«Союзмультфи́льм» — советская и российская киностудия по производству мультипликационных фильмов. Создана в Москве 10 июня 1936 года. За время существования студией выпущено более полутора тысяч мультфильмов в самых разных жанрах и художественных техниках, многие из которых вошли в «золотой фонд» мировой анимационной классики и получили более четырёхсот международных фестивальных призов и наград.
История
Первые годы (1936—1941)
Киностудия «Союзмультдетфильм» была создана 10 июня 1936 года вследствие объединения части коллективов «Совкино», «Межрабпомфильма» и «Мосфильма». Приказ о создании киностудии мультипликационных фильмов был подписан начальником Главного управления кинофотопромышленности СССР, но считается, что решение о её создании исходило лично от Иосифа Виссарионовича СталинаАлександра Черепнина. ВИДЕО. «Союзмультфильм» — исчезающая легенда? — У советских мультиков большой юбилей — 75 лет. В 1936 году по личному приказу Сталина была создана студия «Союзмультфильм». // vesti.ru (11 июня 2011 года).
В первоначальный штат студии вошли уже известные мастера рисованного кино — Иван Иванов-Вано, Ольга Ходатаева, Валентина и Зинаида Брумберг, Владимир Сутеев, Дмитрий Бабиченко, Александр Иванов, Пантелеймон Сазонов, Владимир Полковников, Леонид Амальрик и другие. Первым директором киностудии был назначен Николай Митрофанович Кива.
20 августа 1937 года киностудию переименовали в «Союзмультфильм».
Всё производство было переведено на общую технологию «целлулоидного конвейера». Почти единственным направлением первых лет работы студии стали короткометражные фильмы для детей с опорой на персонажей-животных, изображённых в «диснеевской» манере. Но, несмотря на заимствованную стилистику, уже в это время стали появляться интересные в художественном отношении работы: в первую очередь фильмы Владимира Сутеева («Шумное плавание», «Почему у носорога шкура в складках?»).
С 1937 года студия начала выпускать цветные фильмы (но до 1945 года также выходили их чёрно-белые версии). С 1938 года на студии ввели цеховой процесс прорисовки и метод «эклер» (ротоскопирование) — натурные съёмки живых актёров и животных с дальнейшей покадровой прорисовкой. В 1939—1941 годах на студии созданы фильмы, вошедшие в «золотой фонд» мирового кинематографа: «Лимпопо» и «Бармалей» Леонида Амальрика и Владимира Полковникова, «Мойдодыр» Ивана Иванова-Вано, «Дядя Стёпа» и «Муха-Цокотуха» Владимира Сутеева.
В 1940 году произошла смена приоритетов с количественных показателей на качество выпускаемых фильмов. При студии открылись четырёхмесячные курсы художников-мультипликаторов, штат пополнялся их выпускниками, молодыми специалистами.
Военная пора (1941—1945) В первые месяцы Великой Отечественной войны все творческие группы киностудии были переключены на съёмки агитационных киноплакатов и мультшаржей. Многие сотрудники «Союзмультфильма» воевали на фронтах Великой Отечественной войны или были привлечены к съёмкам инструктивных рисованных фильмов для нужд Красной армии.
В октябре 1941 года началась эвакуация части студии в Самарканд (Узбекская ССР), туда же прибыли из Ленинграда режиссёры-ленфильмовцы Михаил Цехановский и Мстислав Пащенко, вошедшие в штат студии.
Среди оставшихся в Москве — Марина Владимировна Козлова (1916–1998), будущий начальник цеха заливки, которая в 1941–1942 годах несла службу в оборонной команде здания студии.
В 1943 году «Союзмультфильм» вернулся в Москву.
