Scary Monsters (and Super Creeps) — четырнадцатый студийный альбом Дэвида Боуи, вышедший в сентябре 1980 года на лейбле RCA Records. Это его первый альбом после «Берлинской Трилогии» — Low, «Heroes» и Lodger (1977—1979). Хотя трилогия считается более значительной в художественном отношении, она оказалась менее успешной в коммерческом планеDavid Buckley (1999). Strange Fascination — David Bowie: The Definitive Story: p.302. Кроме того, со «Scary Monsters» Боуи достиг того, что биограф Дэвид Бакли назвал «идеальный баланс»David Buckley (1999). Ibid: pp.363-375Nicholas Pegg (2000). The Complete David Bowie: p.314Roy Carr & Charles Shaar Murray (1981). Bowie: An Illustrated Record: pp.108-114. Через две недели после выпуска альбом занял первое место в британском чарте.
Предыстория С 1976 по 1979 год Боуи записал то, что стало известно как «Берлинская трилогия», которая состояла из таких альбомов, как: Low, «Heroes» (оба выпущены в 1977 г.) и Lodger (1979 г.). «Трилогия» была создана в сотрудничестве с музыкантом Брайаном Ино и продюсером Тони Висконти. «Трилогия» оказала огромное влияние на музыкальные жанры; альбом Low рассматривается как предшественник пост-рока и пост-панка, повлияв на таких исполнителей, как Joy Division и The Human League, в то время как использование народной музыки в альбоме Lodger считается вдохновляющим для группы Talking Heads и Пола Саймона.
Хотя «Трилогия» считалась очень значимой в художественном плане, она оказалась менее успешной в коммерческом. Коммерческой эффективности Lodger препятствовали такие музыкальные исполнители, на которых повлияли более ранние «берлинские» релизы, как Гэри Ньюман. Ньюман, был большим поклонником Боуи, но был отвергнут фан-базой Боуи как «простой подражатель». Сам Боуи критиковал Ньюмана, что привело к многолетней вражде между двумя музыкантами. По словам биографа Дэвида Бакли, слава Ньюмана косвенно привела к тому, что Боуи выбрал более коммерческое направление для своей следующей записи.
Запись и производство
В феврале 1980 года Боуи отправился в студию Power Station в Нью-Йорке, чтобы начать запись своего следующего альбома. Из «Берлинской трилогии» вернулся Висконти, которому Боуи сразу же сказал, что это будет более коммерческая запись, чем его предыдущие релизы. Не вернулся Брайан Ино, который прекратил своё сотрудничество с Боуи после альбома Lodger, заявив, что, по его мнению, «Берлинская трилогия» «иссякла» из-за этой записи. Основной состав, состоявший из Денниса Дэвиса, Карлоса Аломара и Джорджа Мюррея, вернулся на сессии, хотя это будет пятый и последний альбом Боуи, в котором будет представлен этот состав, который был вместе с альбома Station to Station (1976 г.); только Аломар будет продолжать работать с Боуи в дальнейшем. Гитарист Эдриан Белью, игравший на Lodger, утверждал, что получил предоплату за участие в сессиях, и был удивлён, обнаружив, что запись сделана без него. Вместо этого гитарист King Crimson Роберт Фрипп, игравший в «Heroes», был возвращён вместе с новичком Чаком Хаммером, который был нанят Боуи после того, как услышал игру Хаммера с Лу Ридом годом ранее. По словам редакторов NME Роя Карра и Чарльза Шаара Мюррея, Хаммер добавил несколько текстурных слоев, используя синтезаторную гитару, а Фрипп вернул тот же характерный звук, который он дал на пластинке «Heroes». Возвращаясь после Station to Station, пианист Рой Биттан принял участие в записи альбома The River Брюса Спрингстина (1980) одновременно в той же студии. Висконти вспомнил момент в гостиной студии, когда Дэвис повернулся к Спрингстину и спросил: «В какой группе вы играете?».
