Черкашин, Валерий Тихонович (род. 23 августа 1948, Харьков) — советский, российский, и американский художник, фотограф, перформансист, писатель, певец-акционист и почётный лектор. Его работы находятся более чем в 20 американских музеях, а так же в Государственном Русском музее, Пушкинском музее, Третьяковской галерее, Эрмитаже и многих других российских музеях. Создал свой уникальный стиль, отражающий современное состояние мира и меняющийся вместе с ним. Работает в паре с супругой Наталией Черкашиной с 1983 года. Псевдоним "Валера и Наташа Черкашины".
Биография Свой творческий путь Валерий начал в Харькове. Документация первых акций сохранилась с 1962 года. Работы 1962-1963 годов находятся в коллекции Музея изобразительных искусств им. Пушкина. Работы 1967 и 1972 года находятся в коллекциях в Нью-Йоркской публичной библиотеки и в Художественном музее Зиммерли, Университет Ратгерс, США
Работы 1972 года находится в Государственной Третьяковской галерее.
С 1975 по 1979 занимался восточными единоборствами и практиками. В 1979 году был инструктором по Каратэ-до в Худпроме в Харькове.
С 1977 года готовился в православные монахи, обратился за благословением к старцу о. Серафиму (Тяпочкину), но он благословил на светское искусство. А старец о. Наум (Байбородин) по поводу пострижения в монахи сказал: "Не его это ..."
Валерий Черкашин В 1979 году переехал в Ленинград, где продолжил изучать искусство и работал с творческой «группой Стерлигова». Начал общение с известным поэтом Виктором Кривулиным, который настаивал на переезде Валерия в Москву и способствовал этому. В 1980 году Черкашин переехал в Москву, где начал общаться с художниками Ильёй Кабаковым, Михаилом Шварцманом, Франсиско Инфанте, которые оказали влияние на его творчество. Одновременно он продолжал общение и сотрудничество с Борисом Михайловым в Харькове.
Наташа Черкашина с 1978-1982 год занималась пантомимой на основе восточных практик в театре "Канон" Валерия Мартынова.
В 1980 закончила МГПИ им. Ленина по специальности "Физика на английском языке".С 1983 года начал работать вместе с женой Наталией Черкашиной.
1984 год — Стал членом Московского Горкома художников-графиков на Малой Грузинской, 28.
1990 год — Стал членом Союза художников СССР.
2003 год — Стал членом Союза фотохудожников России.
2021 год — Валерий и Наталия Черкашины стали членами Творческого союза художников России.
2021 год — Валерий и Наталия Черкашины стали почетными членами Союза фотохудожников России.
Черкашины считают важным связывать современные идеи с традицией. Они ищут в традиционной изобразительной культуре формы, в которых можно выразить их концептуальные идеи.
С начала перестройки Валера и Наташа стали активно работать с уходящей культурой СССР. Они глубоко переживали слом социальной и политической системы. Вслед за эйфорией и радостью освобождения от Коммунистической идеологии быстро пришло понимание, что культура СССР может исчезнуть безвозвратно. Черкашины начали активно включать памятники культуры советской эпохи в свои работы, инсталляции и акции. Основным материалом для их работ стала фотография как исторический документ. В этом проекте, который назывался «Конец Эпохи», они использовали традиции русского авангарда — форму, которая родилась так же на стыке двух эпох.
В начале 1990-х они сделали ряд ярких перформансов в Московском метро на станции «Площадь революции», таких как: Подземная приватизация (передача ТВ Super Channel. Италия), Подземный Субботник(передача «Тишина # 9», ТВ 2 канал), Любовь народа к искусству для народа, Свадьба в метро (ТВ передача «Метрополитен — Музей Черкашиных», 1 канал) и Конкурс подземной красоты «Мисс 38» для скульптур. (ТВ Студия репортёр).
В 1992 году был создан концептуальный Музей метрополитен Черкашина. (Передача CNN State in the Arts, автор Claire Shipman, США).
В 1994 году, получив приглашение Музея изобразительных искусств Санта Фе сделать выставку, Черкашины впервые посещают США. Они много путешествуют и знакомятся с культурой Америки. После возвращения в Россию они по-новому видят и понимают исторические процессы, которые там происходят. Советское имперское прошлое уже кажется им иллюзией, миражом. Это выражается в проекте «Миражи СССР». Впоследствии они продолжают этот проект в других странах с имперским прошлым и настоящим, США, Германии и Испании. Он называется «Миражи империй».
