Дональд Джадд (; ) — американский и искусствовед, один из выдающихся представителей минимализма.
Биография Дональд Джадд (имя при рождении — Дональд Кларенс Джадд) родился 3 июня 1928 в Экселсиор-Спрингс, Миссури. Художник служил в армии Соединённых Штатов в Корее. Он изучал философию, а затем историю искусств в Колумбийском университете в Нью-Йорке, а также работал в качестве художественного критика между 1959 и 1965 для ARTnews, Arts Magazine, и Art International.
Первая персональная выставка Джадда состоялась в 1957 в Panoras Gallery, Нью-Йорк.
Начиная с 1960-х годов Джадд регулярно выставлялся в галереях США, Европы и Японии. При жизни художника наиболее значительные выставки прошли в Whitney Museum of American Art, Нью-Йорк (1968, 1988); Национальной галереe Канады, Оттава (1975); Van Abbemuseum, Эйндховен, Нидерланды (1987); Сент-Луисский художественный музей (1991). Последние крупные выставки художника прошли в Музее современного искусства, Саитама, Япония (1999); Walker Art Center, Миннеаполис (2001); Tate Modern, Лондон (2004).
Джадд женился на танцовщице Джулии Финч (Julie Finch) в 1964 (позднее они развелись), имел двух детей — сына Flavin Starbuck Judd (1968) и дочь Rainer Yingling Judd (1970). Сохранив дом в Нью-Йорке на 101 Spring Street, Джадд переехал в город Марфа, Техас, в 1972, где жил и работал до своей смерти 12 февраля 1994.
Джадд — один из самых значительных американских художников послевоенного периода. Работая в Нью-Йорке в 1960-х годах, Джадд стал известен как один из ключевых представителей минимализма, хотя сам художник не относил себя к этому стилю.
Минимализм, как течение, возник в Нью-Йорке, в период 1960—1970-х годов. Наряду с концептуализмом он проводит черту между искусством первой и второй половины XX века. В происхождении минимализма важную роль сыграла книга Камиллы Грей об искусстве советского авангарда, вышедшая в свет в 1962 году. Формы, используемые в минимализме, просты - это пространственные геометрические фигуры с монохромной поверхностью, в большинстве своем нейтрального цвета. Материалы для создания произведений были промышленного происхождения: использовались фанера, плексиглас и металл. Другие создавались из наборных элементов: кирпича, неоновых трубок и т.д. Определив такие предметы как «специфические объекты», Джадд писал о них следующее:«Специфический объект становился функцией пространства, света и зоны видимости зрителя». Джадд отказывается от вековой традиции живописи и скульптуры, провозглашающей эмоциональный подтекст и символическое наполнение главными в произведениях искусства, и сосредоточивается на материальности объектов. В своих произведениях и пространстве вокруг них он задаётся целью исследовать понятие прямоты. Отвергая условности, обращаясь к промышленным материалам, он создавал крупные полые объекты, в основном в форме разнокалиберных «коробок», размещая их в определённой геометрической последовательности.
Джадд начал свою карьеру как арт-критик Arts Magazine. Как художник он поначалу (в конце 1940 и 1950-х) работал как живописец. В начале 1960-х годов Джадд начал добавлять трёхмерные элементы на поверхность своих работ, поначалу создавая рельефы, а затем перейдя к полностью автономным структурам, которые он называл «конкретными объектами» (specific objects).
В это время представители минимализма разными путями стремились к одному и тому же: они пытались превратить окружающую их физическую среду в искусство, что шло в разрез с существующей традицией. Свои первые работы в направлении минимализма художник создавал ещё в 1950—1960-х годах, когда в Америке постепенно приходил в упадок абстрактный экспрессионизм. Это направление характеризуется большим вниманием к личности художника, ярким жестам и экспрессивными движениями кисти, которые передают энергию и движение создателя вокруг холста. Именно от этого Джадд хотел избавиться. Он также считал, что художнику и вовсе не нужно притрагиваться к произведению. Придумывая свой объект, Джадд создавал чертёж и отправлял его на производство. Готовые экземпляры устанавливались в музее или галерее. Во главенство всего Джадд ставил только идею, чистый замысел. Демистифицируя свои произведения, он идейно ставил себя по другую сторону от популярного тогда абстрактного экспрессионизма.
