Влади́мир Его́рович Мако́вский () — русский живописец и график пореформенной эпохи, один из центральных мастеров московской живописной школы. Крупнейший представитель и теоретик критического («демократического») реализма в отечественном изобразительном искусстве, внёсший значительный вклад в развитие и институционализацию бытового жанра. Представитель известной художественной династии Маковских: брат Александры, Константина и Николая Маковских; отец и наставник живописца Александра Маковского.
Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1872 года; с 1874 года — член его правления). Академик (1873) и действительный член (1893) Императорской Академии художеств. На протяжении многих лет сочетал творческую работу с масштабной преподавательской деятельностью: профессор Московского училища живописи, ваяния и зодчества (1882—1894) и руководитель жанровой мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств (1894—1918; в 1894—1896 годах — его ректор). (1905).
Биография
Детство и учёба
Родился года в Москве. Отец — Егор Иванович Маковский (1802—1886), крупный художественный деятель, коллекционер и один из основателей «натурного класса» на Большой Никитской улице, который впоследствии послужил основой для создания Училища живописи и ваяния (после 1865 года — Московское училище живописи, ваяния и зодчества). Мать — Любовь Корниловна Маковская (урождённая Молленгауэр; 1800—1893), дочь немецкого фабриканта музыкальных инструментов и купца третьей гильдии, выходца из Померании. Обладая редким по красоте сопрано, она успешно выступала на концертах, а с 1866 года по приглашению Н. Г. Рубинштейна преподавала пение в открывшейся Московской консерватории.
Владимир был младшим братом в знаменитой творческой семье художников Александры, Константина и Николая Маковских; его старшая сестра Мария также связала жизнь с искусством, став актрисой. Семья проживала в квартире на набережной Москва-реки с видом на Московский Кремль, где регулярно устраивались литературные и музыкальные вечера. В круг близких друзей дома входили К. П. Брюллов, М. И. Глинка, Н. В. Гоголь, В. А. Тропинин и М. С. Щепкин. Атмосфера родительского дома способствовала раннему развитию талантов Владимира: от матери он унаследовал музыкальные способности, освоив игру на гитаре и скрипке, и рано проявил склонность к рисованию.
Первые систематические уроки изобразительного искусства юноша брал у близкого друга семьи — выдающегося портретиста В. А. Тропинина. В 1861 году, в возрасте пятнадцати лет, Владимир поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В первый же год обучения под непосредственным руководством отца он написал свою дебютную бытовую картину «Квасник» («Мальчик, продающий квас», ГТГ). В училище Маковский занимался в мастерских известного портретиста С. К. Зарянко и исторического живописца Е. С. Сорокина. Владимир окончил обучение в 1866 году, получив малую серебряную медаль за выпускные полотна «Художник, продающий старые вещи татарину» (ГТГ) и «Литературное чтение», а также аттестат со званием классного художника III степени.
В Товариществе передвижников В ноябре 1872 года Владимир Маковский был единогласно принят в члены Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ). Свои работы он экспонировал ещё на Первой выставке объединения в 1871 году, а в дальнейшем стал одним из наиболее активных и постоянных участников его экспозиций вплоть до прекращения выставочной деятельности Товарищества в 1918 году. В январе 1874 года художник был избран членом правления ТПХВ.
Именно на передвижных выставках экспонировались ключевые жанровые полотна Маковского, закрепившие за ним статус одного из ведущих мастеров отечественного реалистического искусства пореформенного периода. Большинство его знаковых произведений этого времени, в числе которых «Любители соловьёв» (1872—1873), «Посещение бедных» (1874), «Ожидание» (1875), «Крах банка» (1881) и «На бульваре» (1886—1887), прямо с вернисажей приобретались П. М. Третьяковым для его живописного собрания.
Принял участие в написании натюрморта в соавторстве с И. Е. Репиным и В. Д. Поленовым.
Преподавательская деятельность
Московское училище живописи, ваяния и зодчества С 1882 по 1894 год Владимир Маковский преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), возглавляя натурный класс. Под его руководством сформировалась целая плеяда известных русских живописцев, включая А. Е. Архипова, В. Н. Бакшеева, Н. П. Чехова и других. В 1892 году за многолетние заслуги в деле художественного образования Владимиру Егоровичу было присвоено звание профессора.
Императорская Академия художеств В 1894 году в ходе масштабной реформы Императорской Академии художеств Маковский был приглашён в Санкт-Петербург на должность руководителя высшей жанровой мастерской Высшего художественного училище при Академии. На этом посту он оставался до 1918 года. В период с 1894 по 1896 год художник также исполнял обязанности ректора училища.
Будучи убеждённым сторонником традиций реалистической школы, Маковский последовательно противостоял наступающим модернистским течениям, что приводило к острым конфликтам с представителями нового поколения живописцев. Художник и искусствовед Игорь Грабарь в своих воспоминаниях «Моя жизнь» описывал характерное эстетическое столкновение эпохи. Когда в 1888 году П. М. Третьяков приобрёл для своей галереи новаторскую картину Валентина Серова «Девушка, освещённая солнцем», Маковский воспринял это как измену реалистическим идеалам. На очередном официальном обеде передвижников он демонстративно обратился к меценату с резким вопросом: «С каких пор, Павел Михайлович, вы стали прививать вашей галерее сифилис?». По оценке Грабаря, эта эмоциональная реакция отражала глубокий кризис в творческой среде: «Было ясно, что надвигалась новая сила, шедшая на смену хиревшему передвижничеству и имевшая такие же шансы опрокинуть его, какие в своё время имело передвижничество в схватке с академизмом».
