Джа́комо Анто́нио Доме́нико Мике́ле Секо́ндо Мари́я Пуччи́ни (; ) — итальянский оперный композитор, органист и хормейстер, один из ярких представителей веризма в музыке.
Некоторые исследователи полагают, что он крупнейший после Верди итальянский оперный композиторRavenni, Gabriella Biagi and Michele Girardi, Giacomo (Antonio Domenico Michele Secondo Maria) Puccini (ii) in Grove Music Online, accessed 9 August 2012. — введение.
Биография Родился в Лукке, в музыкальной семье, был одним из семи детей. Династия музыкантов в семье Пуччини была основана в Лукке прапрадедушкой Джакомо (1712—1781) и его тёзкой. Когда отец семейства — Микеле Пуччини (1813—1864) — умер, Джакомо было пять лет, и его отправили на учение к дяде Фортунато Маджи. Тот считал племянника плохим, недисциплинированным учеником и, как пишет современный биограф композитора, награждал мальчика болезненным пинком по голени за каждую фальшивую ноту, после чего у Пуччини всю жизнь рефлекторно возникала боль в ноге от фальшивых нотJulian Budden. Puccini: His Life and Works — Oxford University Press US, 2002. — P. 5.. Впоследствии Пуччини получил место церковного органиста и хормейстера. Желание стать оперным композитором возникло у молодого музыканта, когда он впервые услышал представление оперы Джузеппе Верди «Аида» в Пизе.
В течение четырёх лет Пуччини занимался в Миланской консерватории. В 1882 году участвовал в конкурсе одноактных опер. Его опера «Виллисы», не получившая первый приз, была поставлена в 1884 году в . Она привлекла внимание Джулио Рикорди, главы влиятельного издательского дома, специализирующегося на издании партитур. Рикорди заказал Пуччини новую оперу. Ею стал «Эдгар».
Третья опера Пуччини — «Манон Леско», законченная в 1893 году, — имела огромный успех. Несмотря на явное влияние Рихарда Вагнера, талант Пуччини проявился в ней в почти полном блеске. Эта же опера знаменует начало работы Пуччини с либреттистами Луиджи Илликой и Джузеппе Джакозой.
Следующая опера, «Богема» (написанная по мотивам романа Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы»), принесла Пуччини мировую славу. Одновременно оперу с тем же названием и по тому же роману писал Руджеро Леонкавалло, вследствие чего между двумя композиторами возник конфликт, и они перестали общаться.
За «Богемой» последовала «То́ска», премьера которой состоялась 14 января 1900 — последнего года XIX века. Под давлением со стороны примадонны «Ла Скала» Хариклеи Даркле, исполнявшей заглавную роль и настаивающей на наличии у главной героини арии, которую можно было бы исполнить в концерте, Пуччини дополнил второй акт, написав знаменитую сегодня «Vissi d’arte». Также он позволил блондинке Даркле не надевать парик (согласно тексту либретто Тоска — брюнетка).
17 февраля 1904 года в миланском театре «Ла Скала» Джакомо Пуччини представил свою новую оперу «Мадам Баттерфляй» (Чио-Чио-сан) («Madama Butterfly», по мотивам пьесы Дэвида Беласко). Несмотря на участие выдающихся певцов Розины Сторкио, Джованни Дзенателло, Джузеппе де Лука, спектакль провалился. Маэстро чувствовал себя раздавленным. Друзья уговорили Пуччини переработать его произведение, а на главную партию пригласить Саломею Крушельницкую. И 29 мая на сцене Teatro Grande в Брешиа состоялась премьера обновлённой «Мадам Баттерфляй», на этот раз — триумфальная. Публика семь раз вызывала артистов и композитора на сцену.
После этого новые оперы стали появляться реже. В 1903 году Пуччини, заядлый автомобилист, попал в аварию. В 1909 году разразился скандал, связанный с тем, что страдающая припадками ревности жена композитора Эльвира обвинила домработницу Дорию Манфреди в любовной связи с Пуччини, после чего домработница покончила с собой. (Была ли связь на самом деле — неизвестно.) Родственники Манфреди предъявили иск, и Пуччини заплатил назначенную судом сумму. В 1912 году умер издатель Пуччини, Джулио Рикорди, сыгравший огромную роль в продвижении композитора к известности.
