Илья́ Ио́сифович Кабако́в () — советский и американский художник, скульптор, гравёр, фотограф, представитель московского концептуализма. Стал всемирно известным в позднесоветский и постсоветский периоды благодаря инсталляциям, в которых исследовал чувство отчуждённости и скуки, характерное для советской повседневности.
В СССР работал художником-иллюстратором книг для издательства «Детгиз» (с 1963 года — «Детская литература») и для детских журналов «Малыш», «Мурзилка», «Весёлые картинки». За годы работы в СССР проиллюстрировал порядка 75 детских книг. Ввёл в художественный обиход понятие «тотальная инсталляция».
В 1989 году покинул СССР и жил в США. В 2000 году журнал ArtNews включил Илью Кабакова в список «десяти величайших живущих художников». В последние годы работал в соавторстве со своей женой Эмилией. В 2008 году вместе с ней удостоен художественной премии императора Японии. В 2010 году работы Кабакова «Жук» и «Номер люкс» являлись двумя самыми дорогими когда-либо проданными произведениями современного русского искусства.
Работы Кабакова хранятся в коллекциях многочисленных крупных музеев по всему миру, включая Государственный Эрмитаж, Государственную Третьяковскую галерею, Музей современного искусства, Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже.
Биография Происхождение и образование Родился 30 сентября 1933 года в Днепропетровске в семье слесаря Иосифа Бенционовича Кабакова и бухгалтера Берты Юделевны Солодухиной. В 1941 году, после начала Великой Отечественной войны, отец ушел на фронт, а Илья с матерью эвакуировались на Северный Кавказ, а затем в СамаркандЭвакуационная карточка Иосифа КабаковаЭвакуационная карточка Берты Солодухиной с сыном.
В 1943 году его приняли в Художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, преподаватели и ученики которой тоже были эвакуированы в Самарканд. Оттуда Кабакова в 1945 году перевели в Московскую среднюю художественную школу (МСХШ). Её он окончил в 1951 году и тогда же поступил на отделение графики в Суриковский институт (Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова), где занимался в мастерской книги у профессора Б. А. Дехтерёва. Окончил институт в 1957 году.
Работа и творчество в СССР С 1956 года Илья Кабаков начал иллюстрировать книги для издательства «Детгиз» (с 1963 года — «Детская литература») и для журналов «Малыш», «Мурзилка», «Весёлые картинки». Со второй половины 1950-х стал заниматься живописью «для себя».
В 1960-х был активным участником диссидентских художественных экспозиций в Советском Союзе и за границей. Однако позже отказывался считать себя художником-диссидентом. Во время поездки в США в конце 1980-х годов во время интервью для англоязычного сборника «Soviet Dissident Artists» Кабаков ответил: «Я не был диссидентом. Я ни с кем и ни с чем не сражался. Этот термин ко мне неприменим».
В конце 1967 года Кабаков вместе с Юло Соостером построил ставшую впоследствии знаменитой мастерскую на чердаке бывшего доходного дома «Россия» на Сретенском бульваре. В 1968 году он вместе с Олегом Васильевым, Эриком Булатовым и другими нонконформистами участвовал в выставках в кафе «Синяя птица». Некоторые работы художника уже в 1965 году попали на выставку «Альтернативная действительность II» (Аквила, Италия), а с начала 1970-х их включали в устраивавшиеся на Западе экспозиции советского неофициального искусства в Кёльне, Лондоне, Венеции и др. С 1970 по 1976 годы Кабаков нарисовал 55 альбомов для серии «Десять персонажей».
В середине 1970-х Кабаков сделал концептуальный триптих из трёх белых щитов и приступил к циклу «альб» — листов с надписями на «коммунальные» темы, а с 1978-го разрабатывал ироническую «жэковскую серию».
В 1980-е годы стал меньше заниматься графикой и сосредоточился на инсталляциях, в которых использовал обычный мусор и обыгрывал жизнь и быт коммунальных квартир. В 1982 году Кабаков придумал одну из своих самых знаменитых инсталляций — «Человек, который улетел в космос из своей комнаты», законченную к 1986 году. Впоследствии такие масштабные проекты он стал называть «тотальными инсталляциями». В 1987 году получил первый зарубежный грант — от австрийского объединения Grazer Kunstverein — и построил в Граце в фойе Оперного театра инсталляцию «Перед ужином». Год спустя Кабаков устроил первую «тотальную инсталляцию» из проекта «Десять персонажей» в нью-йоркской галерее Рональда Фельдмана и получил стипендию французского министерства культуры.
