— японский струнный щипковый музыкальный инструмент. Бива появилась в результате адаптации китайского инструмента пипа, привезённого в Японию не позже VIII века. Самые распространённые виды бивы — сацума-бива и тикудзэн-бива.
Термин бива происходит от китайского слова «пипа» и объединяет ряд японских музыкальных инструментов лютневого семейства. Корпус грушевидный, имеется 4 или 5 ладов, нижний лад деревянный, головка грифа наклонена назад почти на 90 градусов. На корпусе всех видов бивы расположены два резонаторных отверстия в форме полумесяца, а также ещё одно скрытое резонаторное отверстие под струнодержателем. Характерная особенность бивы — , особый «звенящий» тембр струн. Строй бивы зависит от жанра, различают варианты строя для религиозных и секулярных произведений.
Большинство жанров музыки для бивы — аккомпанирующие сказителям, однако имеется несколько чисто инструментальных жанров. Современная бива может играть одновременно с голосом, что привело к появлению музыкантов, не исполняющих также вокальную партию. На раннем этапе бива ассоциировалась с аристократией, буддийскими священнослужителями, самураями, а в XX веке стала инструментом образованных молодых горожанок. Популярность бивы упала после окончания Второй мировой войны и отказа от прославления павших японских воинов; ситуацию изменило появление жанра . Попытки смешения бивы с западными музыкальными традициями плодов не дали.
Лишь одна из исполнителей на биве получила статус Живое национальное сокровище Японии, .
Конструкция
Характерная особенность бивы, усиливающаяся на протяжении её истории, — далеко выступающие лады, поднимающие струны высоко над грифом. Эта особенность не позволяет играть на биве аналогично гитаре, оставляя две возможные техники: прижатие струн на ладах, что даёт известную высоту звука, но ограничивает количество издаваемых струной звуков количеством ладов; другой вариант — прижимать струны между ладами, причём высота получаемого таким образом звука зависит от силы нажатия. Игра между ладами требует инструмента с эластичными струнами, вибрация которых создаёт столь ценящийся звук «савари».
Бива состоит из двух основных элементов: заднюю часть корпуса выдалбливают из цельного куска дерева, на неё спереди наклеивают гриф и верхнюю деку с двумя отверстиями в форме полумесяца. На деке часто размещается горизонтальная полоса из дерева, ткани, кожи или лака, призванная защитить её от ударов плектра, хотя на современных сацума- и тикудзэн-биве плектр ударяет по струнам выше полоски, и свою функцию она не выполняет.
Гаку-бива и гогэн-бива
Бива происходит от китайского инструмента пипа, привезённого туда в III веке из Индии и подвергшегося влиянию центральноазиатской музыки. Пипа прибыла в Японию в VIII веке, тогда же она впервые упоминается в письменных источниках. Бива была первым японским музыкальным инструментом, для которого сохранились ноты, они были созданы не позднее 747 года и находятся в хранилище Сёсоина вместе с 5 ранними богато украшенными бивами. Игра на биве быстро стала одним из важных умений для придворных; она неоднократно упоминается в Повести о принце Гэндзи и жанровой живописи.
Первые получившие распространение в Японии разновидности бивы — гаку-бива (также именуемая гагаку-бива) и гогэн-бива. Гаку-бива — ближайший к пипе инструмент грушевидной формы с короткой шейкой, на которой расположены 4 лада, и отогнутой назад головкой, снабжённой четырьмя колками для настройки четырёх струн из шёлка. Настройка согласуется с шестью ладотональностями классической японской музыки гагаку.
Длина гаку-бивы — около метра, ширина — 41 см. Исполнитель сидит прямо, скрестив ноги перед собой, инструмент кладётся на колени горизонтально. Звук извлекается при помощи небольшого костяного плектра. Поперёк центральной части инструмента наклеивается широкая кожаная лента, обычно чёрного цвета. При игре пальцы левой руки прижимают струну к ладу.
Гаку-бива аккомпанировала ансамблю медленными арпеджио, исполнявшимися на сильную долю. Её предназначение заключалось в основном в установлении ритма. Также по-видимому этот инструмент использовался сольно для аккомпанирования голосу. Гаку-бива продолжает использоваться и поныне, хотя она стала исключительно сольным инструментом. Ни корпус, ни лента гаку-бивы не имеют украшений, в отличие от китайских пип, сохранившихся в Японии.
