Пётр Петро́вич Кончало́вский () — русский и советский живописец, график и сценограф, педагог. Один из главных представителей и основателей раннеавангардного объединения «Бубновый валет», лидер круга «русских сезаннистов».
Действительный член Академии художеств СССР (1947), Народный художник РСФСР (1946), лауреат Сталинской премии первой степени (1943). Зять великого живописца В. И. Сурикова, вместе с которым стал основателем известной российской творческой династии Михалковых — Кончаловских.
Биография Учился в Харьковской рисовальной школе Марии Раевской-Ивановой (1880—1885), в вечерних классах Строгановского художественно-промышленного училища у В. Д. Сухова (1889), в академии Жюлиана в Париже у Жан-Жозефа Бенжамен-Констана и Жан-Поль Лоранса (1896—1898) и в Высшем художественном училище при Петербургской Академии художеств (1898—1907) у Гуго Залемана, Василия Савинского, Павла Ковалевского и Ивана Творожникова.
В 1904 году снова был в Европе; посетил Францию, Испанию, Германию, Великобританию, Италию (куда приезжал периодически в 1907—1914).
Один из основателей творческого объединения «Бубновый валет» и первый председатель его правления (1911); был членом художественных объединений «Союз молодёжи» (1911) и «Мир искусства» (1911—1922, с перерывами).
Во время Первой мировой войны в 1914—1917 годах находился на военной службе в артиллерийских частях, получил чин прапорщика.
В 1918—1921 годах преподавал в Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ), которые затем были преобразованы во ВХУТЕМАС. В 1926—1929 годах являлся профессором в Высшем государственном художественно-техническом институте (ВХУТЕИН) в Москве. С 1926 года состоял членом художественного объединения «Бытие», а в 1927—1929 годах являлся его почётным председателем.
Жил в Москве. В 1932 году приобрёл у А. И. Трояновской усадьбу Бугры (с тех пор известную как «дача Кончаловского»), позже вошедшую в границы города Обнинска.
В 1946 году удостоен звания Народный художник РСФСР. С 1947 года — действительный член АХ СССР.
Был страстным охотником, держал охотничьих собак — пойнтеров и борзых.
Умер 2 февраля 1956 года в Москве; похоронен на (участок № 4).
Творчество
Творческие периоды
Ранний период и становление (1880—1906) В 1895 году в Москве открылась Французская художественно-промышленная выставка, на которой художник впервые увидел произведения импрессионистоваБиография Петра Кончаловского. Официальный сайт Фонда Петра Кончаловского.. В 1896 году по совету К. А. Коровина он отправился на учёбу в Париж, где поступил в Академию Жюлиана — известную частную художественную студию. Рисунок молодого художника был отмечен наградой и вывешен как образец на стене Мастерской.
В 1898 году Кончаловский вернулся в Россию. Осенью того же года он посетил Тверскую губернию, где работал в сохранившейся мастерской A. Г. Венецианова, создавая этюды русской осени. В 1904 году художник совершил поездку в Италию. Там он написал свой первый этюд в импрессионистической манере — «Садик под Римом. Персики в цвету». После возвращения в Санкт-Петербург Кончаловский некоторое время продолжал работать в академической традиции.
Сезаннизм и импрессионистические поиски (1907—1909) Начало XX века стало для Кончаловского временем вхождения в пору творческой зрелости, однако формирование собственного стиля происходило тяжело. Художник испытывал глубокую неудовлетворённость своими работами и часто уничтожал только что написанные холсты.
