Бори́с Ива́нович Раве́нских (Рове́нских) (, Санкт-Петербург — 10 января 1980, Москва) — советский театральный режиссёр и педагог. Главный режиссёр Московского Драматического театра имени А. С. Пушкина (1960—1970) и Малого театра (1970—1976). Народный артист СССР (1968), лауреат Сталинской премии третьей степени (1951), Государственной премии РСФСР имени К. С. Станиславского (1967) и Государственной премии СССР (1972); .
Биография
Ранние годы Родился года в Санкт-Петербурге в семье хорового певчего Ивана Васильевича и Александры Епифаиловны Ровенских. Был младшим, пятым ребёнком. По официальным данным, он появился на свет в 1914 году, однако многие источники, включая письма режиссёра, личное дело и дату на могильной плите, указывают, 1912 годНовости культуры. 100 лет со дня рождения режиссёра Бориса Равенских. Официальный сайт телеканала «Россия-Культура» // tvkultura.ru (27 июня 2012 года)Новодевичье кладбище — Ровенских Борис Иванович (1912—1980). // devichka.ru. С его фамилией также не было определённости («был он, кстати, и Ровенский, и Ровёнский, и Равенский, и Ровенских»), однако наибольшую известность получил как Равенских.
После Гражданской войны отец перевёз семью на свою малую родину в село Юшково Курской губернии. В селе не было школы, поэтому Борис учился в средней школе-семилетке в Старом Осколе, которую окончил в 1929 году. Как актёр участвовал в спектаклях молодёжного хора, организованного его отцом, однако ему хотелось не играть, а помогать другим актёрам и самому ставить спектакли. В его аттестате об окончании школы было написано: «За время пребывания в школе обнаружил особую склонность к драматическому искусству».
В конце 1920-х годов вернулся в Ленинград. С третьей попытки поступил в Техникум сценических искусств на актёрский факультет, но из-за нехватки общего образования его отправили на вспомогательные курсы. Там, под руководством Михаила Сокольского он работал в Ленинградском театре рабочей молодёжи (впоследствии режиссёр часто использовал опыт Сокольского в своих спектаклях)«Русский драматический театр: Энциклопедия» / Под общ. ред. М. И. Андреева, Н. Э. Звенигородской, А. В. Мартыновой и др. — М.: «Большая Российская энциклопедия», 2001. — 568 с.: ил. ISBN 5-85270-167-X.. Спустя два года получил рекомендацию на режиссёрский факультет, где занимался в мастерской ленинградских учеников и сподвижников Всеволода Мейерхольда — Николая Петрова и Владимира Соловьёва, которую окончил в 1935 годуРавенских Борис Иванович. Биография, постановки в театре. Официальный сайт Московского драматического театра имени А. С. Пушкина // teatrpushkin.ru.
Работа в театре В 1934 году, за полгода до выпуска, сам Мейерхольд после просмотра студенческих работ сказал, указывая на Равенских: «Этого паренька я возьму с собой». В том же году он уже ставил «Пиковую даму» в Малом оперном театре (МАЛЕГОТ) в качестве ассистента режиссёра, а в 1935 году был зачислен в труппу Государственного театра имени Вс. Мейерхольда, где служил вплоть до его закрытия в январе 1938 года.
В 1938 году осуществил свою первую самостоятельную постановку — «Галина» Исидора Штока в московском «Современном театре». В 1939 году после ареста Мейерхольда начались проверки людей из его круга. Зимой к Равенских пришёл Эраст Гарин и увёз его из города, спрятав в подмосковных лесах у знакомого лесника, где они жили до лета 1940 года.
В 1940—1941 годах, заручившись покровительством Владимира Немировича-Данченко, проходил практику во МХАТе, затем служил режиссёром Оперно-драматической студии имени К. С. Станиславского вплоть до 1950 года. Как ученик Мейерхольда в своих постановках утверждал главенствующее положение музыки в драматическом спектакле.
В 1949 году в Московском театре сатиры поставил спектакль «Свадьба с приданым» по одноимённой пьесе Николая Дьяконова, ставший одним из первых советских мюзиклов. Спектакль шёл на сцене с неизменным аншлагом, был сыгран 152 раза и в 1953 году снят на киноплёнку.
