Гео́ргий Константи́нович Гурья́нов (также известный под псевдонимом Густáв; 27 февраля 1961, Ленинград — 20 июля 2013, Санкт-Петербург) — советский и российский рок-музыкант и художник. В 1984—1990 годах — барабанщик, аранжировщик, автор некоторых басовых партий и бэк-вокалист рок-группы «Кино». Участник проекта «Поп-механика». С 1990 года работал как художник; с 1993 года — почётный профессор петербургской Новой Академии изящных искусств.

Биография Родился 27 февраля 1961 года в роддоме Петроградского района Ленинграда в семье геологов: Константина Фёдоровича (06.07.1914 — 26.10.1993) и Маргариты Викентьевны (22.12.1924 — 09.02.2013). Ещё до школы начал заниматься музыкой в музыкальном кружке при ДК им. Козицкого, где учился игре на различных инструментах: на балалайке, домре, фортепиано, гитаре. На музыкальные вкусы юноши сильно повлияло творчество британской рок-группы Led Zeppelin.

В детстве я вставился Led Zeppelin и из-за них пошёл в музыкальный кружок, где мне сказали: «Малыш, для начала научись играть на балалайке». Я научился — но это не звучало как Led Zeppelin. А в музыкальном училище педагог мне говорит: «Играй рок-н-ролл восемь часов в сутки — и приобретёшь опыт». Да пошёл ты, кретин, сам так играй рок-н-ролл!

С 1974 по 1976 год учился в купчинской средней школе № 363. В 1975 году окончил городскую художественную школу № 1. В 1976 году поступил в Ленинградское художественное училище имени В. А. Серова (ныне имени Н. К. Рериха), однако спустя год покинул это учебное заведение из-за нежелания следовать традиционной академической системе образования.

В конце 1970-х — начале 1980-х годов некоторое время жил в Москве. Совместно с художником Тимуром Новиковым стоял у истоков создания «Клуба друзей Маяковского».

С середины 1980-х годов трёхкомнатная купчинская квартира Гурьянова, расположенная по адресу: Будапештская улица, дом 74, корпус 1 (19-й подъезд, 9-й этаж), стала одним из ключевых центров ленинградского рок-андеграунда и своеобразным художественным салоном. В летний период, когда родители музыканта уезжали в экспедиции, в квартире подолгу жили, репетировали и устраивали перформансы участники группы «Кино» (включая Виктора Цоя), Сергей «Африка» Бугаев и электронный дуэт «Новые композиторы». Квартира служила полноценной репетиционной базой группы «Кино» в электрическом составе. В 1985 году французские документалисты сняли на кухне Гурьянова домашние клипы на песни «Уходи» и «Троллейбус» для кинокартины «Рок вокруг Кремля». В 1987 году здесь же на портативную студию Yamaha MT44 музыканты записали культовый альбом «Группа крови».

С конца 1980-х годов много путешествовал, посетил Копенгаген и Амстердам, Париж, Рим, Будапешт, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Кадакес (любимый город Сальвадора Дали), долго жил в Берлине, в Лондоне, в Испании (изучал с 1993 года испанский язык). Своими любимыми городами называл Санкт-Петербург, Мадрид и Лондон. В последние годы жизни переехал из Купчино в центр города и проживал на Литейном проспекте. Скончался 20 июля 2013 года в Санкт-Петербурге. Музыка В 1978—1979 годах играл на бас-гитаре в группе Сергея «Сэма» Семёнова (ныне «Дядя Сэм»). В 1983 году недолгое время играл в составе панк-группы «Автоматические удовлетворители» Андрея «Свина» Панова. В 1985 году помогал с записью ударных группе «Народное ополчение» для альбома «Новогодие». В середине 1980-х годов некоторое время также являлся барабанщиком группы «Игры».

В 1982 году состоялась встреча Георгия Гурьянова с Виктором Цоем. После ухода из коллектива Алексея Рыбина музыканты приняли решение работать вместе и совместно с гитаристом Юрием Каспаряном сформировали костяк обновлённого состава группы «Кино». В качестве бас-гитариста изначально привлекался Александр Титов из «Аквариума», однако вскоре Борис Гребенщиков забрал его обратно в свой коллектив, и Титова сменил Игорь Тихомиров, чей стиль игры Гурьянов оценивал исключительно высоко. Музыкальный материал восхищал барабанщика, хотя само качество тогдашних записей он иронично называл «дерьмовым» и «как будто специально испорченным». С 1984 года Гурьянов стал бессменным барабанщиком, аранжировщиком и бэк-вокалистом «Кино», выступая под творческим псевдонимом «Густав».

