Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op. 30 — произведение Сергея Рахманинова для фортепиано с оркестром, написанное летом 1909 года в Ивановке и завершённое 23 сентября (6 октября) того же года в Москве. Концерт создавался для первого концертного турне Рахманинова по США. В первом издании 1910 года он был посвящён пианисту Иосифу Гофману.

Первое исполнение состоялось 28 ноября 1909 года в Нью-Йорке: солировал Рахманинов, Нью-Йоркский симфонический оркестр выступил под управлением Вальтера Дамроша. 16 января 1910 года композитор исполнил концерт с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Густава Малера.

Концерт состоит из трёх частей и известен высокой технической сложностью сольной партии. Между частями существуют тесные тематические связи; для большой каденции первой части Рахманинов оставил два авторских варианта. Первоначально концерт исполнялся другими пианистами сравнительно редко; его дальнейшее распространение связывают, в частности, с исполнительской деятельностью Владимира Горовица и успехом Вана Клиберна на первом Международном конкурсе имени П. И. Чайковского.

История

Создание

К работе над Третьим фортепианным концертом Рахманинов приступил летом 1909 года в Ивановке, имении семьи Сатиных, где регулярно проводил летние месяцы. Первое известное упоминание нового сочинения содержится в письме Никите Морозову от 6 (19) июня 1909 года. Шесть недель спустя Рахманинов сообщал Морозову о медленном продвижении работы и нехватке времени. Партитура была завершена после возвращения композитора в Москву; на последней странице автографа указаны место и дата окончания — Москва, 23 сентября (6 октября) 1909 года.

Это было первое обращение Рахманинова к жанру фортепианного концерта после Второго концерта, законченного в 1901 году. Непосредственным поводом к созданию нового произведения стало готовившееся первое турне композитора по США, для которого ему требовалось новое сочинение для собственного исполнения.

В октябре 1909 года Рахманинов отправился в США; гастроли продолжались до конца января 1910 года. Из-за позднего завершения концерта он не успел полностью разучить сольную партию перед отъездом и во время трансатлантического перехода занимался на немой клавиатуре, взятой с собой на корабль.

Первые исполнения и публикация

Мировая премьера состоялась 28 ноября 1909 года в Нью-Йорке. Солировал Рахманинов, Нью-Йоркский симфонический оркестр выступил под управлением Вальтера Дамроша. Это было первое произведение Рахманинова, мировая премьера которого состоялась за пределами России; 30 ноября концерт был повторён теми же исполнителями.

16 января 1910 года Рахманинов вновь исполнил концерт в Карнеги-холле с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Густава Малера. Это было единственное совместное концертное выступление Рахманинова и Малера.

Российская премьера состоялась 4 (17) апреля 1910 года в Колонном зале Благородного собрания в Москве. Сольную партию исполнил Рахманинов, оркестром в концерте дирижировал Евгений Плотников.

Первое издание концерта вышло в 1910 году в московском издательстве А. Гутхейля в сотрудничестве с лейпцигским Breitkopf & Härtel, выполнявшим нотный набор и печать. В нём появилось отсутствовавшее в автографе посвящение Иосифу Гофману.

Состав оркестра Концерт написан для солирующего фортепиано и симфонического оркестра следующего состава:

деревянные духовые: 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота; медные духовые: 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, туба; ударные: литавры, малый барабан, большой барабан, тарелки; струнные.

Строение и музыка Концерт состоит из трёх частей; вторая и третья исполняются без перерыва.

I. Allegro ma non tanto Первая часть, написанная в ре миноре, строится на принципах сонатной формы. После двух тактов оркестрового вступления фортепиано в октавном изложении проводит главную тему. Пунктирный ритмический мотив оркестрового вступления позднее возвращается в концерте. Рахманинов отрицал сознательное заимствование главной темы из народной или церковной музыки и говорил, что стремился «спеть» мелодию на фортепиано подобно певцу, подобрав оркестровое сопровождение, которое не заглушало бы её.

После развития главной партии следует побочная, первоначально возникающая в диалоге солиста с оркестром и затем приобретающая более протяжённый характер. Разработка основана главным образом на преобразовании материала главной темы и её сопровождения и приводит к обширной сольной каденции. В каденции перерабатывается материал главной и побочной партий, после чего следует краткое возвращение тематического материала экспозиции.

Рахманинов оставил два варианта первой части каденции. Более протяжённый, преимущественно аккордовый вариант, обозначенный в партитуре как ossia, насчитывает 75 тактов и, по данным Харлоу Робинсона, был написан первым; позднее композитор создал 59-тактовый вариант с более подвижной фактурой. Последующие 21 такт одинаковы в обоих вариантах. Сам Рахманинов исполнял более короткий вариант.

