Александра Григорьевна Кольцова-Бычкова () — российская художница прикладного искусства, живописец и график. Жена скульптора, графика, живописца Сергея Кольцова.
Биография
Семья Родилась 24 апреля 1892 года в небогатой московской семье.
Мать — Ирина Афанасьевна Бычкова (урождённая Соколова), крестьянка деревни Рупасово Рузского уезда Московской губернии. С 8 лет жила в Москве, окончила начальную школу, затем была отдана в ученье к портнихе. Родители Ирины Афанасьевны держали маленькую лавку в Сокольниках. В 15-летнем возрасте вышла замуж за Бычкова Григория Егоровича, будущего отца художницы. Ирина Афанасьевна посвятила жизнь семье, воспитывала детей и внуков.
Отец — Григорий Егорович Бычков — крестьянин деревни Федорино Калужской губернии. В 10-12-летнем возрасте был отправлен на заработки в Москву и до конца жизни работал в конторах ленто-шёлкоткацких фабрик. До Октябрьской революции длительное время служил приказчиком на фабрике Сегалова, Шлюппера и Ко в Лефортово. После революции работал браковщиком на фабрике «Красная Роза». Систематического образования не имел, самообразовывался, знал русскую литературу, изобразительное искусство и архитектуру, коллекционировал художественные открытки с репродукциями картин известных русских художников. В молодости рисовал, в том числе портреты видных государственных деятелей, архитектурные памятники, литературных героев. Его картины украшали стены квартиры. Очень любил бывать в Московских музеях, главным образом, в Третьяковской галерее, Музее изящных искусств (ныне — Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина), в Историческом музее.
В семье Григория Егоровича и Ирины Афанасьевны было 8 детей.
Начало творческого пути Александра была первым ребёнком. Рано покинула семью, стала жить самостоятельно, зарабатывая шитьём и рукоделием.
Закончила трёхклассное Городское училище, затем пятиклассное Профессиональное рукодельное училище. В 1912 году поступила в Строгановское училище. Окончила полный курс училища в 1916 году, получила диплом первой степени и звание «учёной рисовальщицы». Учителем был П. П. Пашков.
В 1918—1921 гг. училась в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС) по живописи у А. А. Осьмёркина и А. А. Веснина, по рисунку — у Н. П. Ульянова. В разное время её учителями были так же Д. А. Щербановский, С. В. Ноаковский, Н. И. Голоушев, А. А. Попова, Н. И. Чечелев. В период обучения занималась художественной вышивкой. Её декоративно-прикладные изделия этого периода демонстрировались на выставках в России (1919) и Франции (1929). На выставке 1919 года были продемонстрированы вышитые панно. Некоторые из них сохранились до наших дней и нашли своё место в музеях России (см. далее).
В начале 1920-х годов увлекалась театром и балетом. Некоторое время сама занималась на курсах балетного искусства. По окончании обучения начала свою деятельность в области декоративного искусства. В 1922 году работала художницей-декоратором в Детском кукольном театре при Народном доме им. Петра Алексеева, а также бутафором и костюмером при оперном театре Художественно-Просветительского Союза Рабочих организаций — ХПСРО (затем филиал Большого театра).
В 1924—1926 гг. организовала и руководила мастерской художественной вышивки при бирже труда. Помимо чисто прикладных изделий — наволочек, абажуров, дамских шляп и других предметов женской одежды в этот период было создано несколько декоративных панно. Панно выполнены на холсте или шёлке в лоскутной технике.
В 1927 году Кольцова-Бычкова по конкурсу получила заказ от ЦК Союза Горно-рабочих СССР к X годовщине Октябрьской революции. По эскизам и под руководством Кольцовой-Бычковой были выполнены 12 театральных занавесей и 5 знамён для Дворцов Культуры рабочих Донбасса, Северного Кавказа, Казахстана и Швеции. Вспоминает сестра Кольцовой-Бычковой — Зинаида Григорьевна Бычкова, участвовавшая в этой работе: Занавесы шили из сукна сероватого или голубоватого тона. Внизу во всю ширину располагался национальный орнамент шириной 70 — 80 см (машинная аппликация), а по середине на занавесе были красные шёлковые или бархатные медальоны ручной аппликации. На одном медальоне объёмно изображены серебряные серп и молот из парчи, на другом медальоне — орудие труда угольщиков. Внизу, ближе к орнаменту, вышивались гладью жёлтым шёлком слова «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!»