Внутри коллектива Гурьянов во многом отвечал за формирование уникального стиля и сценического образа группы. Музыканты тесно сотрудничали с модельером Константином Гончаровым (создателем галереи моды «Строгий юноша»), который шил для участников группы знаменитые чёрные рубашки и костюмы. Гурьянов вспоминал, что хрупкий Гончаров кроил вещи фактически по своей фигуре, из-за чего на более атлетически сложенном барабанщике они буквально трещали по швам. В группе «Кино» Георгий Гурьянов отличался характерной, стильной манерой игры на ударных — он исполнял свои партии на барабанной установке стоя. Этот сценический приём был заимствован у западных коллективов направления «новая романтика» (в частности, Duran Duran и The Cure).

Георгий Гурьянов играл в «Кино» вплоть до гибели Виктора Цоя в автокатастрофе под Ригой в августе 1990 года и последующего прекращения деятельности коллектива. По свидетельству Гурьянова, непосредственно перед трагедией группа готовилась к поездке в Токио, где её продвижением должна была заняться влиятельная японская продюсерская корпорация, предполагавшая глобальное финансирование проектаГеоргий Гурьянов: «На Викторе Цое нажились другие» // Time Out Москва . В конце 1990-х годов Георгий Гурьянов инициировал эпатажное судебное разбирательство с целью юридически сплотить бывших участников группы (Юрия Каспаряна и Игоря Тихомирова) и добиться официального признания их соавторами музыки группы «Кино», контроль над доходами от которой после смерти Цоя перешёл к третьим лицам.

Параллельно с работой в «Кино» с 1985 года Гурьянов входил в состав оркестра Сергея Курёхина «Популярная механика» («Поп-механика»), принимая участие в его масштабных шоу и перформансах в качестве барабанщика и вокалиста. Проект стал международным — в 1987 году в Великобритании вышла их первая пластинка, записанная при участии музыкантов «Кино» и «Новых художников». Гастрольные выезды «Популярной механики» использовались для популяризации ленинградского андеграунда за рубежом, а сам музыкант в этот период подолгу жил в Германии, Великобритании, Испании и Нидерландах.

В этот же период Гурьянов начал активно сотрудничать с пионерами советской электронной музыки — дуэтом «Новые композиторы». В 1984 году вместе с Т. Новиковым и И. Веричевым исполнил партию в «Балете трёх неразлучников» Д. Хармса на музыку «Новых композиторов» (И. Веричева и В. Алахова)Е. Ю. Андреева. «Новые: художники»: Удар кисти / Новые. Фестиваль «Новые художники». СПб, 2010. С. 2..

В 1987 году, воспользовавшись отъездом Виктора Цоя в Алма-Ату на съёмки художественного фильма «Игла», музыканты группы «Кино» получили в своё распоряжение комплект музыкальных инструментов, привезённых из США Джоанной Стингрей. Эксперимент со звуком начался как совместная сессия Валерия Алахова и Георгия Гурьянова, которые создавали музыкальную основу при помощи электронной барабанной установки Yamaha и имевшихся у Алахова звуковых семплов. В дальнейшем к процессу подключились Юрий Каспарян и Андрей Крисанов. Итогом совместной работы «Кино» и дуэта «Новые композиторы» стал инструментальный сайд-проект — альбом «Start». По тембрам инструментов и исполнительским приёмам эта запись оказалась близка к звучанию альбома «Группа крови». В композициях альбома активно применялись техники аудиоколлажа и раннего сэмплинга. Благодаря содействию редактора Ленинградского радио Олега Кудрявцева в треки были интегрированы уникальные на тот момент звуковые фрагменты: голос Юрия Гагарина и записи дикторов ленинградского эфира, ставшие важной частью фирменного стиля «Новых композиторов». Альбом был официально отреставрирован Евгением Гапеевым и издан на виниле компанией Imagine Club Records только в ноябре 2015 года к 30-летнему юбилею «Новых композиторов», став последней известной широкой публике архивной записью классического состава «Кино».