В середине и конце 1990-х Черкашины продолжают активно путешествовать. Диапазон их интересов постоянно расширяется, они выражают своё отношение к другим культурам через действия, акции, хепенинги. Это отражается в их проекте «Путешествие как Искусство».
В 1996 году Черкашины сделали свою первую подводную выставку в бассейне стадиона Олимпия «Атлантида Германии» Берлин, спонсор Deutsche Welle.
В 1999—2000 годах, при финансовой поддержке Всемирного банка, Европейского Союза, и Air France, Черкашины делают подводную инсталляцию в штаб-квартире Всемирного банка в Вашингтоне «Прощайте, любимые портреты Европейского народа — здравствуй, евро». Она посвящена уходу из обращения банкнот европейских стран и переходу на более унифицированную валюту. Эта инсталляция включает в себя работы по всем странам Европейского Союза, на тот момент. Продолжение этой инсталляции, при поддержке Евросоюза, планировалось в здании ООН в Нью-Йорке и в 2001 году в пространстве между двумя башнями-близнецами в Нью-Йорке. Но по известным причинам этот проект не состоялся, башни были разрушены.
Постоянно меняющееся состояние мира требует поиска новых форм и материалов для его отображения. В 1999 году, Черкашины постепенно переходят на работу с цифровыми технологиями, при поддержке Школы Визуальных искусств (SVA) Нью-Йорка. Они много времени проводят в Нью-Йорке, этот город вдохновляет их на создание новых серий работ.
В 2005 году Черкашины начинают работу над большим международным проектом «Глобальный Андеграунд». Идея проекта - показать культурологические особенности подземных транспортных систем разных стран и городов, а так же сделать возможным виртуальное передвижение по «глобальной системе метро», с посещением наиболее ярких и характерных станций 33 стран мира. Это долгосрочный мультимедийный проект, в котором помимо цифровых фото работ, Черкашины начинают создавать видео-инсталляции.
С 2006 года начинается работа над проектами: "Нью-Йорк. Черное небо" и "Предчувствие III мировой войны".
В 2007 году Черкашины получают грин карту, как особо одарённые и больше времени проводят в США, они живут на Манхэттене в Нью-Йорке и в Москве.
С 2008 года Черкашины видят глобальные изменения в экономике, возрастающее политическое напряжение в мире, которое выливается в локальные военные конфликты. Они продолжают работать над проектом «Эволюция Хаоса. Апокалипсис»
С 2010-2011 годов, ощущая планетарные изменения климата и предчувствуя переход к эпохе Водолея, они выражают это в ряде новых проектов, связанных с водой: «На Грани», «Вибрации», «Энтропия», «Погружение» и других.
В 2012 — Фонд Айрис, Центр современной культуры Гараж и Государственный музейно-выставочный центр Росизо Министерства культуры Российской федерации, поддержали персональные выставочные проекты Черкашиных в фотографических фестивалях: «Миражи советской империи» Houston FotoFest 2012 Biennial; «Эволюция Хаоса», XVII Encuentros Abierto Festival De La Luz в Буэнос Айресе и «Путь в Мысхако», Международный фестиваль фотографии ФОТОВИЗА IV в Краснодаре.
С 2012 Черкашины погрузились в написание биографического многотомника. 1 й том был приобретен Музеем Метрополитен в Нью-Йорке. Уже опубликовано 5 томов, а планируется 15 томов.
В ноябре 2016 года, после посещения пирамид Солнца и Луны в Мексике, Черкашины почувствовали энергию новой жизни. В настоящее время их искусство связано с энергией, точкой, прорывом, линией, кодированными письменами. Появилось много работ с солнцем, галактиками, био-структурами, которые, вероятно, построены по аналогии с космическими системами.
В 2017 Черкашины отказываются от грин карты. Москва становится их основной базой для жизни, работы и поездок.
В 2011 и в 2018 они работали с современными быстроразвивающимися культурами ОАЭ (Дубай) и Казахстана (Астана).
