Архитектура Возрождения, стиль Возрождения — термин, под которым понимается архитектура государств и стран Западной Европы, прежде всего итальянских, в период её развития с начала XV столетия до начала XVII века, при этом в самом общем смысле имеется в виду возрождение и развитие основ духовной и материальной культуры античности — Древней Греции и Рима.
Эта эпоха является переломным моментом в истории архитектуры, в особенности по отношению к предшествующим периодам и стилям — романскому и готическому. Готика, в отличие от архитектуры романики и Возрождения, основана, главным образом на иных, неантичных источниках. Существенно, что в общеисторической периодизации эпоха Возрождения не выделяется, её включают либо в Средневековье (концепция медиевизма) либо относят к Новому Времени. Однако для истории искусства, и прежде всего истории архитектуры, эта эпоха имеет исключительно важное значение Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. — В 2-х т. — .: Искусство, 1978 . Особую роль в архитектуре эпохи Возрождения играют композиционные основы античной архитектуры: симметрия, рациональные пропорции, тектоника, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Системы иррационального пропорционирования средневековых зданий (квадратура, триангуляция) сменяются рациональными приёмами ордерных построений колонн, пилястр, арок, ордерных аркад. На смену асимметрии приходят симметричные, ротондальные и крестово-купольные, постройки, формы полуциркульной арки и свода, полусферические купола, арочные ниши, эдикулы. Архитектура снова становится ордерной. Выдающийся исследователь архитектуры В. Ф. Маркузон писал: «Эпохе Ренессанса мы обязаны двумя новыми типами или системами художественного выражения: это станковая картина и новая ордерная архитектура. В основе выразительных средств, или, иначе, языка архитектуры, лежит лексика, сложившаяся в процессе долгого исторического развития итальянского зодчества от античности и до позднего средневековья. Архитектурные ордеры образуют важную, хотя и не единственную часть этой лексики» Маркузон В. Ф. Античные элементы в архитектуре итальянского Возрождения // Культура эпохи Возрождения: Сборник статей. — : Наука. — С.54 . Развитие архитектуры эпохи Возрождения привело к нововведениям в использовании строительных технологий и материалов, к формированию архитектурной теории и профессионального лексикона архитектора. Движение возрождения характеризуется отходом от анонимности ремесленников в составе строительной артели и персонализации творчества архитекторов подобно тому, как это происходило в живописи и скульптуре того времени. Возрастала роль заказчика, личности донатора, ктитора, а также текстовых программ (кончетто). Появлялись подробные чертежи и планы, а также наглядные макеты, которые архитектор был обязан предоставить заказчику. Известно сравнительно немного мастеров, возводивших произведения в романском стиле, так же как и архитекторов, сооружавших готические соборы. А произведения эпохи Возрождения, даже небольшие постройки или проекты, были аккуратно документированы с самого своего появления. «Возрождение началось в Тоскане», как писал Дж. Вазари (ныне имеются другие концепции). Поэтому первыми представителями эпохи Возрождения следует назвать Филиппо Брунеллески, работавшего во Флоренции, и первого теоретика и проектировщика выдающихся памятников Леона Баттисту Альберти, также флорентийца, но работавшего в Риме. Позднее новые идеи распространялись на другие итальянские области и города. В начале XVI века центр Возрождения переместился в Рим. Ренессанс в Нидерландах и Германии объединяют понятием Северного Возрождения Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. — : Искусство, 1973 . Французский ренессанс и Тюдор-Ренессанс в Англии в силу их специфики принято рассматривать отдельно. Россию по причине особых историко-географических обстоятельств также рассматривают отдельно (так называемый русский ренессанс).
Историография Французское слово «ренессанс» () произошло от итальянского «la rinascita», которое употребил Джорджо Вазари в книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», изданной в 1550 году. Вазари заимствовал это слово из «Комментариев» Л. Гиберти (ок. 1450 г.). Вазари назвал «возрождением» деятельность итальянских художников XVI в. «после многих лет упадка в период средневековья и варварства». Вазари писал о «пелене, которая заволокла умы людей» и которая неожиданно, «то ли Божьей милостью, то ли под воздействием звезд, спала, и художники вдруг увидели истинно прекрасное».
В 1855 г. французский историк Жюль Мишле дал «кальку» итальянского термина в заглавии седьмого тома «Истории Франции». В 1860 г. швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения» () раскрыл это определение в контексте соответствующего периода в европейской истории, его интерпретация легла в основу современного понимания культуры Итальянского Возрождения. Важное значение в распространении достижений архитектуры Итальянского Возрождения имели увражи, альбомы гравюр с видами памятников и городов: двухтомный альбом гравюр по рисункам П. П. Рубенса «Дворцы Генуи» (1622), серии гравюр Дж. Б. Пиранези, издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей, и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» (), опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 г. В то время ренессанс считали стилем, «подражающим античному». Ныне под этим словом понимают определение исторической эпохи (или периода), типа культуры, но не художественного стиля. Важный вклад в интерпретацию этих понятий внесли итальянские историки Лионелло Вентури, Эудженио Гарэн Гарэн Э. Проблемы итальянского Возрождения. М.: Прогресс, 1986 и многие другие.