Важным переломом в его искусстве стало лето 1907 года, когда Пётр Кончаловский с семьёй гостил на хуторе Бугры (часть имения Белкино Калужской губернии) у врача и коллекционера И. И. Трояновского. Сам П. П. Кончаловский считал 1907 год официальным началом своей самостоятельной художественной деятельностиКончаловский Петр Петрович. Краткая биография. Виртуальный Русский музей.. В этот период он плодотворно работал в Белкине и Буграх, запечатлевая усадебный особняк и сад в импрессионистической манере. Как вспоминала супруга художника Ольга Кончаловская:
Осенью 1907 года художник уехал в Берлин, а в декабре переехал с семьёй во Францию, где проживал до января 1909 года, посетив Париж, Арль, Сен-Максим, Ле-Лаванду и Немур. В этот период ключевое влияние на него оказала живопись Поля Сезанна и Винсента Ван Гога. Под впечатлением от творчества Ван Гога Кончаловский писал сады Версаля и пейзажи французского юга. Чтобы детальнее изучить наследие мастера, он провел неделю в Арле, где создал серию южных пейзажей и полотно «Арлезианка»Искусство и традиции: ранние поездки Кончаловского. Российская государственная академия искусств..
В 1909 году Кончаловский вернулся в Москву. Он выполнил монументальный декоративный плафон для гостиной в доме иваново-вознесенского купца Маркушева. Позже от того же заказчика последовал контракт на четыре масштабных панно для столовой: «Сбор винограда», «Сбор оливок», «Жатва» и «Посадка герани». Лето 1909 года художник провёл в Абрамцеве, где активно писал импрессионистические пейзажи, портреты, а также натюрморты с цветами и фруктами.
Авангардный период: «Бубновый валет» (1910—1916)
В эти годы П. П. Кончаловский подолгу работал в странах Европы, свободно владея французским языком. Значительное влияние на него оказал тесть — В. И. Суриков, совместно с которым Кончаловский совершил поездку на этюды во Францию, а затем в Испанию (1910 год). Именно в этой поездке 34-летний живописец окончательно обрёл свой самобытный художественный язык, основанный на неопримитивизме и экспрессивном осмыслении цвета. Сам автор описывал свои впечатления как «поэму чёрного и белого». Написанные в этот период полотна («Испанский танец», «Бой быков», «Матадор», «Комната в Испании») характеризуются упрощёнными формами, сильными контурными линиями и колористическим конфликтом насыщенных тёмных тонов со всполохами алого цвета, передающими внутренний эмоциональный накал.
В том же 1910 году Кончаловский вернулся в Москву, где стал одним из основателей знакового авангардного художественного общества «Бубновый валет». Помимо него, членами-учредителями объединения выступили А. В. Куприн, И. И. Машков и В. В. Рождественский. Эти мастера чётко осознавали необходимость «работать по-новому и вполне определённому методу». Одной из центральных работ, написанных живописцем сразу после возвращения из Испании, стал «Портрет художника Георгия Богдановича Якулова» (1910), с которым Кончаловский впоследствии тесно сотрудничал в театре.
С конца 1910 года и до конца жизни ключевым местом работы Кончаловского была его мастерская в доме № 10 по Большой Садовой улице (в том же подъезде, где позже проживал писатель М. А. Булгаков).
1911 год художник провёл в Москве, летом выезжая в Абрамцево, где также в «испанской гамме» написал серию пейзажей. В этот же период он начал глубоко интересоваться русским народным искусством и городским лубком, активно вводя элементы уличных вывесок в свои городские пейзажи. Тогда же Кончаловский создал свой первый монументальный групповой портрет жены и детей («Семейный портрет», 1911), стилистически примыкающий к его испанской серии работ. В этот период творчества мастер стремился сочетать праздничность цвета, характерную для русского народного искусства, с конструктивными принципами пластики Поля Сезанна. Широкую известность художнику принесли натюрморты, многие из которых были выполнены в стилистике, близкой к аналитическому кубизму и фовизму.
В 1912 году семья Кончаловских переехала в Италию, где посетила Сиену, Пизу, Ассизи, Перуджу и окрестности. В Сиене художник детально изучал фрески старых мастеров — Луки Синьорелли, Симоне Мартини, Беноццо Гоццоли и братьев Поллайоло. У них он перенимал приёмы архитектонического строения композиции и уплощения живописной формы. К наиболее значительным произведениям этого периода относится монументальный «Семейный портрет (сиенский)» (1912). Также в Италии им была создана обширная серия городских пейзажей и натюрмортов, основанная на внимательном изучении строения природных и архитектурных форм.
