити, где он в течение многих лет вплоть до 1965 проводил с учениками Летние школы живописи на пленэре. Зимние месяцы Борис Анисфельд проводил в Чикаго. Он регулярно выставлялся в крупнейших выставочных залах США. Последние крупные выставки: «Театральный дизайн Анисфельда» в Нью-Йорке в 1968 году и в Вашингтоне в 1971 году.

Умер в Уотерфорде (штат Коннектикут) 4 декабря 1973 годаСкончался художник Борис Анисфельд // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1973. — 8 декабря (№ 23173). — С. 3 (Хроника).Завалишин Вяч. Памяти Бориса Анисфельда // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1974.— 13 января (№ 23208). — С. 4..

После смерти художника его дочь передала большую часть работ отца в дар Публичной библиотеке Нью-Йорка. Работы Анисфельда хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Центральном театральном музее имени Бахрушина, музее Большого театра, в картинной галерее Перми, в частных коллекциях по всему миру.

Галерея

Библиография Агафонов Е. Коненков, Анисфельд, Сорин, Фешин и я в Америке; Ван Розен Роберт. Русские художники в Америке: (Итоги за 25 лет) // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1935.— 14 апреля (№ 8111).— С. 22. Анненков Ю. Значение русских художников в искусстве сценического оформления спектаклей балета, оперы и драмы // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1967.— 28 мая (№ 19802).— С. 18: ил. Бенуа А. Н. Художественные письма // Речь. 1912. № 4. Боулт Дж. Э. Художники русского театра. 1880—1930. Собрание Никиты и Нины Лобановых-Ростовских. М., 1994. С. 22. ISBN 5-210-00232-2 Воинов Вс. В. Б. И. Анисфельд // Новая студия. — 1912.— № 3 (21 сентября).— С. 17—18. Выставка Бориса Анисфельда в Чикаго // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1958.— 22 июня (№ 16430).— С. 3 (Хроника). Грабарь И. Э. Письма. — М., 1977. Т. 2. С.116. Давыдова М. В. Очерки истории русского театрально-декорационного искусства. М., 1974. С. 151. Завалишин Вяч. «Декоративный идеализм Бориса Анисфельда»: [Выставка в галерее «Винсент Астор» при библиотеке-музее сценического искусства в Линкольнском центре искусств] // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1968. — 17 апреля (№ 20127).— С. 3. Поправки к статье см.: Завалишин Вяч. Письмо в редакцию // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1968.— 23 апреля (№ 20133).— С. 4. Игнатьева М. Борис Анисфельд на двух материках // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1996.— 30 декабря (№ 30398).— С. 18: ил. Лант Ст. Чикагская мозаика // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1982.— 9 января (№ 25714).— С. 4; 1983.— 26 января (№ 26041).— С. 6. Левинсон А. Русские художники декораторы // Столица и усадьба. СПб., 1916. № 57. С.14. Нестеров М. В. Письма. М., 1965. С. 175.

Примечания

Ссылки Пермская государственная художественная галерея Московский Музей Современного Искусства The Fine Arts Museums of San Francisco (FAMSF) The Russian Avant-garde Gallery Borís Anisfeld «artnet» Алхимия цвета Художник Б. Анисфельд Анисфельд Борис Израилевич на сайте «Искусство и архитектура русского зарубежья»

Категория:Родившиеся в Белецком уезде Категория:Ученики Дмитрия Кардовского Категория:Русские эмигранты первой волны в США Категория:Художники русского авангарда Категория:Театральные художники русского авангарда Категория:Графики русского авангарда Категория:Художники-постановщики США Категория:Художники-экспрессионисты США Категория:Художники-жанристы США Категория:Русские художники первой волны эмиграции