Периодизация Обычно Итальянское Возрождение подразделяют на три периода. В истории отдельных видов изобразительного искусства, живописи и скульптуры выделяют период проторенессанса (XIII—XIV века). Поскольку архитектура, в отличие от других видов искусства, требует основательной материальной базы, вследствие экономического кризиса XIV века период раннего Возрождения в архитектуре начался только в XV столетии (период кватроченто — «четырехсотые годы»). Развивалась архитектура Возрождения вплоть до начала XVII века, эпохи барокко и классицизма, как в Италии, так и за её пределами.
В истории архитектуры Возрождения обычно выделяют три основных периода: Раннее Возрождение, или кватроченто; Высокое Возрождение (первая четверть XVI века); Позднее Возрождение, период маньеризма и раннего барокко (ок. 1520—1600).
В странах «к Северу от Альп» аналогичные периоды в архитектуре развивались позднее, не ранее XVI века, а ренессансные новации прививались на уже существующие романо-готические традиции. Отсюда появление смешанных ренессансно-готических и ренессансно-маньеристических архитектурных форм. В самой Италии архитектура Возрождения в середине и второй половине XVI века плавно перерастала в классицизм в лице Андреа Палладио, протобарокко позднего творчества Микеланджело и маньеризм, представленный Джулио Романо, Бартоломео Амманнати, Федерико Цуккаро.
Раннее Возрождение В период треченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента.
В основу организации пространства ранней ренессансной архитектуры положена идея тектоники, логика пропорций, ясности формы, а не интуитивные критерии, как в работе средневековых строительных артелей, хотя декоративные элементы остаются полуренессансными-полуготическими. Среди характерных образцов новой архитектуры этого периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо, реконструированную Филиппо Брунеллески (1377—1446) и Оспедале дельи Инноченти во Флоренции (1419—1445).
В течение этих лет в искусстве появляется стремление к органичному сочетанию средневековых традиций с классическими элементами. В храмовом строительстве основным композиционным типом остаётся базилика с плоским «подшивным» потолком или с крестовыми сводами, а в отдельных элементах — расстановке и отделке колонн и столбов, распределении арок и архитравов, внешнем виде окон и порталов, зодчие ориентируются на греко-римские памятники. Черты нового ренессансного мышления проявляются также в стремлении к созданию обширных, свободных пространств внутри зданий.
В оформлении построек архитекторы чаще используют коринфский ордер с разнообразными видоизменениями капители. Новый стиль сильнее проникает в светскую архитектуру: городские палаццо (дворцы правителей, банкиров и торговцев), снаружи они имеют вид городской крепости (palazzo in fortezza), жизнь была неспокойной, но внутри палаццо имеют благоустроенные дворики — кортиле с цветниками, фонтанами и статуями. Кортиле оформлены в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями с арками, которые поддерживаются колоннами или пилястрами античной формы. Фасаду придаётся размеренность по горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов и главного карниза, образующего сильный выступ под крышей.
Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции; среди них — элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившим вектор развития архитектуры Ренессанса; палаццо Медичи-Риккарди, построенный Микелоццо ди Бартоломео, палаццо Строцци Бенедетто да-Майяно и Кронака, палаццо Гонди (Джулиано да Сангалло), палаццо Ручеллаи Леона Баттиста Альберти. В Риме — малый и большой венецианские дворцы Бернардо ди Лоренцо, Чертоза в Павии Боргоньоне, палаццо Вендрамин-Калерджи П. Ломбардо, Корнер-Спинелли, Тревизан, Кантарини и Дворец дожей в Венеции. К северу от Альп, а также в Испании, Раннее Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины XVI века, впрочем, о создании шедевров в этот период в других странах говорить нельзя.
Высокое Возрождение
В период Высокого Возрождения с вступлением на папский престол Юлия II (1503), выдающегося мецената и знатока античности, центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим. Важное значение имела и непосредственная близость руин античной архитектуры, чего недоставало флорентийским мастерам. Папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. При нём и его ближайших преемниках, в Риме создается множество монументальных зданий, считающихся произведениями высокого искусства. Изучение античного наследия становится более основательным, оно воспроизводится более последовательно и строго; реликты средневековья исчезают, искусство полностью базируется на классических принципах.
Основные памятники итальянской архитектуры этого времени — светские здания, которые отличаются гармоничностью и ясностью пропорций, изяществом деталей, изысканной отделкой, орнаментацией карнизов, окон, дверей, фресковыми росписями в интерьерах. В храмовом строительстве наблюдается стремление к величию, подобающему столице Католического мира.
Главным представителем этого периода в римской архитектуре был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. На композицию круглого храма Темпьетто во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио на Яникульском холме (1503) Браманте вдохновили древнеримские толосы (ротонды). Браманте был одним из авторов проекта Палаццо делла Канчеллериа, комплекса Бельведера Ватиканского дворца, он составил план Собора Святого Петра в Риме и начал его строительство. Индивидуальный стиль Браманте и его последователей определял развитие итальянской архитектуры на протяжении всего XVI века.