Первые сессии в студии Power Station проходили в течение двух с половиной недель, а дополнительная неделя использовалась для наложений. За это время полностью была завершена только песня «It’s No Game (No. 2)». Остальные треки были исключительно инструментальными. Во время сессий Аломар предложил записать кавер-версию песни Тома Верлена «Kingdom Come». Боуи чувствовал, что эта песня выделялась на одноимённом сольном альбоме Верлена 1979 года, заявив: «Она просто случайно вписывается в разрозненную схему вещей». Боуи попросил Верлена сыграть на соло-гитаре в этой песне. Верлен согласился, но по прибытии в студию он опробовал множество гитарных усилителей, чтобы «получить правильный звук», в то время как Боуи и Висконти оставили его в покое. Висконти вспоминал: «Я не думаю, что мы когда-либо использовали ноты его игры, если вообще записывали его». Вместо него партию соло-гитары сыграл Фрипп. Также во время этих сессий была записана инструментальная композиция под названием «Crystal Japan». Первоначально она должна была стать заключительным треком альбома, но была отброшена в пользу репризы «It’s No Game». Трек в итоге был выпущен как сингл в Японии, впервые появившись в 1980 году в японской телевизионной рекламе напитка сётю от компании Crystal Jun Rock.
Вместо того, чтобы импровизировать тексты и музыку, как это было с предыдущими релизами, Боуи сообщил Висконти, что хочет потратить время на сочинение и разработку текстов и мелодий; Висконти вспоминал: «Вместо того, чтобы сразу же написать готовые мелодии и тексты, Дэвид попросил сделать длительный перерыв, чтобы всё обдумать, поэтому мы всё отложили до двух месяцев в Лондоне». Бакли пишет, что то, что Боуи представил Висконти, было «одними из самых инновационных мелодий в его карьере». По словам биографа Николаса Пегга, некоторые из рукописных текстов были включены в выставку Дэвида Боуи 2013 года. Многие треки имели рабочие названия на раннем этапе. В кассете, датированной мартом 1980 года в архиве Висконти, некоторые треки включали «People Are Turning to Gold» (позже ставшие «Ashes to Ashes»), «It Happens Everyday» (позже ставшие «Teenage Wildlife») и «Jamaica» (ставшей «Fashion» в конце работы над альбомом). Также в тот момент «Up the Hill Backwards» была известна как «Cameras in Brooklyn», а «I Am a Laser», написанная ещё в 1973 и изначально записанная группой The Astronettes (состоящими из членов группы Боуи Авы Черри и Джеффа Маккормака), превратилась в «Scream Like a Baby». Пегг пишет, что был трек под названием «Is There Life After Marriage?». Он был записан и оставлен незаконченным во время сессий. Инструментальная кавер-версия песни «I Feel Free» группы Cream также была записана и не выпускалась, хотя позже она попала на альбом Black Tie White Noise 1993 года. По словам Пегга, тексты для заглавного трека были написаны в ответ на рекламную кампанию кукурузных хлопьев Kellogg’s, который предлагал новые игрушки «Scary Monsters and Super Heroes».
Сессии возобновились в апреле 1980 года в студии звукозаписи Good Earth в Лондоне, собственной студии Висконти в то время. Здесь был записан весь вокал, включая повествование на японском языке, исполненое актрисой Мичи Хиротой для песни «It’s No Game (No. 1)». Дополнительные инструментальные наложения были предоставлены Фриппом и клавишником Энди Кларком, а также гостевым выступлением гитариста The Who Пита Таунсенда на «Because You’re Young». Таунсенд, который в то время боролся с многочисленными личными проблемами, прибыл в студию в плохом настроении, и на вопрос, что они хотят, Боуи и Висконти ответили: «Аккорды Пита Таунсенда». Его вклад в конечном счёте оказался незначительным.
