Кинематограф Китая — киноискусство и киноиндустрия Китая.
История
Зарождение (1896—1921)
Существует предположение, что первоначально кинематограф в Китае рассматривался как вид древнего искусства театр теней, поэтому кинофильм по-китайски называется «электрические тени» ().
Первая зафиксированная в истории демонстрация «движущихся картинок» в Китае состоялась 11 августа 1896 года в Шанхае — городе, который на долгие годы стал центром кинематографа Китая. В Пекине первые фильмы были показаны в 1902 году. Собственно китайское кинопроизводство началось в 1905 году, когда пекинский фотограф Жэнь Цинтай снял на движущуюся ленту сцены из спектакля музыкальной драмы «Битва при Динцзюньшане» со знаменитым актёром Тань Синпэем в главной роли.
Первая кинокомпания, «Азия Фильм» (, ), в Китае была основана в 1909 году американским евреем русского происхождения Бенджамином Бродским (). Опытный делец, Бродский ощущал, что прокат фильмов в многомиллионном Китае принесёт ему огромную прибыль, однако нестабильное политическое положение в стране заставило иностранного дельца уже спустя три года перепродать права на компанию двум компаньонам Т. Шафферту (T. H. Suffert) и Яшелю (Mr Yashell). Будучи страховым агентом, Яшель мало что смыслил в киноиндустрии и в скором времени перепоручил бизнес своему знакомому, молодому китайцу Чжан Шичуаню, который на пару со своим приятелем, сценаристом стали одними из первых кинематографистов в Китае.
В 1917 году крупное шанхайское издательство «» создало у себя киносъёмочный отдел и начало съёмку хроникальных и театральных фильмовСписок фильмов производства компании «Шанъу» на сайте dianying.com . В 1921 году был снят первый полнометражный художественный фильм «Янь Жуйшэн» — социальная драма, в основу которого была положена реальная история убийства бизнесменом своей любовницы — проститутки Ван Ляньин. При этом для пущей реалистичности создатели картины на роль главного героя пригласили реального друга настоящего убийцы, а на роль проститутки — бывшую проститутку.
В 1922 году Чжан Шичуань и Чжэн Чжэнцю создали собственную компанию «Минсин». Уже в скором времени после образования компании в отношениях её отцов-основателей наметился раскол: Чжан Шичуань настаивал на производстве комических короткометражек, которые пользовались спросом у публики, тогда как Чжэн выступал за создание полнометражных работ с глубоким социальным посылом. Изначально кинокомпания сосредоточилась на комических короткометражках (именно к этому жанру относится выпущенный ей в 1922 году самый старый из сохранившихся китайских фильмов — «Любовь рабочего»), однако в скором времени оказалось, что затея Чжана провальна с коммерческой точки зрения и в 1923 году он согласился принять предложение Чжэна. Уже первая картина с явным морализаторским оттенком «Сирота спасает деда» (孤儿救祖记) имела оглушительный успех у публики. С 1924 по 1928 году кинокомпания произвела около 60 полнометражных фильмов. В основе сюжета большей части картин лежала история страдания женщин разных возрастов и разного социального происхождения. Чжэн Чжэнцю выступал как сторонник «социального кинематограф», который обязан не только развлекать, но и просвещать публику.
В 1925 году братьями Шао была образована другая крупнейшая кинкоомпания — «». Она в свою очередь выпускала фольклорные драмы и провозглашала борьбу с европеизацией кинематографа, вместе с тем уходя от социальных тем. Продукция кинокомпании была ориентирована не только на местную публику, но и на международный рынок, в частности китайскую диаспору в странах Юго-Восточной Азии.
В 1929 году была создана третья крупнейшая кинокомпания — «Ляньхуа».
Всего же к 1925 году в Китае открылись 175 киностудий (большинство из них были частными), в том числе 141 в Шанхае. Многие из них выпустили лишь по одному фильму, но данный период стал периодом расцвета частного кино в Китае. К тому времени оно уже органично сочетает в себе исторические мотивы с элементами традиционной пекинской оперы.