Гогэн-бива использовалась в музыке гагаку до IX века. Головка этой бивы не отогнута, у неё 5 струн.
Мосо-бива
В VII—X веках на юге Кюсю возник ряд новых небольших разновидностей бивы, использующихся для аккомпанемента при пении буддийских притч, во время очистительных ритуалов и исполнении военных сказаний. На биве часто играли слепые монахи, , и их музыкальные инструменты собирательно называются .
Мосо-бива — самая маленькая из разновидностей. Она не имеет стандартной формы, однако у всех инструментов этого типа 4 струны и 4—6 ладов; плектр мосо-бивы ближе к тяжёлому и узкому плектру тикудзэн-бивы. Зачастую дека и лады делали съёмными, чтобы мосо-биву можно было упаковать в заплечный мешок. Используемые в произведениях мосо-бивы и выдают крестьянское происхождение инструмента. Теория о том, что мосо-бива проникла в Японию отдельно в период Нара, была опровергнута .
С XIV века исполнительскую традицию мосо контролировала гильдия слепых музыкантов , назначавшая музыкантам ранги и выплачивавшая наиболее умелым мастерам зарплату. Находящиеся в самом низу иерархии были вынуждены зарабатывать самостоятельно, зачастую они занимались массажем и . Самое важное произведение для этой бивы — 9-я глава Сутры золотого блеска, .
Саса-бива Один из видов мосо-бивы, саса-бива, имеет ещё меньший размер, так как её брали с собой для обхода крестьянских домов и проведения там , сопровождаемое пением и . После окончания ритуала монахи развлекали хозяев исполнением баллад о павших воинах (кудзурэ) и эпических сказаний, из этой традиции возник нарративный жанр игры на биве. К началу периода Камакура большинство странствующих исполнителей осело и занималось попрошайничеством у буддийских храмов.
Для контроля савари в саса-биве использовали полоску бамбука, вставляемую между струнами и нижним порожком, а также дополнительные . Имеется также крупная разновидность саса-бивы, бывшая в ходу в провинции Хиго (нынешняя Кумамото) среди слепых исполнителей, не имевших буддийского сана.
Хэйкэ-бива
Появление хэйкэ-бивы датируется периодом Камакура и совпадает с угасанием традиции мосо-бивы. Название хэйкэ-бивы происходит от знаменитого военного сказания Повесть о доме Тайра (Хэйкэ-моногатари), которое имело огромную популярность и исполнялось под биву в течение многих столетий. Точная история возникновения этого инструмента неизвестна; по легенде, записанной Ёсидой Кэнко, некий знатный муж Юкинага создал «Повесть» в начале XIII века, приняв постриг от Дзиэна, и научил слепого музыканта её исполнять.
Исполнительская традиция хэйкэ-бивы объединила исполнительские традиции гагаку, буддийские декламации косики и музыку странствующих монахов-мосо. Музыка для хэйкэ-бивы называется .
Спустя несколько десятилетий музыканты этой исполнительской традиции разделились на две школы: и , а в XIV веке представитель школы Итиката записал каноническую версию текста «Повести», создал новые музыкальные техники хэйкёку, а также создал гильдию Итиката. XIV—XV века стали золотым временем для хэйкэ-бивы, которую можно было услышать как в общественных местах, так и в буддийских храмах и в частных домах.
Война годов Онин ухудшила положение музыкантов. В начале XVII века в Японию попал сямисэн, быстро вытеснивший биву и ставший самым популярным народным инструментом; с этого времени бива стала более популярна в высшем свете среди зрячих. Многие исполнители «Повести» перешли в жанр дзёрури. Несмотря на это, жанр хэйкёку продолжал пользоваться популярностью среди военных, объединитель Японии Токугава Иэясу был его поклонником и официально дал хэйкёку статус церемониальной музыки; это с одной стороны сделало этот жанр более утончённым, с другой почти уничтожило импровизацию. В период Эдо возникли школы Маэда-рю и Хатано-рю.