В 1892 году Владимиру Егоровичу было присвоено звание профессора.
Известные ученики За десятилетия педагогической деятельности В. Е. Маковского в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств под его руководством сформировалась плеяда выдающихся мастеров реалистической и советской жанровой живописи.
В числе его непосредственных учеников: А. Е. Архипов (1862—1930) — народный художник РСФСР, академик ИАХ; В. Н. Бакшеев (1862—1958) — народный художник СССР, академик АХ СССР; С. Н. Зенков (1877—1941) — живописец, график и педагог; В. А. Кузнецов (1874—1960) — заслуженный деятель искусств РСФСР; Е. М. Чепцов (1874—1950) — заслуженный деятель искусств РСФСР, мастер советского бытового жанра.
Семья Первая жена — Анна Петровна Герасимова (1848—1898). Дети: Александр (1869—1924) — живописец, академик; Константин (1871—1926); Елена (1872—1942). Вторая жена — Ольга Андреевна Криштафович (1866—1924), певица.
Последние годы и смерть
После событий 1917 года престарелый художник остался в Петрограде. Несмотря на тяготы послереволюционного времени, голод и разруху, он продолжал работать в своей мастерской до последних дней жизни. В 1918 году, после ликвидации прежней структуры Академии художеств и её реорганизации в Свободные художественные мастерские, Маковский был уволен из состава профессоров как обладатель генеральского чина Российской империи (действительного статского советника), однако решением новых властей ему была назначена пожизненная государственная пенсия.
Владимир Маковский скончался 21 февраля 1920 года в Петрограде в возрасте 74 лет. Он был похоронен на на северной стороне Рождественской дорожки, вблизи её пересечения с Прямой дорожкой (напротив места, где на восточной стороне расположен поклонный крест преподобномученице Марии Гатчинской). Указываемая в некоторых поздних справочниках локация «участок 165, угол Прямой и Богоявленской дорожек» признана исследователями ошибочной. Также ошибочны и утверждения ряда авторов о том, что захоронение художника находится на Волковском кладбище.
Творчество
Детская тематика В 1868 году Владимир Маковский женился на Анне Герасимовой. С рождением в 1869 году первенца — сына Александра — у художника проявляется глубокий интерес к детской тематике.
В том же 1869 году за картину «Ночное» (также известную как «Крестьянские мальчики стерегут лошадей»), написанную по мотивам рассказа И. С. Тургенева «Бежин луг» (1851), Владимир Маковский получил звание классного художника I степени и золотую медаль имени Виже-Лебрен за экспрессию.
Картина «Игра в бабки» (1870) была представлена в составе русского отдела на Всемирной выставке в Вене в 1873 году. Она стала первой картиной Владимира Маковского, купленной П. М. Третьяковым для своей галереи, что означало безоговорочное признание его таланта в художественной среде.
Бытовой жанр Владимир Маковский является одним из крупнейших представителей бытового жанра в изобразительном искусстве России пореформенной эпохи. Творческий метод художника основывался на глубоком психологизме, внимании к социальным деталям и тонком юморе, благодаря чему его называли «новеллистом в живописи».
В 1873 году за картину «Любители соловьёв» (1872—1873) Владимир Маковский получил первую премию Общества поощрения художников и в том же году был удостоен Императорской Академией художеств звания академика «за отличные познания в живописи народных сцен». Полотно экспонировалось на Всемирных выставках в Вене (1873) и Париже (1878), где привлекло широкое внимание европейской публики и критики. Фёдор Достоевский в своём обзоре Всемирной выставки дал этой картине восторженную оценку, отметив её глубокую человечность и истинно национальный колорит.
Среди других выдающихся образцов бытового жанра в творчестве Маковского выделяются полотна «В приёмной у доктора» (1870), «Благодетели» (1874), «Осуждённый» (1879), «Свидание» (1883), «Вечеринка» (1875—1897) и «Крах банка» (1881), в которых художник мастерски запечатлел типы и нравы всех слоёв российского общества — от нищих крестьян до крупных чиновников и буржуазии.
На рубеже XIX—XX веков бытовой реализм Маковского подвергся переоценке со стороны представителей зарождающегося русского модернизма. Художественные критики объединения «Мир искусства» критиковали передвижников за избыточную повествовательность и социальную дидактику. В частности, С. П. Дягилев, выступая против «литературности» в живописи, критически отзывался о поздних жанровых работах Маковского, называя их «тысяча первой раскрашенной банальностью», что отражало общую эстетическую полемику эпохи между реалистами и модернистами.
Социальная тематика В своём творчестве Владимир Маковский неоднократно затрагивал острые социальные и политические вопросы, обращаясь к темам классового неравенства, нищеты и народного протеста. В конце 1870-х годов художник лично посетил судебные заседания по делам участников народнического движения, что побудило его создать цикл работ, посвящённых судьбам русских революционеров. В него вошли картины «Ожидание» (1875) и «Осуждённый» (1879), реалистично отразившие трагедию политического сыска. Позднее эту линию продолжило монументальное полотно «Допрос революционерки» (1904), написанное накануне Первой русской революции.
Художник чутко реагировал на переломные и трагические события российской истории. Так, потрясённая катастрофой во время коронационных торжеств Николая II общественность нашла отклик в его картинах «Ходынка» (1897) и «На Ваганьковском кладбище. Похороны жертв Ходынки» (1901). Обе работы из-за жёстких цензурных ограничений были немедленно сняты с выставок и запрещены к публичному показу.