Левые В начале 1930-х гг. кино перестаёт быть видом развлечения, оно приобретает гражданскую ответственность, поднимает серьёзные социальные проблемы. Главная роль в этом преобразовании принадлежала основателю кинокомпании «Минсин» Чжэн Чжэнцю, который активно выступал за то, чтобы кинематограф помимо развлекательной функции освещал проблемы и противоречия китайского общества, как феодального, так и нового, капиталистического. Первым произведением китайского «левого» кино считается фильм «Яростный поток» (1933 год; компания «Минсин»), в котором была показана эксплуатация крестьян помещиком. Тяжёлый труд крестьян нашёл своё отражение в картинах «Весенние шелкопряды» Чэн Бугао (1933) и «Песнь рыбака».
В 1930-х годах на рынке доминировали три кинокомпании: созданные ранее «Минсин» и «Тяньи», и новая кинокомпания Ляньхуа. Как «Минсин», так и «Ляньхуа» всё больше «склонялись влево», в то время как «Тяньи» продолжала производить менее социально ориентированные фильмы. Гоминьдан и КПК вели борьбу за контроль над крупнейшими кинокомпаниями, что отражалось на производимых ими фильмах.
В этот период появились первые крупные китайские кинозвёзды: Чжан Чжиюнь, Ху Де, Жуань Линъюй, Чжоу Сюань, Чжао Дань, Цзинь Янь. К заметным фильмам этого периода относятся также «Новые женщины» (1934), «Сын рыбака» (1934), «Перекрёстки» (1937), «Уличный ангел» (1937).
Военное время (1937—1945) С начала широкомасштабных военных действий в Китае в 1937 году и до 1945 года японское кино находилось под контролем государства и военных, в частности Отдела информации императорской армии. В 1939 году был принят «Закон о кино», создавший механизмы всеобъемлющего государственного контроля для использования кино в пропагандистских целях. Кино было важнейшим инструментом создания привлекательного образа Японской империи и модели взаимоотношения метрополии с колониями. После оккупации Северного Китая и провозглашения Маньчжоу-го орудием пропаганды на новообретённых территориях стала кинокомпания «Маньчжурия», продукция которой целенаправленно насаждала образ дружественных отношений между метрополией и колонией. Естественно, стоит понимать, что японцы, провозглашая «Великую восточноазиатскую сферу взаимного процветания», не подразумевали равноценность всех народов: поданные императора видели себя титульной нацией, что касается китайцев, то те занимали низшую, третью ступень.
Вторжение Японии в Китай и оккупация Шанхая завершили «золотой век» китайского кинематографа. Кинокомпании (за исключением кинокомпании «Синьхуа») закрылись, кинопроизводители покинули Шанхай, бежав в Гонконг, Чунцин и другие места. Однако производство фильмов в Шанхае не прекратилось: иностранные концессии в Шанхае стали островом в море японской оккупации, и этот период в истории китайского кинематографа известен под названием «Одинокий остров». Оставшиеся в Шанхае актёры и режиссёры были вынуждены ходить по тонкой грани между своими левыми либо националистическими убеждениями, и японским давлением. Типичным примером шанхайской кинопродукции того времени является снятый в 1939 году фильм режиссёра Бу Ваньцана «Мулань идёт в армию», в котором в Средние века китайская крестьянка идёт сражаться против иностранного вторжения. Этот период завершился после того, как 7 декабря 1941 года Япония объявила войну западным державам; одинокий остров был смыт волной.
Второй «Золотой век»: конец 1940-х После 1945 года киноиндустрия Китая продолжила своё развитие. Вместо студий «Минсин» и «Ляньхуа» в Шанхае возникли новые киностудии. В 1946 году в Шанхай вернулся Цай Чушэн, который возродил название «Ляньхуа», основав «Кинообщество Ляньхуа». Оно, в свою очередь, превратилось в одну из самых значительных кинокомпаний эпохи — «Куньлунь», снявшую такие шедевры, как «Лампы десятка тысяч домов» (1948), «Реки воды весенние на восток текут» (1947) и «Вороны и воробьи» (1949). Многие из этих фильмов демонстрировали разочарование режимом Чан Кайши.
