Ян Сибе́лиус (; при рождении , Ю́хан Ю́лиус Христиа́н Сибе́лиус; ) — финский композитор.
Творчество Сибелиуса развивалось преимущественно в традициях западноевропейского романтизма, стилистика некоторых его сочинений отразила веяния импрессионизма. Основные творческие достижения композитора сосредоточены в области оркестровой музыки (7 симфоний, симфонические поэмы, сюиты). Широко известны также скрипичный концерт, оркестровый «Грустный вальс» (из музыки к драме Арвида Ярнефельта «Смерть»), хоровой «Гимн Финляндии». Многие сочинения Сибелиуса прямо или обобщённо связаны с финской национальной тематикой. Видный представитель золотого века финского искусства периода 1880—1910 годов.
Биография Родился 8 декабря 1865 года в городе Тавастгусе в семье финских шведов, доктора Кристиана Густава Сибелиуса и Марии Шарлотты Борг. Рано потерял отца, провёл детские годы с матерью, братом и сестрой в доме бабушки в своём родном городе. В семье Сибелиуса говорили на шведском языке и поддерживали шведские культурные традиции. Тем не менее родители отдали Яна в финноязычную среднюю школу. В 1876—1885 годах он учился в Нормальном лицее Тавастгуса. Следуя семейной традиции, детей обучали игре на музыкальных инструментах. Сестра Линда занималась на рояле, брат Кристиан — на виолончели, Ян — вначале на фортепиано, но после предпочёл скрипку. Уже в школьном возрасте Ян сочинил небольшую пьесу. Впоследствии его влечение к музыке возрастало, и он начал систематические занятия под руководством руководителя местного духового оркестра Густава Левандера. Полученные практические и теоретические знания позволили написать юноше несколько камерно-инструментальных сочинений.
В 1885 году он поступил на юридический факультет Императорского университета в Гельсингфорсе, однако профессия юриста его не привлекала, и Сибелиус вскоре перешёл в Музыкальный институт, где стал самым блестящим учеником Мартина Вегелиуса. Многие из его ранних сочинений для камерных ансамблей исполнялись студентами и преподавателями института.
В 1889 году Сибелиус получил государственную стипендию для обучения композиции и теории музыки у Альберта Беккера в Берлине. В следующем году брал уроки у Карла Гольдмарка и Роберта Фукса в Вене.
По возвращении Сибелиуса в Финляндию состоялся его официальный дебют как композитора: была исполнена симфоническая поэма «Куллерво» (Kullervo), ор. 7, для солистов, мужского хора и оркестра — по одному из сказаний финского народного эпоса Калевала. Это были годы патриотического подъёма, и Сибелиуса провозгласили «музыкальной надеждой нации». Вскоре он женился на Айно Ярнефельт, отцом которой был известный генерал-лейтенант и губернатор, принимавший участие в финском национальном движении — Август Александер Ярнефельт. В семье родилась дочь Рут Снельман.
За «Куллерво» последовали симфоническая поэма «Сказка» (En Saga), ор. 9 (1892); сюита «Карелия» (Karelia), ор. 10 и 11 (1893); «Весенняя песня», ор. 16 (1894) и сюита «Лемминкяйнен» (Lemminkissarja), ор. 22 (1895). В 1897 году Сибелиус участвовал в конкурсе на замещение должности преподавателя музыки в университете, но потерпел неудачу, после чего друзья убедили сенат учредить для него ежегодную стипендию в 3000 финских марок.
Заметное влияние на раннее творчество Сибелиуса оказали два финских музыканта: искусству оркестровки его обучал Роберт Каянус, дирижёр и основатель Ассоциации хельсинкских оркестров, а наставником в области симфонической музыки был музыкальный критик Карл Флодин. Премьера Первой симфонии Сибелиуса состоялась в Гельсингфорсе (1899). В этом жанре композитор написал ещё 6 сочинений — последней была Седьмая симфония (одночастная Fantasia sinfonica), ор. 105, впервые исполненная в 1924 году в Стокгольме. Международную известность Сибелиус приобрёл именно благодаря симфониям, но популярностью пользуются и его скрипичный концерт, и многочисленные симфонические поэмы, такие, как «Дочь Похьёлы» (), «Ночная скачка и восход солнца» (), «Туонельский лебедь» (Tuonelan joutsen) и «Тапиола» (Tapiola).