Париж — художественное становление В 1928 году Кольцова-Бычкова получает творческую командировку в Париж для усовершенствования от Народного Комиссариата просвещения и 28 августа уезжает во Францию. Четыре года она прожила в Париже, где много работала в музеях, посещала художественные академии, изучала искусство Франции. Творческие командировки Наркомпроса не оплачивались, и художница зарабатывала на жизнь частными заказами. Художница дала объявление в парижской газете о выполнении работ по украшению тканей в технике вышивки и аппликации, а также о преподавании азов декоративно-прикладного искусства.
Творчество художницы парижского периода отличается большим разнообразием и своим личным стилем. Вначале она работала в графике. Делала различные этикетки для Торгпредства, обложки и книжные знаки для типографии Pascal, также рекламные афиши. В Париже издана была сказка П. П. Ершова «Конёк-Горбунок» с обложкой, иллюстрациями и заставками, сделанными художницей. Положительные рецензии на творчество художницы, опубликованные в парижских газетах привлекли внимание к Кольцовой-Бычковой, и количество частных заказов выросло. Художница разрабатывала рисунки для ткани, эскизы обуви и одежды, варианты оформления интерьеров. Часть рисунков этого периода была приобретена Всероссийским музеем декоративно-прикладного народного искусства. Визуально эти рисунки близки к авангардным, но идеологической базы под собой они не имеют.
В 1929 году в жизни художницы произошло важное событие: состоялась её персональная выставка в галерее Irondel, находившейся на территории Королевского Дворца. На выставке она представила свои вышивки и графические работы. Выставка имела успех и получила резонанс в прессе. После выставки художница стала получать многочисленные заказы на рисунки для художественно-декоративных изделий от различных промышленных фирм Франции и Германии. Так, Кольцова-Бычкова сделала следующие работы: рисунки для декоративного альбома издательства Calvas и рисунки декоративных образцов для фирмы Stablissement I. Oppenheimer; модели спортивной одежды для фирмы Hermes; эскизы для журнала «Le Jordin des Modes»; модели вечерней обуви для Studio Medther; рисунки для конвертов для фирмы Seidenpapier Fabrik Eislingen Moriz Fleischner (Германия). Кроме того, делала рисунки для костюмов, тканей, посуды, интерьеров.
Ряд произведений Кольцовой-Бычковой были воспроизведены в различных парижских изданиях (1928—1932): Librairie Gallimard; NRE, Paris, (афиша для книги «Жизнь Д’Артаньяна», см. иллюстрации); Impriemerie Pascal, (книга П. П. Ершова «Конёк-Горбунок», этикетки, обложки); Arts et metiers graphicus, (English edition); Mobilier et decoration; Novelle litterairs; Librairie des Arts decoratifs; Dessins 20 planches en Couleurs.
В Париже Кольцова-Бычкова стала заниматься живописью, и именно здесь ярко раскрылось её дарование живописца. В это время художница создала несколько полотен в стиле русского авангарда, среди них «Пасхальный натюрморт» («Воспоминание о Пасхе»), «Декоративный натюрморт с голубым стаканом». Помимо выполнения заказов от фирм, художница плодотворно работала как свободная художница. Она создала самобытную серию «Париж», состоящую более чем из 150 произведений. Эта серия — живое свидетельство увиденного в Париже и его предместьях. В каждом отдельном произведении улавливается отношение автора к изображённому: то лирические, то спокойно-созерцательное, а иногда несколько ироническое. Серию составляют многочисленные графические листы с изображением самого разнообразного парижского люда — это торговцы, уборщицы, консьержки, цветочницы, матросы, солдаты, монахи и монахини, циркачи, «ночные бабочки», певцы, дамы и кавалеры из высшего света (б. кар., б. акв., б. цв. кар., б. т., к. г., смешанная техника). Цикл рисунков посвящён знаменитой в ту пору темнокожей танцовщице Жозефине Бейкер, изображённой в различные моменты танца (б. цв. кар., б. акв.).