Эммиграция из СССР, творчество в Европе и США
В 1989 году Кабакову дали стипендию в фонде DAAD (Германская служба академических обменов), и он переехал в Берлин. С этого времени он постоянно работал за пределами сначала СССР, а потом России. С 1989 года жил в Нью-Йорке (на Лонг-Айленде), работал в соавторстве со своей женой Эмилией КабаковойВыставка Кабаковых | Журнал «ПРОСТО» .
С начала 1990-х годов у Кабакова прошли десятки выставок в Европе и Америке, в том числе в таких крупных музеях, как парижский Центр Помпиду, норвежский Национальный центр современного искусства, нью-йоркский музей современного искусства, кёльнский Кунстхалле, а также на Венецианской биеннале и на выставке Documenta в Касселе. 1990-е годы стали временем признания художника: в это десятилетие он получил награды от датского, немецкого и швейцарского музеев, титул кавалера Ордена искусств и литературы от французского министерства культуры.
В 2000-е годы художник активно выставлялся в России. Осенью 2003 года Московский дом фотографии показал проект «Илья Кабаков. Фото и видео документация жизни и творчества». В начале 2004 года Третьяковская галерея устроила программную выставку «Илья Кабаков. Десять персонажей». В июне 2004 года в Эрмитаже в здании Главного штаба открылась выставка Ильи Кабакова и его жены Эмилии (они женаты с 1989 года) «Случай в музее и другие инсталляции», которая «знаменовала их возвращение на родину». Тогда же художники подарили музею две инсталляции, которые, по словам Михаила Пиотровского, положили начало эрмитажному собранию новейшего искусства. В декабре всё того же 2004 года московская галерея «Стелла Арт» показала девять инсталляций Кабакова, сделанных в 1994—2004 годах.
Когда в 2006 году в нью-йоркский музей Гуггенхайма отправилась программная выставка «Russia!», в неё была включена инсталляция Кабакова «Человек, который улетел в космос». Присутствие этой работы в одном пространстве с иконами Андрея Рублёва и Дионисия, картинами Брюллова, Репина и Малевича окончательно закрепило за Кабаковым статус одного из самых важных советских и российских художников послевоенного поколения.
Осенью 2008 года в Москве была показана самая большая ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых. Экспозиция демонстрировалась сразу на трёх площадках: ГМИИ имени Пушкина, центр современного искусства «Винзавод» и центр современного искусства «Гараж».
В 2010 году подписал открытое письмо президенту России в защиту Андрея Ерофеева и Юрия СамодуроваОткрытое письмо президенту РФ от художественной общественности .
В августе 2018 года Илья и Эмилия Кабаковы передали свою мастерскую в дар Третьяковской галерее. 15 февраля 2019 года Третьяковская галерея анонсировала открытие музея художника Кабакова.
Зарубежный почётный член Российской академии художеств.
Умер 27 мая 2023 года в возрасте 89 лет.
Семья Первая жена — Ирина Рубанова (1933—2024), филолог-полонист, научный сотрудник Института истории искусств (ныне — Государственный институт искусствознания). От этого брака у Кабакова есть дочь Галина Кабакова, антрополог, доцент кафедры славистики Университета Париж-IV (Сорбонна).
Вторая жена — Виктория Мочалова (род. 1945), филолог, полонист, руководитель Центра славяно-иудаики в Институте славяноведения РАН; первым браком замужем за писателем Б. М. Носиком. Воспитывал пасынка Антона Носика.
Третья жена (с 1989 года) — Эмилия Кабакова (урождённая Леках; род. 1945, Днепропетровск). С 1988 года художник с супругой жил в Нью-Йорке.
Награды и премии 1993 — (совместно с Джозефом Кошутом) специальная премия Венецианской Биеннале 2002 — премия Оскара Кокошки. 2008 — Императорская премия Японии, присуждена Илье и Эмилии Кабаковым в номинации скульптура. 2008 — Орден Дружбы (29 октября 2008 года, Россия) — за большой вклад в сохранение, развитие и популяризацию русской культуры за рубежом.