Большинство сочинений Сибелиуса для драматического театра (всего их шестнадцать) — свидетельство его особой склонности к театральной музыке: в частности, это симфоническая поэма «Финляндия» (Finlandia) (1899) и «Грустный вальс» (Valse triste) из музыки к пьесе шурина композитора Арвида Ярнефельта «Смерть» (Kuolema); пьеса была впервые поставлена в Гельсингфорсе в 1903 году. Многие песни и хоровые произведения Сибелиуса часто звучат у него на родине, но за её пределами почти неизвестны. Очевидно их распространению мешает языковой барьер, а кроме того, они лишены характерных достоинств его симфоний и симфонических поэм. Сотни фортепианных и скрипичных пьес и несколько сюит для оркестра также уступают лучшим сочинениям композитора.
Творческая деятельность Сибелиуса фактически завершилась в 1926 году симфонической поэмой «Тапиола», ор. 112. Более 30 лет музыкальный мир ждал от композитора новых сочинений — особенно его Восьмой симфонии, о которой столько говорилось (в 1933 году была даже анонсирована её премьера), однако ожидания не сбылись. В эти годы Сибелиус писал лишь небольшие пьесы, в том числе масонскую музыку и песни, ничем не обогатившие его наследие. Впрочем, существуют свидетельства, что в 1945 году композитор уничтожил большое количество бумаг и рукописей, — возможно, среди них были и не дошедшие до окончательного воплощения поздние сочинения.
Его творчество получает признание главным образом в англо-саксонских странах. В 1903—1921 годах он пять раз приезжал в Великобританию дирижировать своими произведениями, а в 1914 году посетил США, где под его управлением в рамках музыкального фестиваля в Коннектикуте прошла премьера симфонической поэмы «Океаниды» (Aallottaret). Популярность Сибелиуса в Великобритании и США достигла своего пика к середине 1930-х годов. Такие крупные английские писатели, как Роза Ньюмарч, Сесил Грей, Эрнест Ньюмен и Констант Ламберт, восхищались им как выдающимся композитором своего времени, достойным преемником Бетховена. Среди наиболее пылких приверженцев Сибелиуса в США были О. Даунс, музыкальный критик «Нью-Йорк Таймс», и С. Кусевицкий, дирижёр Бостонского симфонического оркестра. В 1935 году, когда музыка Сибелиуса прозвучала по радио в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра, слушатели избрали композитора своим «любимым симфонистом».
С 1940-х годов интерес к музыке Сибелиуса заметно падает: раздаются голоса, подвергающие сомнению его новаторство в области формы. Сибелиус не создал своей школы и не оказал прямого влияния на композиторов следующего поколения. В наши дни его обычно ставят в один ряд с такими представителями позднего романтизма, как Р. Штраус и Э. Элгар. При этом в Финляндии ему отводили и отводят гораздо более важную роль: здесь он признан великим национальным композитором, символом величия страны.
В честь Сибелиуса ещё при жизни были названы улицы, парки, ежегодный музыкальный фестиваль «Неделя Сибелиуса». В 1939 году альма матер композитора, Музыкальный институт, получил название Академии имени Сибелиуса.
Умер в Ярвенпяя 20 сентября 1957 года.
Сибелиус в масонстве Многие годы был масоном и являлся одним из ведущих деятелей финского масонства. Сибелиус — один из основателей ложи «Суоми» № 1 в Хельсинки. В дальнейшем он был главным органистом Великой ложи Финляндии. Для сопровождения масонских обрядов в 1936 году он издал сборник хоров, ныне известный как «Масонская музыка для обрядов». Второе издание, исправленное и дополненное, включающее 9 пьес для хора с органом (или фисгармонией), вышло в 1950 году. Помимо вновь написанной музыки в сборник вошёл хор на фрагмент музыки из симфонической поэмы «Финляндия» (так называемый «Гимн Финляндии»), специальным образом подтекстованный.