После войны (1946—1949) Для студии в 1944 году были выделены помещения закрытого советской властью православного храма Николая Чудотворца в Новой слободе на Долгоруковской улице (в советское время — Каляевской улице), где находилось производство рисованных фильмов, а в 1960-е годы — Спаса Преображения, «что на Песках»Церковь Спаса Преображения на Песках на сайте студии 3D-графики «Авис». // avis3d.ru, в Спасопесковском переулке на Арбате, где располагалось «Творческое объединение кукольных фильмов». Храм на Арбате в 1991 году был возвращён Русской православной церкви, а храм на улице Долгоруковской возвращён Русской православной церкви в октябре 2017 года. Работа студии в церкви Николая Чудотворца в Новой Слободе началась в 1946 году: «Первый юбилей отметили новосельем на Каляевской, ныне Долгоруковской улице. С того времени начался расцвет „Союзмультфильма“. Обновлённая студия привлекала выпускников ВГИКа: Винокурова, Шварцмана. Почти каждая лента становилась зрительским хитом. Мультфильмы предназначались и взрослым, и детям».
Идеологические кампании 1946—1953 годов, в том числе «борьба с диснеевщиной», покончили с прямыми заимствованиями приёмов из американских образцов и определили самобытный эстетический «канон» советского детского мультфильма. Поменялась также и технология съёмок — начиная с 1945 года на студии отказались от довоенного метода съёмки фильмов на три цветоделённых негатива и перешли на использование многослойной киноплёнки.
В 1947 году на VIII кинофестивале в Венеции фильм Мстислава Пащенко «Песенка радости» наградили бронзовой медалью «За лучший анимационный фильм». Это была первая международная награда студии.
«Золотой век» В первой половине 1950-х годов студия выпускала популярные детские фильмы, многие из которых основаны на применении «эклера». Тогда же на студии создали мастерскую по выпуску кукольных мультфильмов, которую возглавил Роман Гуров, до войны работавший на «Мосфильме».
С 1955 года режиссёры и художники-мультипликаторы студии постепенно отходили от строгих натуралистических решений, начав поиски более условных форм. Активно развивался сатирический жанр. Лев Атаманов первым реализовал опыт закрепления за конкретным мультипликатором роли определённого персонажа (в фильме «Снежная королева» Оле-Лукойе «сыгран» Фёдором Хитруком).
В начале 1960-х годов, в годы «хрущёвской оттепели» резко увеличился выпуск сатирических мультфильмов, рассчитанных на взрослую аудиторию (например, киножурнал «Мультипликационный Крокодил» 1960—1961 годов, послуживший основой для другого киножурнала «Фитиль»).
Рубеж 1950—1960-х годов на «Союзмультфильме» ознаменован творческими поисками и экспериментами, которые к 1963 году совершенно изменили «лицо» студии. В этот период сняты картины: «Козлёнок» Р. Давыдова, «Ключ» Л. Атаманова, «Большие неприятности» сестёр Брумберг, «Две сказки» Л. Амальрика, «Дикие лебеди» М. и В. Цехановских, «История одного преступления» Ф. Хитрука, «Мир дому твоему» В. Никитина и И. Николаева, «Баня» А. Карановича и С. Юткевича и другие.
С 1960-х годов непрерывно расширялся диапазон стилистических, жанровых и технологических поисков и решений. В коллективе Фёдора Хитрука был введён «бригадный метод» — прикрепление к съёмочной группе художников-мультипликаторов ещё в процессе подготовительного периода. В кукольном кино стали применяться полуобъёмные, «барельефные», в том числе бумажные куклы («Летающий пролетарий» И. Иванова-Вано и И. Боярского).
Тогда же студия освоила новый род деятельности — дубляж иностранных фильмов и мультфильмов, которым занималась вплоть до распада СССР.
Персонажи серийных фильмов 1960—1980-х годов стали любимцами нескольких поколений зрителей: «Маугли» Р. Давыдова, «Малыш и Карлсон» Б. Степанцева, «Умка» В. Пекаря и Владимира Попова, «Ну, погоди!» В. Котёночкина, «Бременские музыканты» И. Ковалевской, «Винни Пух» Ф. Хитрука, «Крокодил Гена», «Чебурашка» и «Шапокляк» Р. Качанова, «Весёлая карусель», созданная группой мультипликаторов.
