Фри́да Ка́ло де Риве́ра (), урождённая Магдале́на Ка́рмен Фри́да Ка́ло Кальдеро́н (; 6 июля 1907, Койоакан — 13 июля 1954, Мехико)Фрида — немецкое имя от слова «мир», (Friede/Frieden); «е» перестало упоминаться в имени примерно с 1935 года, — мексиканская , наиболее известная автопортретами (большинство из более 200 картин, созданных ею за всю жизнь)Frida Kahlo by Adam G. Klein.
На творчество Фриды Кало оказали заметное влияние мексиканская культура и искусство народов доколумбовой Америки, отчего её творчество насыщено символами и фетишами. Однако в нём заметно влияние и европейской живописи — в ранних работах отчётливо проявилась увлечённость Фриды, например, Боттичелли. Её художественный стиль иногда характеризуют как наивное искусство или фолк-арт. Большое влияние на живописную манеру Фриды оказал её муж, художник Диего Ривера. Основоположник сюрреализма Андре Бретон причислял Фриду к сюрреалистам.
Семья и детство (1907—1924)
Магдалена Кармен Фрида Кало-и-Кальдерон родилась 6 июля 1907 года в Койоакане, деревне на окраине Мехико. Кало утверждала, что появилась на свет в семейном Голубом доме (La Casa Azul), но, согласно официальному свидетельству о рождении, это произошло в доме её бабушки по материнской линии, располагавшемся по соседству.
Родителями Фриды были фотограф Гильермо Кало (1871—1941) и Матильда Кальдерон-и-Гонсалес (1876—1932), в момент её появления на свет им было соответственно 36 и 30 лет. Её отец Гильермо, уроженец Германии, был сыном венгерских евреев из города Арад. Он иммигрировал в Мексику в 1891 году после того, как эпилепсия, вызванная несчастным случаем, положила конец его учёбе в университете. Её мать Матильда родилась в Оахаке в семье индейца и его жены испанского происхождения. Помимо Фриды, у Гильермо и Матильды были ещё три дочери: Матильда (ок. 1898—1951), Адриана (ок. 1902—1968) и Кристина (ок. 1908—1964). Кроме того, у Фриды были ещё две единокровные сестры от первого брака Гильермо — Мария Луиза и Маргарита, но они воспитывались в монастыре.
Впоследствии Кало описывала атмосферу в доме своего детства как «очень и очень грустную». Оба её родителя часто болели, а их брак был лишён любви. Отношения с матерью у Фриды складывались нелегко, она описывала свою мать как «добрую, активную и умную, но вместе с тем расчётливую, жестокую и фанатично религиозную». Гильермо Кало зарабатывал на жизнь фотографией, и его дело сильно пострадало во время Мексиканской революции, так как члены свергнутого правительства ранее были его клиентами, а продолжительная гражданская война не способствовала росту количества частных заказов.
В 1913 году, в возрасте шести лет, Кало переболела полиомиелитом, из-за чего её правая нога стала короче и тоньше левой. Болезнь вынуждала её месяцами находиться в изоляции от сверстников, в результате чего она подвергалась издёвкам. Хотя это несчастье и сделало из неё затворницу, но с другой стороны сблизило её с отцом, для которого она стала любимой дочерью. Фрида ставила ему в заслугу то, что он сделал её детство «изумительным … он был для меня великолепным примером трепетного отношения к работе (к фотографии и к живописи), а самое главное, он понимал все мои проблемы». Он научил её разбираться в литературе, природе и философии, призывал её заниматься спортом, чтобы она могла восстановить свои силы, несмотря на то, что большинство физических упражнений считались неподходящими для девочек. Он также научил её искусству фотографии, и Фрида начала помогать ему проявлять, ретушировать и раскрашивать фотографии.
Творчество: рождение, детство и семья В будущем Диего Ривера, муж Фриды, уговорит её написать серию картин о важнейших событиях её жизни. Первой картиной в этой серии стала «Моё рождение», написанная в 1932 году. Фрида говорила, что эта картина о том, , а в личном дневнике написала, что эта картина изображает рождение ею самой себя.
