Японская музыка — совокупность большого количества жанров, начиная от традиционных и свойственных только самой Японии«Японская музыка» — статья в Малой советской энциклопедии; 2 издание; 1937—1947 гг. до множества жанров современной музыки, вокруг которых в стране часто строится самобытная сцена, непохожая на другие страны.
Японский музыкальный рынок в 2008 году был вторым в мире по размеру после американского. Термин состоит из двух иероглифов: и Clewley, pg. 143. Для обозначения японской музыки в самой Японии используются термины , или . Помимо традиционных инструментов и жанров, японская музыка также известна необычными инструментами вроде «поющих колодцев» и «поющих чаш». Другим отличием является то, что традиционная японская музыка основана на интервалах человеческого дыхания, а не на математическом отсчёте.
Начиная с 1990-х годов, японская музыка широко известна и популярна на Западе, в первую очередь благодаря своим уникальным жанрам, таким как j-pop, j-rock и visual kei. Часто такая музыка попадает к западному слушателю через саундтреки в аниме или видеоигр, практически на каждом из разнообразных фестивалей японской культуры выступают приезжие японские группы и исполнители.
История Зарождение народных музыкальных традиций
Музыкальная культура в Японии существует с древних времён, однако древняя японская музыка, знания о которой основаны на археологических свидетельствах, а также на письменных упоминаниях в китайских хрониках, была примитивной и однообразной. Использовались такие музыкальные инструменты, как бамбуковая флейта ямато-буэ, древняя лютня вагон или ямато-гото и другие примитивные инструменты. В 701 году согласно принятому кодексу Тайхо, был создан государственный о́рган, ответственный за музыку императорского двора. Началось изучение иностранной, прежде всего китайской, музыки, а также народной музыки, которая уже существовала на тот момент. Иностранная музыка приводилась в соответствие с нормами японского мировоззрения и эстетики. Полученная музыка стала исполняться на различных дворцовых мероприятияхЯпонская музыка: от древности до наших дней Info-japan.ru.
В эпоху Хэйан возникали новые стили и продолжали существовать традиционные старые. Придворные музыканты всё так же продолжали исполнять мелодии гагаку, которые были восприняты ранее у корейцев и китайцев в период Нара. Придворный же мог потерять авторитет, если не был обучен играть на флейте или лютне. Постепенно среди аристократии в обиход стал входить японский струнный инструмент кото. За пределами столицы особенную популярность набирали странствующие музыканты, исполняющие баллады о подвигах героев.
К периоду Муромати вместе с оформлением театра Но музыкальная традиция стала одной из его основополагающих элементов. Канъами Киёцугу и его сын Дзэами Мотокиё при поддержке сёгуна смогли сделать из простонародного представления форму утонченного искусства при дворе, убрав оттуда сценки, фарс, акробатику, заменив все это высоким языком и сюжетами аристократической литературы. Канъями в молодости зарабатывал на жизнь как уличный актер и музыкант, из-за чего музыкальное сопровождение продолжало играть большую роль: ритмичные мелодии флейт и барабанов поддерживали атмосферу пьес. В эпоху Эдо с появлением театра Кабуки музыка тоже получила развитие. Целью новой культурной формы стало именно развлечение публики. В отличие от религиозных и мистических пьес Но, в представлениях кабуки наблюдается разнообразие музыкальных инструментов (барабаны, флейты, сямисэн, трещотки), периодически дополняющихся речитативом.
Начало формирования музыки по западному образцу
Европейская музыка начала проникать в Японию после революции Мэйдзи. C 1872 года в Японских школах было введено обучение пению в европейской манере, а с 1887 года открылась Токийская музыкальная школа, где преподавали приглашённые из Европы и Америки деятели культуры.
Заметную роль в пропаганде в Японии европейской музыки играл преподававший в этой школе выпускник Московской консерватории, преподаватель философии Токийского университета в 1893—1914 г., немец российского происхождения Рафаэль фон Кёбер. Он, в частности, аккомпанировал на пианино при постановке первой европейской оперы в Японии в 1903 гХанья С. Рафаэль Густавович Кёбер — первый российский немец в Японии // Немцы России: социально-экономическое и духовное развитие (1871—1941 гг.). — М .: ЗАО «МДЦ Холдинг», 2002 — С. 239—250..
К концу 1920-х, в стране начинает появляться первая популярная музыка, в большинстве случаев, это было подражание американской эстраде того времениEwbank, Alison J. and Papageorgiou, Fouli T. Whose Master’s Voice?: The Development of Popular Music in Thirteen Cultures . Google Books. via Greenwood Publishing Group. 1997. 160. ISBN 978-0-313-27772-6. Жанр получил название , что буквально означало «популярная песня» . Именно в этом жанре, японские певцы сменили традиционные стили пения, например такие как кобуси, на классические европейские . Рюкока существовал как жанр вплоть до появления j-pop-а в 60-х годах того же века, и к тому времени он уже разделился на два направления, энка и поппусу, соответственноRoberson, James E. and Suzuki, Nobue. Men and Masculinities in Contemporary Japan . Google Books. via Routledge. 2003. 78. ISBN 978-0-415-24446-6.
Первым звонком к появлению будущего жанра, был успех песни под названием , написанная композитором Симпэем Накаямой под влиянием романа «Воскресение» Льва Николаевича Толстого. Впервые композиция была исполнена певицей Мацуи Сумако в 1914 году и в то время стала чрезвычайно популярной, было продано более 20 000 пластинок с ней . По мнению некоторых исследователей, это была первая «западная» песня в японской музыке, «гибрид японской народной и западной музыки». Популярность песни дала толчок интереса к западной музыке, и к 1937 году жанр становится самым коммерчески популярным в стране. До этого, ещё в 1934 году формируется японская опера .