II. Intermezzo: Adagio Вторая часть, Intermezzo: Adagio, начинается в ля мажоре оркестровым проведением основной темы, первоначально порученной гобою. Примерно через тридцать тактов вступает фортепиано; дальнейшее развитие строится как последовательность преобразований первоначального тематического материала. В ходе части музыка переходит, в частности, в ре-бемоль мажор.

В среднем разделе появляется более быстрое построение в размере 3/8 с характером вальса. Мелодия деревянных духовых на фоне фортепианной фигурации представляет собой ритмически преобразованную версию главной темы первой части. После возвращения начального материала Intermezzo короткий виртуозный эпизод солиста без паузы (attacca) приводит к финалу.

III. Finale: Alla breve Финал начинается в ре миноре непосредственно после второй части. В нём возвращаются и преобразуются ритмические и мелодические элементы первой части. После главной партии появляется контрастный лирический материал; в центральном разделе преобразуются как темы финала, так и обе основные темы первой части.

Ближе к завершению в эпизоде Vivacissimo фортепиано аккордами вновь проводит начальный тематический материал первой части. Заключительный раздел переходит из ре минора в одноимённый ре мажор, в котором завершается концерт.

Исполнительская история В первые годы после премьеры концерт сравнительно редко исполнялся другими пианистами. В 1912 году Сергей Прокофьев писал, что в музыкальных кругах произведение пользовалось небольшой популярностью и, кроме самого Рахманинова, почти не исполнялось. Иосиф Гофман, которому концерт был посвящён, публично его не играл. Сам Рахманинов, по данным редактора критического издания Доминика Рамера, исполнил концерт публично 85 раз.

Важную роль в распространении произведения сыграл Владимир Горовиц. В январе 1928 года, незадолго до американского дебюта пианиста, Рахманинов пригласил его сыграть Третий концерт в помещении Steinway & Sons в Нью-Йорке: Горовиц исполнял сольную партию, а Рахманинов — оркестровое переложение на втором фортепиано. Впоследствии концерт стал одним из наиболее тесно связанных с исполнительской карьерой Горовица произведений.

Дальнейшей популяризации концерта способствовал успех Вана Клиберна на первом Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в Москве. 13 апреля 1958 года в финале конкурса Клиберн исполнил Первый концерт Чайковского и Третий концерт Рахманинова; на следующий день ему была присуждена первая премия. Бостонский симфонический оркестр связывает это выступление с новым этапом распространения Третьего концерта.

Записи Первую граммофонную запись Третьего концерта сделал Владимир Горовиц с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Альберта Коутса в лондонском 29 декабря 1930 года. Запись была выпущена компанией His Master's Voice. В 1951 году Горовиц вновь записал концерт, на этот раз под управлением Фрица Райнера.

Сам Рахманинов записал концерт с Филадельфийским оркестром под управлением Юджина Орманди. Запись проходила в Академии музыки в Филадельфии 4 декабря 1939 и 24 февраля 1940 года. В ней использованы авторские сокращения, применявшиеся Рахманиновым и в концертной практике.

После победы на конкурсе Чайковского Клиберн записал Третий концерт с оркестром Symphony of the Air под управлением Кирилла Кондрашина. Концертное исполнение этих музыкантов состоялось 19 мая 1958 года в Карнеги-холле. Запись Третьего концерта была удостоена награды на второй церемонии премии «Грэмми» в категории инструментального солиста с оркестром.

В 1978 году Горовиц исполнил концерт с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Орманди в программе, приуроченной к 50-летию его американского дебюта. Выпущенная RCA запись была удостоена в 1979 году премии «Грэмми» в категории инструментального солиста с оркестром.

В культуре Третий концерт занимает важное место в австралийском биографическом фильме «Блеск» (1996) режиссёра Скотта Хикса, посвящённом пианисту Дэвиду Хелфготту. Подготовка героя к исполнению произведения и само выступление являются одними из центральных эпизодов фильма; Национальный архив кино- и звукозаписи Австралии характеризует концерт как лейтмотив картины.

Выход «Блеска» способствовал росту известности произведения за пределами академической музыкальной аудитории. В январе 1997 года Los Angeles Times сообщала о резком росте спроса на записи Третьего концерта после выхода фильма.

Примечания

Литература

Ссылки Концерт № 3 на сайте «Сенар» — аудиозапись в исполнении Рахманинова; клавир, партитура и оркестровые партии

Рахманинов Категория:Музыкальные произведения 1909 года Категория:Концерты Сергея Рахманинова