Музыка и тексты песен
Комментаторы классифицировали жанры на Scary Monsters как арт-рок, новая волна и пост-панк. Стивен Томас Эрлевайн, рецензент AllMusic, называет Scary Monsters кульминацией работ Боуи 1970-х годов. Он также считает, что звук пластинки не «далёк от пост-панка начала 80-х». Пегг соглашается, описывая пластинку как «триумфальную кульминацию стальной фазы арт-рока Боуи и решительный вход в британскую поп-музыку начала 1980-х». В ретроспективе карьеры, онлайн-журнал Consequence of Sound описал Scary Monsters как «высокий водяной знак арт-попа, по которому всё ещё сравниваются будущие релизы Боуи». Сам Боуи считал звук записи «воплощением звука новой волны в то время». Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей описывают звук альбома как более жёсткий — а его мировоззрение более отчаянное чем всё, что Боуи выпустил со времён Diamond Dogs (1974 г.).
Первая сторона Альбом открывается песней «It’s No Game (No. 1)», в которой представлены зловещие семплы гитар и кричащее вокальное исполнение Боуи, которое О’Лири сравнивает с исполнением Джона Леннона в альбоме Plastic Ono Band (1970 г.). Частично взятое из более старой мелодии в песне под названием «Tired of My Life», в нём содержатся тексты, прочитанные японской актрисой Мичи Хоритой, которые были переведены Хисахи Миурой. Хорита произносит то, что Бакли описывает как «голос самурая, мачо», который был сделан по настоянию Боуи как способ «сломать особый тип сексистского отношения к женщинам». Текст песни «Up the Hill Backwards» посвящён борьбе с кризисом. Боуи неправильно цитирует книгу Томаса Энтони Харриса 1967 года «Я в порядке — Вы в порядке», руководство о том, как сохранить брачные отношения; Карр и Мюррей рассматривают это как ссылку на развод Боуи с Энджи Боуи. В музыкальном плане он имеет необычные временные сигнатуры и рифф, вдохновлённый Бо Диддли. Заглавный трек восходит к песне 1975 года под названием «Running Scared», которую Боуи первоначально сыграл своему другу Игги Попу. Ритм-секция черпала вдохновение из творчества группы Joy Division; Выступление Дэвиса на барабанах сравнивали с выступлением Стивена Морриса на «She’s Lost Control». Музыка сильно искажена, показывая свирепую игру на гитаре Фриппа, стучащие барабаны Дэвиса и «вылеченный» акцент кокни Боуи. Лирически это следует за клаустрофобическими отношениями между женщиной (начиная с «берлинских дней» Боуи) и мужчиной (демоны внутри Боуи).
В «Ashes to Ashes» упоминается персонаж из песни Боуи 1969 года «Space Oddity» майор Том. Однако более десяти лет спустя Боуи описывает майора Тома как «наркомана» (), что было истолковано как параллель с собственной борьбой Боуи с наркозависимостью на протяжении 1970-х годов. В 1990 году Боуи признал «Ashes to Ashes» как конфронтацию своего прошлого: «Вы должны приспособить своё прошлое в своей персоне. Вы должны понять, почему вы прошли через них… Вы не можете просто игнорировать их, чтобы выбросить их из головы, или притвориться, что их не было, или просто сказать: „О, тогда я был другим“». В музыкальном плане «Ashes to Ashes» построен вокруг темы синтезаторной гитары Чака Хаммера, дополненной синтезатором Энди Кларка. Как и «Space Oddity» до этого, песня была построена поэтапно и содержит слои инструментов в своём миксе. Песня «Fashion» напоминает предыдущий сингл Боуи «Golden Years» с его смесью фанка и регги. Он развился из пародии на регги, начатой Кларком на его синтезаторе, и включает гитарные «визги» Фриппа. Помимо своего танцевального мотива, в тексте прослеживаются элементы фашизма: «We are the goon squad» () и «…Turn to the left / …Turn to the right» (). Строчка «Beep-beep» () была взята из более ранней неизданной песни под названием «Rupert the Riley».
Вторая сторона