В период Мэйдзи Тодо-дза была ликвидирована, и почти все музыканты оставили хэйкэ-биву. Несколько исполнителей Маэда-рю продолжили исполнять «Повесть» в Нагое (бывшей центром хэйкэ-бивы), однако их репертуар включает лишь 8 полных произведений и 2 неоконченных. В конце XVIII века традицию исполнения хэйкёку школы Маэда-рю стали продвигать в регионе Цугару.
В 1955 и 1959 годах исполнители обеих ветвей Маэда-рю получили статус носителя , однако по состоянию на 2008 год все они уже умерли. По состоянию на 2001 год в Японии было всего около 10 исполнителей хэйкёку.
Внешний вид и ноты Хэйкэ-бива выглядит почти так же как гаку-бива и тоже имеет 4 струны, но у неё 5 ладов и она меньше гаку-бивы по размерам: средняя длина этого инструмента — 80 см. Документы XIV века подтверждают, что бива-хоси изначально исполняли «Повесть» на бивах, аналогичных гаку-бивам дворян. На ранних изображениях хэйкэ-бивы 1299 года уже можно видеть пятый лад, вероятно, добавленный для извлечения «ми» малой октавы. Лады довольно низкие, их расположение разнится от инструмента к инструменту. Первый лад подвижный, его подстраивают перед выступлением для обеспечения оптимального савари. Третий лад должен производить звук на большую терцию выше открытой струны, четвёртый — на кварту, пятый — на квинту; второй лад редко используется, он находится примерно посередине между первым и третьим.
При игре хэйкэ-биву тоже держат горизонтально. В отличие от гаку-бивы, на хэйкэ-биве пальцами левой руки прижимают струну между ладами, а не сами лады. Плектр хэйкэ-бивы крупный по размеру; как и плектр гаку-бивы, он тонкий, однако его концы заострены; при исполнении им также касаются корпуса.
Савари на хэйкэ-биве производится 1 и 3 струнах за счёт конструкции грифа: он имеет А-образную форму и касается второй струны, тогда как остальные струны от него отстают. 4 струна при этом оказывается очень далеко и не производит савари. Хэйкэ-бива нагойского течения школы Маэда-рю, вероятно, получила савари одновременно с сямисэном, в конце XVII века, тогда как цугарское течение не использовало савари до 1980-х годов.
Слепые исполнители на биве не использовали нотную запись, поэтому первые нотные листы с музыкой для хэйкэ-бивы появились в помощь зрячим непрофессиональным исполнителям. Первая известная запись нот для этого инструмента датируется 1687 годом, она представляет собой пометы на полях текста произведения. Школа Маэда-рю превратила такую нотацию в текст «Хэйкэ-гимпу», изданный в 1737 году зрячим музыкантом-любителем Окамурой Гэнсэном в сотрудничестве со слепым музыкантом из Тодо-дза; в 1776 году гильдия выпустила новое издание нот, поименованное Хэйкэ-мабуси. Школа Хатано-рю также выпустила собственные ноты, «Син онгёку сё», в 1729 году.
Музыкальная форма, техника игры
Строй хэйкэ-бивы представляет собой развитие строя «осики-тё» гаку-бивы, однако в отличие от последней, при настройке хэйкэ-бивы используется относительная, а не абсолютная высота звука.
Произведения хэйкёку имеют доминирующий тон, который дополняет тон на кварту выше. Звукоряд произведения строится одним из двух способов: в мелодических формулах кудоки, хирои и ёмимоно используются ноты си—(ре)—ми—(соль)—ля—(до)—ре; дополнительные ноты при этом отличаются от основных на 2 или 3 тона; в формулах сёдзю, тюон, сандзю основу произведения составляют ноты си—ми, однако это построение сложнее: первые два трихорда соответствуют «мияко-буси» по классификации — си—до—ми, ми—фа—ля затем следует «вставной» трихорд «минъё»: фа-диез—ля—си.
Произведения хэйкёку представляют собой сочетание , причём для каждой формулы характерен определённый стиль вокала: декламация, ариозо или мелизматическая ария. Некоторые формулы используют в зависимости от того, что происходит в тексте («хирои» — для батальных сцен и описаний воинского облачения, а также бедствий; «камиута» звучит при чтении стихов-вака).