«Клевета» () — картина итальянского художника эпохи Возрождения периода кватроченто Сандро Боттичелли, написанная им в 1495 году на деревянной панели (62 x 91 см) и хранящаяся в галерее Уффици во Флоренции.
История «Клевета» изначально была написана для друга Сандро — Антонио Сеньягвиди. Сюжет картины основан на трактате Лукиана Самосатского, именуемого «О клевете». В тексте трактата Лукиан упомянул несохранившуюся аллегорическую картину в числе произведений древнегреческого живописца Апеллеса, якобы созданную в ответ на клеветническое обвинение в его адрес, в том, что он был заговорщиком против царя Птолемея I. История заключалась в том, что один шутник из свиты царя пригласил живописца Апеллеса на пир, и там удивлённый царь возмутился присутствием художника. Птолемей выстроил перед художником челядь, потребовав указать виновника неуместной шутки. Вместо этого Апеллес схватил уголёк и набросал лицо того человека, которого царь сразу же признал. Лукиан изложил другую версию этой истории. Некий завистник, живописец Антифил обвинил художника в соучастии в заговоре против царя. Разобравшись с делом, Птолемей вручил невиновному Апеллесу в качестве компенсации огромную сумму в 100 талантов, а также отдал ему в рабы клеветника Антифила Плиний Старший. Естествознание. Об искусстве. М.: Ладомир, 1994. — С. 101 (XXXV, 114; С. 529 (Примечания Г. А. Тароняна) . В 1408 году трактат Лукиана был переведён с греческого на латинский язык. Этот сюжет с некоторыми упрощениями был переосмыслен архитектором и теоретиком искусства эпохи Возрождения Леоном Баттистой Альберти в его трактате «О живописи» (De pictura, 1435).
Картина Боттичелли на этот же сюжет проникнута необычной для художника динамикой и экспрессией. Композицию следует читать справа налево: сидящему на троне царю Мидасу в образе злобного судьи с ослиными ушами («Ослиные уши Мидаса»), нашёптывают советы Невежество и Подозрение. Перед ним стоит Зависть («Злоба»): человек в коричневом капюшоне, покрытый лохмотьями, который держит за руку Клевету. Красивая женщина, Клевета, дочь Зависти, позволяет Коварству и Обману делать ей прическу (они вплетают в её волосы цветы, чтобы сделать её привлекательной в глазах судьи). Клевета держит в левой руке несветящий факел, символ невежества. Правой рукой она тащит за волосы повергнутую наземь беспомощную, ложно обвинённую Невинность. Старуха слева — это Покаяние или Раскаяние, а последняя женская фигура слева — это Обнажённая Истина, смотрящая в небо, словно указывая на единственный истинный источник справедливости.
«Эта запутанная аллегория, являющаяся безусловно в большей степени фантазией самого Лукиана, чем описанием картины Апеллеса, долгое время не привлекала внимания художников» Власов В. Г. «Клевета» Апеллеса // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 496 . Боттичелли перенёс действие в воображаемый грандиозный зал, богато украшенный мрамором и позолоченными барельефами в духе итальянского Возрождения. Архитектура, предвосхищающая стиль Высокого Возрождения начала XVI века, представляет большую лоджию с аркадой и пилонами с нишами, в которых установлены скульптуры. Позолоченные фризы тянутся вдоль цоколей, в кессонах, у оснований ниш и над ними, представляя различные мифологические сцены. Статуи изображают библейских и классических персонажей: Юдифь с головой Олоферна за троном Мидаса и рыцарь, возможно, царь Давид, в центральной нише. Это соединение миров отсылает к гуманистическим размышлениям неоплатонической академии ренессансной Флоренции. За арками виднеется лишь далёкое, кристально чистое небо.
На фризе и постаментах в технике гризайля, имитирующей позолоченные барельефы, Боттичелли показал сцены, в которых прочитываются хорошо знакомые сюжеты: кентавромахия, титаномахия, Аполлон и Дафна, Геркулес и Лихас, Покинутая Ариадна, Венера и Марс, Давид и Голиаф, Муций Сцевола, Святой Георгий, побеждающий дракона, Прометей, Юдифь и Олоферн, Семья кентавров, Зевс и Антиопа L'opera completa del Botticelli. — Milano: Rizzoli Editore, 1978. — P. 105 (№ 127) . Примечательно характерное для ренессансного мышления смешение античных мифов, героев древнеримской истории, персонажей библейских сюжетов, а также «вневременны́х» одежд главных фигур, сочетающихся с идеализированными итальянскими типами лиц во вкусе самого Боттичелли, модными в то время причёсками и нереальной архитектурой Власов В. Г., 2006. — С. 496—497 .
Специалисты видят в этой композиции подобие своего рода исторического «трибунала», отражающего кризис духовных идеалов раннего Возрождения, прежде всего в душе самого художника, в котором истинное обвинение, кажется, направлено против античного мира, в котором, по-видимому, отсутствует справедливость, одна из основополагающих ценностей гражданской жизни. Это горькое осознание действительности, раскрывающее все ограничения человеческой мудрости и этических принципов классицизма, не совсем чуждых неоплатонической философии, но выраженных здесь в яростных и жалостливых тонах.
Таким образом, картина Боттичелли символизирует разрушение определённых убеждений, предоставленных гуманизмом XV века, из-за нового и бурного политического и социального климата, характерного для Флоренции после смерти Лоренцо Медичи Великолепного в 1492 году. Проповеди Джироламо Савонаролы были широко распространены в городе, резко критикуя обычаи и культуру того времени, предсказывая смерть и пришествие божественного суда, а также налагая на грешников обязанность покаяния и искупления Sara Agnoletto, Monica Centanni. La Calunnia di Botticelli. Politica, vizi e virtù civili a Firenze nel Rinascimento. — Roma: Officina Libraria, 2023. — ISBN 9788833671758.
Детали картины
Примечания
Литература Giorgio Vasari. Vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri, 1568. G. Cornini, Botticelli, in Art e Dossier, n. 49, settembre 1990, pp. 3-47. F. Strano, Botticelli, in Gedea Le Muse, VI, Novara, Ist. Geografico De Agostini, 2004. Sandro Botticelli e la cultura della cerchia medicea, Storia dell’arte italiana, II, diretta da Carlo Bertelli, Giuliano Briganti e Antonio Giuliano, Milano, Electa, 1990, pp. 292—299. Ilaria Taddei, Botticelli, Firenze, Ministero per i Beni e le Attività culturali, 2001. Bruno Santi, Botticelli, in I protagonisti dell’arte italiana, Scala Group, Firenze 2001. ISBN 8881170914
Ссылки
Информация о картине на сайте музея
Категория:Картины Боттичелли Категория:Картины из собрания галереи Уффици Категория:Картины по сюжетам греко-римской мифологии Категория:Аллегорические картины