В это время, друг за другом появляются новые имена на музыкальной сцене Японии, а композиторы всё больше начинают интересоваться иностранными жанрами, среди которых самым популярным тогда был джаз . Первый подобный эксперимент провели гитарист-композитор Масао Кога и певец Итиро Фудзияма. Их хит 1931 года становится полным хитом в стране, исполняя её, Фудзияма выступает как крунер, а Кога подыгрывает ему на гитаре. Другая песня Фудзиямы продаётся более чем 600 тысячами копий . По иронии судьбы, когда Фудзияма только начинал разрабатывать свою манеру исполнения, это было принято как дурной тон, а сам он отстранён от учёбы, хотя и не исключён, благодаря защите одного из преподавателей.
Военная песня Но всё меняется летом 1937 года, когда NHK начинает вещание программы , дабы бороться с всё большей популярностью иностранных тенденций в японской музыке, но постепенно, это приводит к появлению так называемых «японских военных песен». Этот жанр назывался , он появился примерно в середине XIX-века, до него в Японской армии не было ни военных песен, ни даже каких то оркестров или хоров. Несмотря на то, что вне страны этим термином называют только военные песни Японии от реставрации Мэйдзи до конца войны, в самой Японии к гунке относят любые военные песни вообще, в том числе иностранныеJunko Oba To Fight the Losing War, to Remember the Lost War: The Changing Role of Gunka, Japanese War Songs in Richard King Global Goes Local: Popular Culture in Asia, 2002, ISBN 978-0-7748-0875-0, p. 227.
Региональные традиции В японской музыке выделяются две стоящие особняком музыкальные традиции: рюкюская (окинавская) и айнская.
Традиционные инструменты
Строй «ё»
Звуковой строй «ё» является традиционной и основополагающей для японской традиционной музыки, за исключением гагаку и буддийского пения. В наше время звукоряд «ё» обычен и для народной музыкиTiton, Jeff Todd (1996). Worlds of Music: An Introduction to the Music of the World’s Peoples, p.372. ISBN 0-02-872612-X.Chris Hiscock, Marian Metcalfe (1999). New Music Matters 11-14, p.49. ISBN 978-0-435-81091-7.. Так называемый «рюкюский строй», по всей видимости, происходит от строя «ё»Minoru Miki, Marty Regan, Philip Flavin (2008). Composing for Japanese instruments, p.2. ISBN 978-1-58046-273-0..
Сямисэн
, также называемый — это японский струнный инструмент, на котором играют плектром под названием бати. Сямисэн произошёл от китайского струнного инструмента саньсяня (). Он попал в Японию через королевство Рюкю в XVI веке, где постепенно превратился в окинавский инструмент . Считается, что впервые сямисэн появился в Японии, попав в порт Сакай города Осака. Сямисэн — один из самых популярных японских инструментов благодаря своему характерному звучанию, он использовался такими музыкантами как Марти Фридмен, Miyavi и другими.
Кото
— японский национальный струнный инструмент, подобный китайскому гучжэну, вьетнамскому данчаню и корейскому каягыму. Кото произошёл от китайского инструмента под названием гучжэн, после того как тот попал в Японию из Китая примерно в VII—VIII веке. Несмотря на это, корни как и гучжэна, так и соответственно кото, видны по всей Азии, в том числе в Монголии и Вьетнаме.
Фуэ
— семейство японских флейт. Фуэ обычно обладают высоким звучанием и изготавливаются из бамбукаTaiko — Japanese Drumming." , Drumdojo Magazine, Ed. Paul Marshall, 2000, retrieved 6 July 2008. Самая популярная фуэ — сякухати. Предок фуэ — китайская свирель «пайсяо»Malm, William P. Traditional Japanese Music and Musical Instruments. 1959. Rev. ed. Otowa: Kodansha International, 2000.. В V веке флейты появились в ЯпонииTagliaferro, Linda. «Music and Nature in a Japanese Flute.» New York Times, 10 May 1998 retrieved 6 July 2008, распространились в период Нара. Комусо секты Фукэ вскоре стали использовать фуэ для «медитации дуновением»Tagliaferro, Linda. «Music and Nature in a Japanese Flute». New York Times, 10 May 1998, retrieved 6 July 2008. Современные фуэ могут быть как солирующим, так и оркестровым инструментом.
Тайко
Слово по-японски значит «барабан». Как и барабаны в других странах, тайко играл роль в военном деле: согласно хроникам Гундзи Ёсю, девять раз по пять ударов означали призыв союзника к вступлению в бой, а девять по три означали начало активного движения и преследования врага. Тайко является одним из самых известных и популярных японских инструментов, в само́й стране и за границей во время фестивалей японской культуры часто проводятся так называемые выступления по принципу , что означает, что скорость исполнения постепенно увеличивается в скорости по мере приближения к финалу.
Под тем же названием известны музыкальные ансамбли барабанщиков, являющиеся национальным символом Японии. Особо популярны они стали в 1970-е годы, когда группы барабанщиков стали выступать на площадках вне Японии. Они выражали дух самураев: дисциплину, высокую физическую и нравственную подготовку, координацию группы и перфекционизм.
В отличие от западных практик, визуальная часть представления тайко не менее важна, чем акустическое воздействие. Движения ката составляют неотделимую часть игры на тайко и исходят из обычаев придворных представлений. Ката связывает барабан и барабанщика, создаёт родство между исполнителем и инструментом.
Современная музыка