В 1936 году Фрида изобразила себя ещё маленькой девочкой, место рождения и родословное дерево на картине «Мои бабушки и дедушки, мои родители и я».
В младенчестве из-за болезни матери Фриду некоторое время кормила индейская няня, чем впоследствии Фрида очень гордилась и на картине «Моя кормилица и я» 1937 года изобразила её как мифический символ своих мексиканских корней, а себя — ребёнком у её груди.
Последствия полиомиелита отделили Фриду от других детей, и это проявилось на многих её картинах, где художница пишет себя отделённо от других персонажей. Одиночество ребёнка и неполноценность от инвалидности чётко видны на картинах «Мои бабушки и дедушки, мои родители и я», «Они просили самолёты, но получили соломенные крылья» (1938), «Четыре жителя Мехико» (1938) и «Раненый стол» (1940).
Свою дочернюю любовь Фрида выразила в картине «Портрет моего отца» (1952).
Образование
Из-за полиомиелита Кало пошла в школу позже своих сверстников. Вместе со своей младшей сестрой Кристиной она ходила в местный детский сад и начальную школу в Койоакане, а пятом и шестом классах проходила домашнее обучение. В то время как Кристина вслед за своими сёстрами пошла учиться в монастырскую школу, Фрида была зачислена в немецкую школу по желанию своего отца. Вскоре её исключили из неё за непослушание и отправили в профессиональную учительскую школу. Её пребывание там было недолгим, так как она подверглась сексуальному насилию со стороны одной из учительниц.
В 1922 году Кало была принята в элитную Государственную начальную школу, где она сосредоточилась на изучении естественных наук с целью стать врачом. Это учебное учреждение только недавно начало принимать женщин, и среди 2000 учащихся насчитывалось лишь 35 девочек. Фрида училась хорошо, очень много читала, а также глубоко прониклась и стала строгой приверженицей мексиканской культуры. Кроме того, она была увлечена вопросами политики и социальной справедливости. В школе исповедовались идеи indigenismo, нового ощущения мексиканской идентичности, для которого была характерна гордость индейским наследием страны и стремление избавиться от колониального представления о том, что Европа превосходит Мексику.
Особое влияние на Кало в то время оказали девять её одноклассников, с которыми она сформировала неформальную группу под названием «Качучас». Многие из этой группы впоследствии стали ведущими фигурами в мексиканской интеллектуальной элите. Они были бунтарями, выступавшими против всего консервативного, шалили, ставили пьесы, спорили о философии и русской классике.
Чтобы скрыть тот факт, что она была старше, и объявить себя «дочерью революции», Фрида начала говорить, что родилась 7 июля 1910 года, когда началась Мексиканская революция. Это она утверждала на протяжении всей своей жизни.
Первой любовью Фриды стал Алехандро Гомес Ариас, лидер их группы. Её родители не одобряли их отношения. Из-за политической нестабильности и вспышек насилия в тот период Ариас и Кало часто были разлучены и поэтому обменивались друг с другом страстными любовными письмами.
Там же произошла первая встреча Фриды с будущим мужем, уже знаменитым мексиканским художником Диего Риверой, который с 1921 по 1923 годы расписывал в её школе одну из аудиторий.
Автокатастрофа 17 сентября 1925 года, в возрасте девятнадцати лет, Фрида попала в автомобильную аварию. В автобус, на котором она ехала вместе с Алехандро Гомесом Ариасом, врезался трамвай. Фрида получила тяжелейшие травмы: тройной перелом позвоночника в поясничной области, перелом ключицы, сломанные рёбра, тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги, раздробленную и вывихнутую правую стопу, вывихнутое плечо. Кроме того, её живот и матка были пробиты металлическим поручнем.