Так, Джадд, в своем раннем произведении минимализма, делал акцент на усилении взаимодействия между зрителем, произведением и пространством и создавал алюминиевый прямоугольный параллелепипед, покрытый эмалью в 1968 году. Изготовленный из промышленных материалов, он притягивает взгляд. Созданный им прямоугольный параллелепипед акцентирует внимание зрителя прежде всего на физической природе объекта. И хотя фигура не создана предметом быта или массового потребления, в ней проявляется идея, высказанная ещё М. Дюшаном в «Фонтане» 1917 года. Уилл Гомперц писал о его идее так:«Он был уверен, что изобрел новую форму скульптуры, подразумевающую, что художник выбирает предмет массового производства без сколь-либо очевидных эстетических достоинств и лишает его функционального предназначения, — иными словами, делает бесполезным, — после чего, присвоив имя и изменив контекст и ракурс, превращает в настоящее произведение искусства».Таким образом, Д. Джадд отказывается от живописи и провозглашает, что «объемное произведение искусства по своей природе мощнее и конкретнее, чем краска на плоскости». В дальнейшем Джадд создал множество скульптур, подобных прямоугольному параллелепипеду, изучая соотношение форм и пространства вокруг них. Во многих работах он применял математическую последовательность Фибоначчи.
В 1963 он сформулировал основной «словарь» форм: «стопки», «коробки» и «прогрессии», с которыми работал последующие тридцать лет. Поначалу Джадд работал в дереве, промышленно изготовленные металлические ящики появились в конце 1960-х годов. В начале 1970-х годов его работы приняли форму инсталляций, Джадд начал выставлять работы на открытом пространстве. В это же время он переехал в Техас, где превратил военную базу в личную студию. Используя промышленные материалы для создания абстрактных произведений, которые подчеркивают чистоту цвета, формы, пространства и материалы, Джадд описывал собственную работу как «простое выражение сложной мысли».
Джадд заложил новые основы в исследовании объёма, интервала, пространства и цвета. Он отверг традиционные формы и средства, используя промышленные материалы, такие как оргстекло, листовой металл и фанера, а с середины 1960-х годов его работы производились промышленным способом.
В 1979 году, при поддержке фонда Dia Art Foundation, Джадд приобрел участок земли площадью 340 акров (1,4 км²) недалеко от Марфы. В 1986 году на этом месте открылся некоммерческий художественный фонд Chinati Foundation, посвященный Джадду и его современникам. Постоянная коллекция состоит из крупномасштабных работ Джадда, скульптора Джона Чемберлена, художника по свету Дэна Флавина и других художников, включая Ингольфора Арнарссона, Давида Рабиновича, Рони Хорна, Илью Кабакова, Ричарда Лонга, Карла Андре, Класа Олденбурга и Коосже ван Брюгген, а также Роберта Ирвина. Работы Джадда в Chinati включают 15 уличных работ из бетона и 100 алюминиевых фрагментов, размещенных в двух бывших артиллерийских ангарах, которые он тщательно переоборудовал специально для установки этих работ.
Персональные выставки 2009 Colored Plexiglas, L&M Arts, Нью-Йорк 2008 Woodcut Prints, Paula Cooper Gallery, Нью-Йорк 2007 Architekturgalerie e.V., Мюнхен 2006 Art & Public, Женева 2005 The Barbara Krakow Gallery, Бостон 2005 Gallery Shilla, Daegu 2005 Работы с 1967 по 1989, Galería Elvira González, Мадрид 2004 Дональд Джадд в Аделаиде, Art Gallery of South Australia, Аделаида 2004 Large-Scale Works, PaceWildenstein, Нью-Йорк 2004 Museum für Gegenwartskunst, Emanuel Hoffmann-Stiftung, Базель 2004 Kunstmuseum Basel, Базель 2004 Annemarie Verna Gallery, Цюрих 2004 For the Pleasure of Seeing, Peter Freeman, Нью-Йорк 2004 K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen — am Grabbeplatz, Дюссельдорф 2004 Tate Britain, Лондон 2003 Sprüth Magers London, Лондон 2003 Simon Lee Gallery, Лондон 2003 The