Тем временем другие компании — например, «Вэньхуа» — отошли от левых традиций, и стали разрабатывать другие жанры. Незадолго перед переходом власти к коммунистам Фэй Му снял «Весна в городке», который считается лучшим китайскоязычным фильмом всех времён. Ирония судьбы заключается в том, что именно отточенная актёрская игра и отсутствие политики привели к тому, что в КНР фильм заклеймили как реакционный, и он был скоро забыт. Фильм был вновь «открыт» после Культурной революции, со старого негатива были сделаны новые копии, и фильм нашёл новую аудиторию и оказал влияние на новое поколение кинопроизводителей. В 2002 году Тянь Чжуанчжуан снял ремейк этого киношедевра.
Коммунистическая эпоха (1950-60-е) После образования КНР в 1949 году новые власти стали уделять кинематографу особое внимание. Начиная с 1951 года старые китайские фильмы, а также кинопродукция Голливуда и Гонконга были запрещены, начали сниматься новые фильмы, сосредоточенные на жизни рабочих, крестьян и солдат. Частные кинокомпании Шанхая продолжали выпускать картины. Но после их объединения в Шанхайское кинопредприятие в 1952 г. история частного китайского кино завершилась. Количество кинозрителей резко возросло: с 47 миллионов в 1949 году до 415 миллионов в 1959. За 17 лет, прошедших от образования КНР до начала Культурной революции, было снято 603 художественных фильмов и 8342 документальных (с учётом кинохроники). Деятели китайского киноискусства стали ездить в СССР для перенимания советского опыта. В 1956 году открылась Пекинская киноакадемия. В 1960 году был снят первый китайский широкоэкранный фильм. Большую популярность приобрели мультипликационные фильмы, в которых активно использовались такие традиционные китайские народные виды искусства, как вырезание из бумаги, театр теней, традиционные китайские виды кукольного театра, а также живопись в жанре «гохуа». Самым известным мультфильмом этой эпохи является, наверное, работа Вань Лаймина «Сунь Укун: Переполох в Небесных чертогах», завоевавшая приз Лондонского кинофестиваля.
Усиление идеологического контроля после объявления Мао Цзэдуном курса на борьбу с правыми элементами заметно ослабило художественную ценность китайских фильмов. В 1962 г. были выпущены такие фильмы, как: «Защитим красное знамя», «Революционная семья», «Ранняя весна в феврале», «Из искры — пламя», «Сон в красном тереме» (в жанре шанхайской оперы) и другие. С этого же года начал проводиться кинофестиваль «Сто цветов».
В период с 1949 по 1965 гг. китайскими киностудиями было выпущено более 1200 фильмов.
Культурная революция и её последствия (1960-80-е) Во время Культурной революции кинопроизводство подверглось серьёзным ограничениям. Практически все снятые раньше фильмы были запрещены, некоторые режиссёры подверглись репрессиям (среди них был известный мультипликатор Тэ Вэй). Был составлен «Список четырёхсот фильмов — ядовитых трав и фильмов с серьёзными ошибками», составленном в сентябре 1967 года Пекинского института кинематографии. Тут и известная миру экранизация рассказа великого китайского писателя Лу Синя «Моление о счастье»; и «Прилив южного моря» одного из старейших кинематографистов Китая Цай Чушэна, чья «Песня рыбаков» ещё в 1935 году была отмечена премией Московского международного кинофестиваля; тут и «Сестры по сцене» — фильм на столь редкую в китайском кино тему, как жизнь актёров классического театра. Среди других известные классические картиныIskusstvo Kino, No. 8, August 1974, page(s): 146—155: «Уличные ангелы» — «ратует за буржуазный гуманизм, распространяет вульгарные, низменные интересы»; «Перекресток» — «обходит стороной национальные противоречия, проповедует пессимизм и бездеятельность, ратует за буржуазную теорию человеческой сущности»; «Дети тревог» — «воспевает буржуазную интеллигенцию»; «Весенние воды текут на восток» — «приукрашивает реакционных гоминьдановских правителей, чернит облик трудового народа, проповедует буржуазный гуманизм»; «Вороны и воробьи» — «порочит облик трудового народа, проповедует буржуазный гуманизм»…