Мать Фриды от ужаса онемела на несколько месяцев, а отец слёг и смог навестить дочь только через 20 дней. Целый месяц после аварии врачи сомневались, что Фрида вообще выживет. Через месяц после аварии Фриду выписали из больницы и перенесли домой. Ещё год она бо́льшую часть времени была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. За последующие 29 лет — с момента аварии и до смерти — Фрида перенесет как минимум 32 операции, проведя в больницах долгие месяцы и испытывая постоянные боли.
При первой же возможности Фрида начала писать письма Алехандро, умоляя его навестить её. Он тоже пострадал в аварии, хотя и не так сильно, и лежал у себя дома.
Творчество: начало Именно после трагедии уже в ноябре 1926 года Фрида впервые попросила у отца кисти и краски. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лёжа. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы она могла видеть себя. Живопись, помимо средства самовыражения, стала также и частью борьбы Фриды за жизнь.
И первой серьёзной работой Фриды в области живописи стал «Автопортрет в бархатном платье», написанный в 1926 году в качестве подарка для Алехандро в попытке сохранить его любовь. Это навсегда определило основное направление её творчества: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего»Andrea Kettenmann, Frida Kahlo. Frida Kahlo, 1907—1954: pain and passion page 27.
Саму аварию Фрида не смогла изображать — считала этот несчастный случай настолько сложным и важным, что не могла принизить его до простого понятного образа. Единственная попытка нарисовать аварию причинила ей такие страдания, что она не могла контролировать качество изображения, и этот сохранившийся рисунок сделан нехарактерными для неё грубыми и резкими линиями. Несмотря на то, что всю оставшуюся жизнь из-за постоянных болей и невозможностью выносить и родить ребёнка, Фрида даже на самых жестоких автопортретах не выказала никакой жалости к себе. Все её автопортреты отражают стоическую решимость не сдаваться. Самый яркий пример — картина «Сломанная колонна» 1944 года, на которой художница с изувеченным телом и залитым слезами лицом не умоляет судьбу о милосердии, а твёрдо смотрит вперёд.
Брак с Диего Риверой
В 1928 году Фрида подружилась с Тиной Модотти и благодаря ей вступила в Мексиканскую коммунистическую партию. Вскоре Фрида встретила Диего Риверу, который был уже разведён, и 21 августа 1929 года они поженились. Сближало супругов не только искусство, но и общие политические убеждения — коммунистические.
Их бурная совместная жизнь стала легендой. Спустя много лет Фрида говорила: «В своей жизни я пережила два тяжёлых несчастных случая. Сначала я попала под автобус, а потом — под Диего!».
Творчество: влияние Риверы Ещё не будучи замужем за Диего, Фрида, получив полное его одобрение и признание таланта художницы, была очень воодушевлена этим и работала ещё напряжённее. В эти годы Фрида старалась писать то, что нравилось Ривере, и он очень ценил это. Но Диего, давая Фриде множество советов, был деликатен, чтобы не подавить её собственный врождённый талант.
Влияние Риверы особенно ощущается в ряде произведений, написанных Фридой в 1928—1929 годах. На картинах 1928 года «Портрет Кристины, моей сестры» и «Портрет Агустина Ольмедо» пустой фон полностью соответствует стилю Риверы изображать фигуры на упрощённой яркой поверхности. Аналогично написаны и картины 1929 года «Портрет девочки» и «Портрет девушки с ожерельем».
Постепенно Фрида отходила от стиля и принципов работ Риверы, всё больше проявляя в своих картинах самобытную искренность, интимность и юмор, непостредственно проистекающие из её личного жизненного опыта. Это проявляется, например, уже в картинах 1929 года «Автобус» (мексиканская версия картины Домье ) и «Автопортрет — время летит».
1930-е годы В 1930-х годах Фрида какое-то время жила в США, где работал муж. Это вынужденное долгое пребывание за границей, в развитой индустриальной стране, заставило её острее чувствовать национальные различия. С тех пор Фрида с особенной любовью относилась к народной мексиканской культуре, коллекционировала старинные произведения прикладного искусства, даже в повседневной жизни носила национальные костюмы.