В 1970—1980 годы «Союзмультфильм» считался крупнейшей анимационной студией в Европе. По состоянию на начало 1980-х годов картины «Союзмультфильма» завоевали общей сложности более 150 призов и дипломов международных и отечественных фестивалей, на студии работали около 500 человек. Число фильмов, снятых в стенах студии к этому времени, превысило одну тысячу.
Наряду с признанными мастерами рисованного кино активно заявило о себе новое поколение режиссёров: Валентин Караваев, Геннадий Сокольский, Валерий Угаров, Галина Баринова. Анатолий Петров разработал собственную технологию получения движущегося рисованного «объёмного» изображения — так называемую «фотографику» («И мама меня простит», «Полигон»). Юрий Норштейн разработал новое технологическое направление — «многоярусную перекладку» и внедрил вместе с оператором Александром Жуковским ряд новаторских приёмов.
Заметно расширились тематические границы студийных работ. Репертуар «повзрослел», студия запустила в производство ряд масштабных проектов. К Московской Олимпиаде 1980 года «Союзмультфильм» подготовил серию мультфильмов на спортивную тематику.
Как отмечала Юлиана Слащёва: «Последние коммерчески успешные проекты были произведены на студии в 1984 году. Вообще, этот год был очень плодотворным для студии: успешный эпизод про попугая Кешу, тогда же вышел замечательный фильм Ивана Иванова-Вано „Сказка о царе Салтане“. После этого — ничего из того, что мы сегодня называем популярной анимацией и что было бы способно завоевать сердца семейной аудитории, стать успешным и зарабатывать для студии деньги».
С первых лет перестройки ставился вопрос о реорганизации работы киностудии. В апреле 1988 года внутри «Союзмультфильма» были сформированы пять творческих объединений: «Поиск» (худ. рук. Андрей Хржановский), «Комикс» (худ. рук. Владимир Тарасов), «Традиция» (худ. рук. Анатолий Петров), «Детский фильм» (худ. рук. Вячеслав Котёночкин), «Объёмно-кукольные фильмы» (худ. рук. Вадим Курчевский), а также автономная мастерская Юрия Норштейна. Однако, эта структурная форма просуществовала лишь до апреля 1990 года, когда было возвращено прежнее разделение студии на ТПО кукольных и рисованных фильмов.
На рубеже 1980—1990-х годов студия пережила сразу несколько кризисов — кадровый, производственный и творческий. Резко спали объёмы производства, немало мастеров и рядовых сотрудников покинули студию. Поломался производственный механизм, иссякла творческая атмосфера. С возникновением кооперативного движения, положившего начало частному независимому кинопроизводству, «Союзмультфильм» окончательно утратил лидирующее положение, перестал определять лицо отечественной мультипликации.
В 1989 году «Союзмультфильм» получил статус арендного предприятия и оставался таковым вплоть до 1999 года.
1990-е В 1991 году студия лишилась здания, в котором размещалось кукольное объединение.
В 1993 году было законодательно закреплено право киностудий на использование произведённых ими фильмов. В том же году директором студии с подачи Правления студии избрали 24-летнего Сергея Скулябина, а с 1996 года началось противостояние коллектива студии и новой дирекции. В 1997 году Скулябина уволили, но в августе этого же года он с помощью сотрудников ЧОПа осуществил рейдерский захват студии. Следующие два года «Союзмультфильм» существовал в режиме борьбы, когда производство фильмов почти полностью прекратилось. Государство приостановило финансирование, творческий коллектив студии практически развалился.
Как вспоминал Акоп Киракосян: «По неопытности приняли на работу в качестве директора Сергея Анатольевича Скулябина, который оказался просто преступником — он потом сбежал в Америку. У него была одна задача — обанкротить предприятие и ликвидировать его. Раз студии нет, значит, и нет расходной части, а доходы всё время капают в карман с продаж старой коллекции. К счастью, мы вовремя опомнились, нас поддержал академик Лихачёв, и нам удалось отбить у бандитов „Союзмультфильм“. Его снова сделали государственным. Но пока велась эта война, предприятие разорвали на кусочки. Разбежались люди, а кадры — это главное в мультипликации».
1999—2011