Постреволюционный период (1917—1929) После Октябрьской революции Пётр Кончаловский перешёл к более реалистической манере живописи, став одним из ведущих мастеров советского искусства.
К концу военной службы в 1917 году художник начал поиск новых художественных форм. Уехав с семьёй в крымский Судак, он обратился к передаче воздушного пространства, сохраняя лаконичность форм. К этому периоду относятся картины «Натурщица у печки» и «В мастерской. Семейный портрет».
В 1918 году в Москве Кончаловский сочетал объёмность изображений с тонкими колористическими нюансами. Изменения в его пейзажной живописи отразились в работах «Станция Нара», «Река» и «Мост в Наре. Ветер». В том же году он написал картину «Скрипач» — свой первый портрет в движении. По признанию самого художника, эта работа стала поворотной: вместо привычной «вещности» природы главной задачей стала передача одухотворённого состояния музыканта.
В работах 1919 года (четыре портрета, серии натюрмортов и пейзажей) преобладает осветлённая гамма с пастельными и серебристо-пепельными тонами. Композиция натюрмортов стала более свободной, а предметы — реалистичными. В пейзажах этого времени впервые зафиксирован глубокий интерес художника к мотивам подмосковной природы.
Летом 1920 года Кончаловский работал в усадьбе Абрамцево, создав большой цикл этюдов местной дубовой рощи и сельских пейзажей в стилистике Поля Сезанна. С этого момента пейзаж на длительное время занял центральное место в творчестве художника.
В 1922 году в Третьяковской галерее состоялась первая персональная выставка Петра Кончаловского, на которой демонстрировались живописные и графические работы, созданные в период с 1907 по 1922 год.
Лето 1922 и 1923 годов мастер провёл в подмосковном селе Крылатское. В этот период он создал новую версию картины «Купальщицы», в которой, в отличие от работы предыдущего года, обнажённое тело было композиционно подчинено окружающему пейзажу. В Крылатском Кончаловский продолжил работу над пейзажной серией («Луна в ветвях», «Рассвет», «Ночной пейзаж», «Овраг») и обратился к крестьянской тематике, написав первые в своём творчестве жанровые произведения — «Жатва», «Жницы» и «Сбор урожая». Произведения 1922—1923 годов ознаменовали уход художника от принципов кубизма и сезаннизма в сторону реалистического искусства, которому свойственно ощущение материальности и насыщенный колорит.
После поездки с семьёй в Италию и Францию (1924—1925) Кончаловский вернулся к аналитическому осмыслению живописи. Новым этапом в его творчестве стал новгородский период: в течение трёх лет мастер жил под Новгородом Великим, изучая местную природу и древнерусскую архитектуру. В 1926 году он завершил крупную бытовую композицию «Возвращение с ярмарки», а также серию пейзажей («Рожь при луне», «Стога вечером», «Радуга»), активно используя мотивы весеннего половодья, затопленных садов и прибрежных вётл. К этому же времени относятся портреты игумена Виссариона, запечатлённого в двух разных аспектах жизни: во время богослужения в храме и в домашней обстановке за починкой обуви.
Весной 1927 года мастерскую Петра Кончаловского посетила делегация из Японии, пригласившая его принять участие в выставке советского искусства в Японии. В рамках этого сотрудничества живописец познакомился с японским художником Томоэ Ябе (Ябе-Саном) и написал его портрет. Также по заказу японской стороны для передвижной выставки в Токио, Осаке и Нагое им были созданы «Портрет Хашимото-сана» и «Портрет Иокой-сана».
Готовясь к своей четвёртой персональной выставке в Государственном Историческом музее, Кончаловский завершил монументальный семейный портрет «Миша, пойди за пивом!» (начатый в 1926 году). Летом того же года он совершил поездку в Грузию, где создал серию эпических горных пейзажей и жанровых композиций.