На рубеже 1980-х и 1990-х годов Гурьянов глубоко увлёкся клубной культурой, техно- и хаус-музыкой. Он выступил одним из ключевых организаторов и идейных вдохновителей первых российских рейвов. Совместно с единомышленниками устраивал закрытые электронные вечеринки в Ленинграде (в частности, в сквоте на Фонтанке, 14) и выступал на крупных музыкальных фестивалях (включая Mayday). В начале 1990-х годов принимал непосредственное участие в подготовке масштабных московских мероприятий: «Гагарин-party 1» и «Гагарин-party 2» в павильоне «Космос» на ВДНХ, а также «Мобиле-party» на велотреке в Крылатском. Гурьянов лично разработал графический дизайн, стилистику и символику для официальных плакатов и флайеров первых отечественных рейвов.

После 1990 года Георгий Гурьянов полностью прекратил музыкальную деятельность, сделав выбор в пользу живописи.

Живопись В 1979 году познакомился с художником Тимуром Новиковым, В 1982 году вместе с В. Цоем стал одним из первых участников созданного Новиковым авангардного объединения «Новые художники». 12 октября 1982 года прошла первая акция группы — «0-объект». Деятельность художников опиралась на концепции «ноль-культуры» (поиск сути за рамками общепринятых смыслов) и «всёчества» Михаила Ларионова и Ильи Зданевича. С 1985 года Г. Гурьянов и В. Цой вместе с «Новыми художниками» официально числились художниками Ленинградского рок-клуба.

С декабря 1989 года входил в круг художников Нового академизма, заявленного Тимуром Новиковым. До конца жизни участвовал во многих выставках неоакадемического искусства в России и за рубежом.

Художник Денис Егельский отмечал: «В изобразительном искусстве второй половины 80-х годов было всего два направления. Официальное называлось соцреализмом и имело монолитную структуру. Противопоставлялся ему нонконформизм, включавший в себя множество разнообразных течений. Творчество Георгия Гурьянова, не принадлежавшего ни к одному из этих направлений, стоит особняком в истории изобразительного искусства последней четверти XX века».

22—23 июля 1990 года принял участие в Первой выставке на пролёте Дворцового моста в Ленинграде, организованной художником Иваном Мовсесяном. Выставка отражала стремление ленинградских художников к масштабным публичным акциям. В рамках этого проекта было продемонстрировано монументальное полотно Гурьянова, созданное специально для «Коллекции 2×3 м» Евгения Козлова (E-E) и размещённое в центре экспозиции над серией работ Козлова «Новая классика». Выставленные на мосту работы создавались в контакте с заданным городским пространством и впоследствии вошли в собрание Музея «Дворцовый мост». Также в 1990 году участвовал в проекте «Молодость и красота в искусстве» (конференция и выставка), проведённом Тимуром Новиковым и Авдотьей Смирновой в ленинградском Доме учёных.

В 1991 году принял участие в выставке «Академизм и Неоакадемизм» в Мраморном дворце (тогда — Филиал Центрального музея В. И. Ленина) совместно с другими первыми неоакадемистами: Т. Новиковым, Д. Егельским и молодым кутюрье К. Гончаровым. Стал одной из первых моделей Гончарова, создавшего модный дом «Строгий юноша», носил одежду его дизайна. С этого времени получил среди друзей неофициальный титул «совесть петербургского стиля». Гурьянов считался одним из главных «петербургских денди» конца XX — начала XXI века.

10 апреля 1991 года стал победителем телевизионного конкурса «Новое имя России и стран содружества». 21—22 июня того же года участвовал во Второй выставке на пролёте Дворцового моста, где экспонировал монументальное живописное панно «Борцы».

В июле 1992 года принял участие в Третьей выставке на пролёте Дворцового моста «Феерия и Аллегория Леонардо», а также в выставке «Тайный культ» в Мраморном дворце, где наряду с работами неоакадемистов были представлены произведения Вильгельма фон Глёдена и французских художников Пьера и Жиля.