В 1951—1960 годах Равенских служил режиссёром Малого театра. Наиболее значительной его работой того периода стала «Власть тьмы» (1956), в которой он отказался от традиционного толкования пьесы, поставив её «как высокую трагедию, стремился к раскрытию светлого начала в душе русского человека… обострял характеры, вносил в действие напряжённый динамизм, широко использовал музыку, свет». Член КПСС с 1954 года.
Спектакль «Сердце девичье затуманилось» (1959) по пьесе Виктора Курочкина, поставленный в Театре на Малой Бронной, не был принят критиками, но в нём режиссёр достиг своей цели: представил внутреннее духовное состояние человека через музыку.
В 1960—1970 годах служил главным режиссёром МАДТ имени А. С. Пушкина, создав ряд значительных для своего времени работ.
В 1970 занял пост главного режиссёра Малого театра, куда привёл с собой своих актёров-единомышленников — Алексея Локтева, Владимира Сафронова, Валерия Носика. Самая значительная работа этого периода — «Царь Фёдор Иоаннович» (премьера состоялась 29 мая 1973 года), не сходивший со сцены на протяжении 30 лет и выдержавший более 800 представлений. В 1976 году покинул пост, продолжив работу как режиссёр-постановщик.
Режиссёр не любил разговорный театр. Считал, что «современному театру явно недостаёт того эффекта, который возникает на симфоническом концерте, когда музыка объединяет и слушателей, и исполнителей в одном порыве», и всегда хотел добиться на сцене «музыкальности, подобной концертности звучания». Он говорил, в частности:
«…Музыка в каждом спектакле имеет для меня очень большое значение. Если спросят, кому бы я доверил рассказать о себе, я скажу — музыке. Когда звучит увертюра Свиридова к „Царю Фёдору“, я знаю, что в ней есть всё, что я хотел сказать своим спектаклем. Музыка — самое демократическое из искусств. Это то, что входит в каждого из нас, делает понятным, доступным одного человека другому, это гармония или дисгармония связей, составляющих структуру человеческого общества. Музыка — это не только собственно музыка, то есть звуки мелодии, то, что ухом воспринимается. Чеховская „Чайка“ — музыка. Я мечтаю сделать спектакль без единого музыкального аккорда, который тем не менее был бы музыкален…»
В 1978 году покинул Малый театр и пришёл в Большой театр, чтобы воплотить в жизнь свою давнюю мечту о слиянии музыкального и драматического начал. В этом же году поставил оперу «Снегурочка».
Преподавал в ГИТИСе, профессор кафедры режиссуры драмы (1977). Среди его учеников — Валерий Белякович, Юрий Иоффе, Надежда Аракчеева.
Смерть В начале января 1980 года получил разрешение создать собственный театр, в котором планировал собрать своих учеников.
10 января 1980 года Борис Равенских умер на 66-м году жизни. Произошло это внезапно: он взбежал по лестнице в своём подъезде и упал, схватившись за сердце. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве (участок № 9).
Семья и личная жизнь Отец — Иван Васильевич РовенскихАльманах «Театр. Живопись. Кино. Музыка», выпуск № 3 за 2013 год, стр. 9-19 (ежеквартальное научное издание ГИТИСа, основанное в 2008 году). — Театр. Б. И. Равенских. «О себе». Официальный сайт Российского института театрального искусства — ГИТИСа // gitis.net, родился в селе Юшково Курской губернии. В детстве хорошо пел, с десятилетнего возраста был певчим в хоре Белгородского монастыря. Через несколько лет ревизор, приехавший в монастырь из Санкт-Петербурга с проверкой, забрал его с собой петь в хоре Свято-Троицкой Александро-Невской лавры. Когда у него сложился баритон, получил приглашение в хор Мариинского театра, где пел рядом с Фёдором Шаляпиным. Одновременно служил в хоре Елисеевской церкви на Большой Охте, где и познакомился со своей будущей женой, матерью его пятерых детей. Во время Гражданской войны пел в хоре Красной армииЗаписала Ирина Зайчик. Александра Равенских: «Вера Васильева любила моего отца всю жизнь…». Журнал «Караван историй», 8 марта 2016 года. // 7days.ru.
Мать — Александра Епифаиловна Ровенских (в девичестве Соловьёва), графского происхождения (при советской власти Борис Иванович старался не афишировать этот факт и указывал, что мать родом из мещанско-чиновничей семьи), воспитанница Смольного института благородных девиц. Знала французский язык, много читала. Погибла во время блокады Ленинграда.