Особо следует отметить ряд гуашей на картоне большого размера: «Парижанка», «Уличное кафе», «В театре», «На балу», «У зеркала» и др. К этой серии относятся и несколько живописных пейзажей с вида-ми Парижа и его окрестностей («Берёзы в предместьях Парижа», 1930 и др.).
В Парижский период раскрылось разностороннее дарование Кольцовой-Бычковой, равно талантливой как в прикладном искусстве, так и в графике и живописи. Отчётливо проявилось уменье передать своё несколько ироничное восприятие парижской будничной жизни, отличный рисунок, утончённый вкус, исключительное трудолюбие.
Творчество Кольцовой-Бычковой не осталось незамеченным во Франции. Её работы выставлялись на наиболее престижных художественных выставках — Осеннем Салоне, Салоне Независимых художников, Салоне Художников-декораторов, частных выставках (см. раздел «Участие в выставках»). Ряд работ Кольцовой-Бычковой были куплены с выставок. Так в 1931 году, с выставки «Общества независимых художников» три работы приобрёл известный французский художница Поль Синьяк. Это были композиции из шёлковых тканей, выполненные в технике аппликации. На двух из них изображены корабли, на третьей цветы. Все работы были обозначены в каталоге под № 392 и стоили по 250 Fr каждая. Поль Синьяк высоко оценил эти работы и способности Кольцовой-Бычковой как художницы, о чём свидетельствует выдержка из его письма к Кольцовой-Бычковой от 21 марта 1931 года: Гармония Ваших композиций отлична. Вы работаете с большой уверенностью и в полном соответствии с натурой. Вы отлично владеете материей и отлично передаёте природу. Ваши корабли действительно корабли, а не сабо, а я так люблю корабли. Для меня было удовольствием выбрать два Ваших произведения. Моя жена, также художница (она подписывается Сельмерхем Дегранж), ей также удаются цветы, выбрала Ваш букет, который привел её в восторг. Мы Вас очень хорошо примем в нашем доме. Моя дочь дебютирует в художестве. Она будет счастлива с Вами под-ружиться. Я в Вашем распоряжении, чтобы дать Вам любой совет, который Вы у меня попросите. Далее П. Синьяк и Кольцова-Бычкова обменялись несколькими посланиями, а 10 мая 1931 года состоялось личное знакомство.
… Я возвращаюсь в Париж на будущей неделе и буду очень счастлив с Вами познакомится. Если Вы желаете, мы можем провести время после обеда 10-го мая, так как утром я ра-ботаю очень часто в Академии Гранд Шомьер. Последнее и прощальное письмо датировано 1 января 1932 года. Оно заканчивается такими словами: «… а также желаю успеха, которого Вы заслуживаете со всех точек зрения». Работы Кольцовой-Бычковой были приобретены также в частные коллекции Берн-штейна, мадам Морило, мадмуазель Пьерро, издательством Establissement Oppenheimer и др.
Работы 1920-х — 1930-х годов ярко были выполнены в стиле ар-деко.
Московский период творчества (1930—1970) 26 мая 1932 года Кольцова-Бычкова возвращается на родину.
Непродолжительное время она работала по контракту в издательстве «Федерация».
С 1933 года Кольцова-Бычкова оставила декоративно-прикладное искусство и продолжала заниматься живописью и графикой, отдавая предпочтение натюрморту и пейзажу. Поскольку летнее время года художница постоянно проводила за городом в различных местах Подмосковья и прилежащих районах, то появились серии пейзажей: в 1935 году — окрестности Углича, в 1936 году — окрестности Звенигорода, 1938 — 40 годах — Пушкино, дерев-ня Акуловка, в 1960 — 80 годах — Фирсановка, деревня Назарьево, посёлки Джунковка, Загорянка. Писала множество этюдов деревенских строений и уголков природы (б. тушь, б. кар., б. цв. кар., б. акв.), а также крупные полотна (х. м.).