Орден Франции «Шевалье де л'Орден искусств и литературы» Орден Командора ордена искусств и литературы Медаль «За вклад в искусство» от Московской художественной академии Золотая медаль «За достижения в искусстве» от Национального художественного клуба в Нью-Йорке.
Стоимость картин Картина «Номер люкс» / «La Chambre de Luxe» (1981) была продна в июне 2006 года на аукционе Phillips de Pury за $4,06 млн (£2,03 млн). Картина «Коммунальная кухня» (1991) была продана в октябре 2007 года на аукционе Phillips de Pury ха $1 409 655. Картина «Жук» (1982) была продана в феврале 2008 года на аукционе Phillips de Pury (Лондон) за $5,84 млн (£2,93 млн) российскому миллиардеру Вячеславу Кантору. Картина «Праздники №10» / «Holidays no10» была продана в апреле 2011 года за 1,5 миллиона фунтов (2,45 миллиона долларов). Картина «Праздники № 6» (1987) в ноябре 2013 года стала топ-лотом первых в истории Sotheby's специализированных торгов современного искусства стран СНГ и Восточной Европы. Цена картины составила 962 500 фунтов (около 1,5 млн долл).
Выставки Наиболее полно перечень выставок и постоянных экспозицийх в музеях мира представлен в профиле Кабакова на сайте европейской галереи Thaddaeus Ropac и на официальном сайте международной галереи современного искусства Galleria Continua.
2023 — «Памятник исчезнувшей цивилизации». Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)В Эрмитаже открылась «сверхтотальная» инсталляция Эмилии и Ильи Кабаковых «Памятник исчезнувшей цивилизации» 2017 — «В будущее возьмут не всех. Ретроспектива». Тейт Модерн — Государственный Эрмитаж — Третьяковская галерея 2012 — «Памятник исчезнувшей цивилизации». Галерея «Red October» (Москва, Россия)Дьяконов В. Комнатная личность // Коммерсантъ. — 2012. — 26 окт. 2004 — «Случай в музее» и другие инсталляции. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия) 1995 — «Илья Кабаков. Море голосов», Музей прикладного искусства (Вена, Австрия), Музей современного искусства (Базель, Швейцария) 1995 — «Воды нет» (постоянная инсталляция), Музей прикладного искусства (Вена, Австрия) 1995 — «Школьная библиотека», Художественный музей Базеля (Базель, Швейцария) / постоянная инсталляция, Городской музей Стеделик (Амстердам, Нидерланды) 1995 — «Коллекционер», инсталляция, Городской музей Стеделик (Амстердам, Нидерланды) 1995 — «Корабль моей жизни. Нереализованные проекты», галерея Тадеуша Ропака (Париж, Франция) 1995 — «Инсталляции 1983–1995», фестивальный центр Хеллерау (Дрезден, Германия) 1995 — «Илья Кабаков: Мы живем здесь», Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду (Париж, Франция) 1995 — «Илья Кабаков: Происшествие в музее, или Музыка на воде», музыка Владимира Тарасова, Центр современного искусства Фонда Галустяна (Лиссабон, Португалия) 1995 —«Человек, который никогда ничего не выбрасывал» (постоянная инсталляция), Музей современного искусства (Осло, Норвегия) 1994 — «Красный уголок», Культурхусет (Стокгольм, Швеция) 1994 — «Нереализованные проекты», Выставочный зал Onnur Hæd (Рейкьявик, Исландия) 1994 — «Река золотого андеграунда, Лодка моей жизни, Альбом моей матери», Le Magasin — Национальный центр современного искусства (Гренобль, Франция) 1994 — «Инцидент в музее, или Музыка воды» (музыка Владимира Тарасова), Гессенский земельный музей (Дармштадт, Германия) 1994 — «Отчаяние художника, или Заговор бездарностей», Галерея Barbara Weiss (Берлин, Германия) 1994 — «Операционная — Мать и сын», музей «Атенеум», Хельсинки, Финляндия; Музей современного искусства (Осло, Норвегия)