Основные произведения
Оркестровые Увертюра а-moll (1890—1891) Увертюра E-dur (1890—1891) Балетная сцена для оркестра (1891) Куллерво, симфония для солистов, хора и оркестра — Op.7 (1892) Сага, симфоническая поэма — Op.9 (1892) Карелия, увертюра — Op.10 (1893) Карелия, сюита — Op.11 (1893} Весенняя песнь — Op.16 (1894) Tiera, пьеса для духового оркестра (1894) Дриада, симфоническая поэма (1894) Четыре легенды — Op.22: «Лемминкяйнен и девы на Саари» (1895) «Лемминкяйнен в Туонеле» (1895) «Туонельский лебедь» (1893) «Возвращение Лемминкяйнена» (1895) Кассация для малого состава оркестра — Op.6 (1895) Исторические сцены I — Op.25 (1899): Увертюра! (в оригинале «Аll' Overtura», то есть в характере увертюры.) Сцена Празднество Финляндия, симфоническая поэма — Op.26 (1899) Симфония № 1, e-moll — Op.39 (1898—1899) Симфония № 2, D-dur — Op.43 (1901) Кортеж, для оркестра (1901) Портреты, для струнного оркестра (1901) Романс C-dur для струнного оркестра — Op.42 (1903) Скрипичный концерт d-moll — Op.47 (1903) Дочь Похьолы, симфоническая фантазия — Op.49 (1906) Пан и эхо, танец-интермеццо — Op.53 (1906) Симфония № 3, C-dur — Op.52 (1904—1907) Ночная скачка и восход солнца, симфоническая поэма — Op.55 (1909) Траурный марш «In memoriam» — Op.59 (1909) Две пьесы для оркестра — Op.45 (1910): Дриады Танец-интермеццо Возлюбленный («Rakastava»), сюита для струнного оркестра — Op.14 (1911) Канцонетта для струнного оркестра — Op.62а (1911) Романтический вальс для малого состава оркестра — Op.62Ь (1911) Симфония № 4, a-moll — Op.63 (1911) Исторические сцены II — Op.66 (1912): Охота Любовная песня У подъемного моста Две серенады для скрипки с оркестром — Op.69 : № 1, d-moll (1912) № 2, g-moll (1913) Бард, симфоническая поэма — Op.64 (1913) Океаниды, симфоническая поэма — Op.73 (1914) Две пьесы для скрипки (или виолончели) и малого состава оркестра — Op.77 : Cantique (Laetare anima mea) (1914) Devotion (Ab imo pectore) (1915) Симфония № 5, Es-dur — Op.82 (1915, оконч. ред. 1919) Экспромт — Op.87a (1917) Две юморески для скрипки и оркестра — Op.87b (1917): № 1, d-moll № 2, D-dur Четыре юморески для скрипки и оркестра — Op.89 (1917): № 1, g-moll № 2, g-moll № 3, Es-dur № 4, g-moll Марш финской пехоты (слова Нурмио) для мужских голосов и оркестра — Op.91a (1917) Марш скаутов для оркестра и четырехголосного хора — Op.91b (ad. lib., 1918) Три пьесы для оркестра — Op.96 (1920): Лирический вальс Былое! (пастораль) Рыцарский вальс Маленькая сюита для 2-х флейт и струнного оркестра — Op.98а (1921): Сценка Полька Op.62а. Канцонетта для струнного оркестра (1911) Эпилог Сельская сюита для струнного оркестра — Op.98b (1921): Характерная пьеса Элегическая мелодия Танец Жанровая сюита — Op.100 (Suite caracteristique, 1922) Симфония № 6, d-moll — Op.104 (1923) Симфония № 7, C-dur — Op.105 (1924) Andante festivo, для струнного оркестра (1924) Andante lirico, для струнного оркестра (1924) Тапиола, симфоническая поэма — Op.112 (1925)
Опера «Девушка в башне» — опера в одном действии (1896)
Музыка к театральным постановкам «Король Христиан II», музыка к драме Адольфа Пауля — Op.27 (1898): Элегия, Мюзетт, Менуэт, Песня о пауке Ноктюрн, Серенада Баллада Смерть («Kuolema»), музыка к драме Арвида Ярнефельта — Op.44 (1903): Интродукция Сцена с журавлями Грустный вальс Пеллеас и Мелизанда, музыка к драме Мориса Метерлинка — Op.46 (1905): У врат замка Мелизанда На морском берегу Весна в парке Три слепые сестры Пастораль Мелизанда за прялкой Антракт Смерть Мелизанды Пир Валтасара, музыка к драме Яльмара Прокопе — Op.51 ([1906): Восточная процессия Одиночество Ночная музыка Танец Песнь еврейки Белый лебедь, музыка к драме Августа Стриндберга — Op.54 (1908): Павлин Арфа Девушки с розами Внемлите песне Робена Одинокий принц Белый лебедь и принц Хвалебная песня Ящерица («Odlan»), музыка к пьесе Микаэля Либека — Op.8 (1909) Язык птиц, музыка к пьесе Адольфа Пауля (1911) Скарамуш, трагическая пантомима по пьесе Пауля Кнудсена — Op.71 (1913) Каждый, музыка к пьесе Гуго фон Гофмансталя — Op.83 (1916) Буря, музыка к драме Уильяма Шекспира — Op.109 (1926): Прелюдия