Barbara Krakow Gallery, Бостон 2003 Ранние работы, 1956—1968, The Menil Collection, Хьюстон 2002 50 x 100 x 50 / 100 x 100 x 50, PaceWildenstein, Нью-Йорк 2002 Prints — Galerie Bugdahn und Kaimer, Дюссельдорф 2001 The essential Donald Judd, Walker Art Center, Миннеаполис 2000 Stellan Holm Gallery, Нью-Йорк 2000 Late Works, PaceWildenstein, Нью-Йорк 2000 Musee d´Art Moderne et d`Art Contemporain Nice, Ницца 2000 Luhring Augustine Gallery, Нью-Йорк 2000 Farbe — Кунстхаус Брегенц, Брегенц 2000 16 untitled plywood wall works, 1976, The Chinati Foundation, Марфа, Техас 1999 Untitled, 1976, Dia Art Foundation: Нью-Йорк 1999 16 untitled plywood wall works, 1976, The Chinati Foundation, Марфа, Техас 1998 Galerie du Jour agnès b, Париж 1998 Early Fabricated Work, PaceWildenstein, Нью-Йорк 1997 Lisson Gallery, Лондон 1997 Galerie Bugdahn und Kaimer, Дюссельдорф 1997 Xavier Hufkens, Брюссель 1997 Early Woodcuts and Sculpture, Brooke Alexander Editions, Нью-Йорк 1996 Le Consortium, Дижон 1996 Museum Wiesbaden, Висбаден 1994 The Last Editions, Brooke Alexander Editions, Нью-Йорк 1993 Museum Wiesbaden, Висбаден 1993 Galerie Greta Meert, Брюссель 1991 Galerie Greta Meert, Брюссель 1991 Victoria Miro Gallery, Лондон 1991 currents 47: мебель Дональда Джадда, Сент-Луисский художественный музей, Сент-Луис, Миссури 1987 Kunsthalle Düsseldorf, Дюссельдорф 1986 Sculpture/Furniture, Rhona Hoffman Gallery, Чикаго 1981 Orange County Museum of Art, Ньюпорт Бич 1979 Lisson Gallery, Лондон 1977 Quadrat Bottrop — Josef Albers Museum, Bottrop 1975 Lisson Gallery, Лондон 1975 Galerie Daniel Templon, Париж
Публичные коллекции Национальная галерея Австралии Art Gallery of South Australia, Аделаида, Австралия Kunsthaus Bregenz, Брегенц, Австрия Neue Galerie Graz am Landesmuseum Joanneum, Грац, Австрия Albertina, Вена, Австрия Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Вена, Австрия Museum für angewandte Kunst, Вена, Австрия Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, Антверпен, Бельгия Musée d´Art Moderne Bruxelles, Брюссель, Бельгия Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент, Бельгия National Gallery of Canada, Оттава, Канада Art Gallery of Ontario, Торонто, Канада Vancouver Art Gallery, Ванкувер, Канада Kiasma — Museum of Contemporary Art, Хельсинки, Финляндия FRAC — Nord-Pas de Calais, Дюнкерк, Франция Espace de l’art concret, Муан-Сарту, Франция Musée d’Art moderne de Saint-Etienne, Сент-Этьен, Франция Musée d’Art de Toulon, Тулон, Франция Neues Museum Weserburg Bremen, Бремен, Германия Kolumba, Кёльн, Германия K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen — am Grabbeplatz, Дюссельдорф, Германия Museum Folkwang Essen, Эссен, Германия Museum für Moderne Kunst, Франкфурт-на-Майне, Германия Hamburger Kunsthalle, Гамбург, Германия Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Карлсруэ, Германия Pinakothek der Moderne, Мюнхен, Германия Städtisches Museum Abteiberg, Менхенгладбах, Германия Kunsthalle Weishaupt, Ульм, Германия Kunstsammlungen zu Weimar — Neues Museum, Веймар, Германия Museum Wiesbaden, Висбаден, Германия Safn, Рейкьявик, Исландия Tehran Museum of Contemporary Art, Тегеран, Иран Museo D’Arte Contemporanea Donna Regina, Неаполь, Италия Gallerie d´Arte Moderna di Udine, Удине, Италия Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Хиросима, Япония Shizuoka Prefectural Museum of Art, Сидзуока, Япония Hara Museum of Contemporary Art, Токио, Япония Leeum — Samsung Museum of Art, Сеул, Корея Kunstmuseum Liechtenstein, Вадуц, Лихтенштейн Stedelijk Museum Amsterdam, Амстердам, Нидерланды Stedelijk Van Abbemuseum, Эйндховен, Нидерланды Kröller-Müller museum, Otterlo, Нидерланды Museum Boijmans van Beuningen, Роттердам, Нидерланды Berardo Museum, Collection of Modern and Contemporary Art, Лиссабон Museu d´Art Contemporani de Barcelona, Барселона, Испания