Вторая жена — Лилия Гриценко (1917—1989), актриса, народная артистка РСФСР (1957), сестра народного артиста СССР Николая Гриценко (1912—1979). Детей в браке не было. Позже Гриценко ушла к актёру Александру Шворину.
Третья жена — Галина Кирюшина (1934—1994), народная артистка РСФСР (1974). Супруги жили на Большой Бронной улице и были вместе до самой смерти Бориса Ивановича.
Старшая дочь — Александра Равенских (род. 27 декабря 1959), актриса, режиссёр, заслуженная артистка РФ (2013)Труппа театра. Равенских Александра Борисовна. Заслуженная артистка Российской Федерации. Биография, участие в спектаклях. Официальный сайт Московского академического театра имени Владимира Маяковского // mayakovsky.ru.
Зять — Дмитрий Полонский (род. 1958), актёр театра и кино, сын режиссёра-документалиста Дмитрия Полонского (1923—1997). Внук — Дмитрий Полонский (род. 1990), профессиональный автогонщик и тренер по экстремальному вождениюТелешоу «Гонщики» привело победителя в команду «Porcshe». — Победитель реалити-шоу «Гонщики» Дмитрий Полонский после окончания сезона посоревновался на знаменитом «Нюрбургринге» и получил приглашение работать в команду «Porsche». «Независимая газета» // ng.ru (28 января 2015 года)Михаил Зубов. Новая звезда автоспорта родилась благодаря телешоу «Гонщики». Газета «Московский комсомолец» // mk.ru (4 февраля 2015 года)Владимир Башмаков. Большое интервью: Дмитрий Полонский, победитель первого сезона реалити-шоу «Гонщики». // autosport.com.ru (23 ноября 2015 года).
Младшая дочь — Галина Равенских.
В 1950-х годах у режиссёра Равенских шесть лет был роман с актрисой Верой Васильевой, именно в его мюзикле «Свадьба с приданым» в 1949 году Васильева впервые сыграла главную роль в Театре Сатиры.
Театральные постановки
Оперно-драматическая студия имени К. С. Станиславского — «Маскарад» М. Ю. Лермонтова
Московский драматический театр имени К. С. Станиславского — «В тиши лесов» П. Ф. Нилина — «С любовью не шутят» П. Кальдерона
Московский театр сатиры — «Свадьба с приданым» Н. М. Дьяконова
Московский драматический театр на Малой Бронной — «Сердце девичье затуманилось» В. А. Курочкина и Б. И. Равенских, музыка В. С. Левашова и М. А. Чистова
Московский драматический театр имени А. С. Пушкина — «День рождения Терезы» Г. Д. Мдивани — «Свиные хвостики» Я. Дитла — «Петровка, 38» по Ю. С. Семёнова — «Романьола» Л. Скуарцины — «Повесть о спасённой любви» по И. М. Голосовскому — «Поднятая целина» по М. А. Шолохову — «Дни нашей жизни» Л. Н. Андреева — «Шоколадный солдатик» Б. Шоу — «Метель» Л. М. Леонова — «Воскресенье в Риме» Г. Крамера — «Дуэль» М. Т. Байджиева — «Драматическая песня» Б. И. Равенских и М. Л. Анчарова по роману Н. А. Островского «Как закалялась сталь»
Малый театр — «Дорога свободы» Г. Фаста — «Шакалы» А. М. Якобсона — «Иван Рыбаков» В. М. Гусева — «Власть тьмы» Л. Н. Толстого — «Почему улыбались звёзды» А. Е. Корнейчука — «Осенние зори» В. И. Блинова — «Инженер» Е. С. Каплинской — «Самый последний день» Б. Л. Васильева — «Птицы нашей молодости» И. П. Друцэ — «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого — «Русские люди» К. М. Симонова — «Мезозойская история» М. И. Ибрагимбекова — «Возвращение на круги своя» И. П. Друцэ
Большой театр — опера Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка» по одноимённой пьесе-сказке А. Н. Островского.
Режиссёр телефильмов — Свадьба с приданым (совместно с Татьяной Лукашевич) — Иван Рыбаков (совместно с Еленой Скачко) — Дни нашей жизни (совместно с Ольгой Викландт, Галиной Холоповой) — Поднятая целина (совместно с Валерием Горбацевичем) — Самый последний день (совместно с Виталием Ивановым) — Птицы нашей молодости (руководитель постановки) — Власть тьмы (совместно с Феликсом Глямшиным)