С 2017 года Черкашины начали работать с традиционными материалами нетрадиционно. Занимаются спортом и медитациями, которые вдохновили их на проекты: Теннис-арт, Бокс-арт, Футбол-арт.
На эти темы был сделан ряд выставок и перформансов:
2018. Перформанс «Созидающая гравитация» в ТК «Галерея», 25.05.2018
С начала 2018 года Валерий Черкашин начал работать со звуком, который по его мнению, становится сейчас одной из основных форм выражения в искусстве. Этому способствовало напутствие Хворостовского, который сказал при встрече: "Вы начните петь, у вас получится". А так же повлияла встреча и разговор с Рэй Чарльзом, который сказал: "Вы должны хорошо петь блюзы".
Валерий начал выступать со звуковыми импровизациями под ником "Дед Валера ЧЕ" с 2023 года. Выступал вместе с Аркадием Шилклопером, Сергеем Летовым, Аркадием Кириченко, Аркадием Пикуновым и другими. Звучал у композитора Андрея Зеленского в зале Московской филармонии им П.И.Чайковского.
2020. "Гудбай Нью Йорк прощай", авторская экскурсия по временно закрытой выставке в Галерее Парк. март 2020
2020. Создание картин теннисными мячами на IX BELGORODMUSICFEST2020 BORISLAV STRULEV & FRIENDS Арт перформанс "Создание картин на спортивную тематику", IX BELGORODMUSICFEST2020 - BORISLAV STRULEV & FRIENDS, 10.03.2020.
2020. Начали работать с зеркалами. Создали инсталляцию "Мерцающие воспоминания" на выставке "Актуальная Россия. Искусство памяти" в Зарядье. Проект был остановлен начавшейся пандемией.
2021. "Дурдом Счастья" перформанс. Теннисный клуб "Галерея". 25.12.21
2022. Создание уличного объекта в подарок городу Белгороду на тему BelgorodMusicFest 2022, с участием Борислава Струлева, Светланы Борухи и Натальи Игнатенко.
С весны 2023 года начали работать с искусственным интеллектом, при поддержке крупного специалиста в этой области Дмитрия Сошникова. Сделали выставку в Художественном музее Витебск а в 2025 и Институте гуманитарного образования.
В 2026 году фильм «Черкашины. Перформанс перестройки», режиссёра Владимира Сумашедова, созданный при поддержке ЦВК "Бетон", получил призы на московском кино фестивале «Неизвестная Россия», итальянском кинофестивале фильмов по искусству «Asolo Art Film Festival» и на 13-ом Международном фестивале документальных фильмов в Греции (International Documentary Festival of Ierapetra & Awards).
На протяжении многих лет, Черкашины работают с искусством портрета. Сделано уже более 300 портретов, от Горбачёва и Джона Кеннеди до Пригова и Шнитке.
Работы находятся в собраниях Черкашины являются донорами и пожизненными членами ряда американских музеев, таких как Музей изящных искусств Бостона, Музей современного искусства Сан-Франциско и других. The Art Institute of Chicago; (1994, 1998), USA. The Museum of Fine Art Santa Fe, NM, USA. The Los Angeles County Museum of Art, CA USA. Boston Museum of Fine Arts (2003, 2005), MA, USA. Philadelphia Museum of Art, PA, USA. Houston Museum of Fine Arts(1998, 2005), TX, USA. Corcoran Gallery of Art, Washington DC, USA. San Francisco Museum of Modern Art, CA, USA. Frederick R. Weisman Art Museum, University of Minnesota, Minneapolis, MN, USA. The Library of MoMA, New-York, USA. The Zimmerly Art Museum, Rutgers University, NJ, USA. Newseum, Washington, DC, USA. The Library of Metropolitan Museum, USA. The Harry Ransom Humanities Research Center, University of Texas, Austin, USA. The US Library of Congress, DC, USA. The New York Public Library, NY, USA. The Library of Victoria & Albert Museum, UK. The World Bank Headquarters, Washington DC, USA. Museum am Checkpoint Charlie, Berlin, Germany. International Center of Photography, Tokyo, Japan. The British Library, UK. Kolodzei Art Foundation, NJ, США. Motorola Company, Москва. Фонд Культуры России. Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской, Ростов-на-Дону, Россия.