Тем не менее в 1910 году Пуччини закончил оперу «Девушка с Запада», о которой впоследствии говорил как о самом сильном своём произведении. Предпринятая им (очевидно, из-за неимоверной в то время популярности жанра, в котором тогда главенствовали Франц Легар и Имре Кальман) попытка написать оперетту окончилась неудачей. В 1917 году Пуччини закончил переработку своей оперетты в оперу («Ласточка»).
В 1918 году состоялась премьера оперы «Триптих». Эта вещь состоит из трёх одноактных опер (в парижском стиле, известном как гранд-гиньоль: ужасы, сентиментальная трагедия и фарс). Последняя, фарсовая, часть, под названием «Джанни Скикки», получила известность и иногда исполняется в один вечер с оперой Масканьи «Сельская честь» либо с оперой Леонкавалло «Паяцы».
В конце 1923 года Пуччини, бывший большим любителем тосканских сигар и сигарет, начал жаловаться на хронические боли в горле. У него был диагностирован рак гортани, и доктора порекомендовали ему радиотерапию — новое экспериментальное лечение, которое предлагали в Брюсселе. Ни сам Пуччини, ни его жена не были в курсе остроты болезни, эта информация была передана только их сыну.
Пуччини скончался в Брюсселе 29 ноября 1924 года. Причиной смерти стали осложнения, вызванные операцией: на следующий день после неё неконтролируемое кровотечение привело к инфаркту миокарда. Последний акт последней оперы композитора («Турандот») остался незавершенным. Есть несколько версий концовки, чаще всего исполняется та, которую написал Франко Альфано. На премьере этой оперы дирижёр Артуро Тосканини, близкий друг Пуччини, остановил оркестр на том месте, где начиналась часть, написанная Альфано. Положив палочку, дирижёр повернулся к публике и сказал: «Здесь смерть прервала работу над оперой, которую маэстро не успел завершить».
Ранняя карьера и первые оперы Пуччини написал оркестровую пьесу под названием Capriccio sinfonico в качестве тезисной композиции для Миланской консерватории. Учителя Пуччини, такие как Понкьелли и Баццини, были впечатлены этой работой, и она была исполнена на студенческом концерте в Миланской консерватории 14 июля 1883 года под управлением Франко Фаччо. Композиция была положительно рассмотрена в миланской публикации Perseveranza, и с этого момента Пуччини начал строить репутацию молодого композитора в миланских музыкальных кругах.
Стиль
Необыкновенно одарённый мелодически, Пуччини твёрдо следовал своему убеждению, что музыка и действие в опере должны быть неразрывны. По этой причине, в частности, в операх Пуччини нет увертюр. Известны так называемые «пуччиниевские октавы» — излюбленный и хорошо узнаваемый приём оркестровки, когда мелодию ведут в разных регистрах разные инструменты (или в пределах одной оркестровой группы). Гармонический язык композитора также очень интересен, есть типичные для композитора ходы, например, разрешение доминанты в субдоминанту вместо тоники, параллельные квинты и т. п. Влияние музыки импрессионистов слышится в ярких тембральных решениях и постоянной игре оркестровыми красками. В «Тоске» мастерски применяются акустические эффекты, создающие иллюзию многомерного пространства. Особенно прекрасна мелодика Пуччини. Благодаря богатству мелодий оперы Пуччини, наряду с операми Верди и Моцарта, являются наиболее часто исполняемыми операми в мире.
Последователи Мелодическое влияние Пуччини было огромно. «Пуччиниистами» назвал его последователей известный музыкальный критик Иван Соллертинский, отметив, что «самым ярым» представителем этого движения стал Имре Кальман. К «пуччиниистам» также принадлежали Франц Легар и Исаак Дунаевский.
Отклики и мнения некоторых современников Пуччини В 1912 году один очень известный итальянский критик, в связи с постановкой одной из опер Пуччини, написал в своей статье следующее: «Это просто позор, что мир думает, будто итальянская музыка — это, в основном, произведения этого старомодного мелодиста, в то время как в Италии есть такие композиторы-интеллектуалы, как Ильдебрандо Пиццетти».
Другой критик, Карло Берсезио, так описал свои впечатления от премьеры «Богемы» (в «La gazetta»): «„Богема“ не оставит никакого следа в истории оперного театра. Автору этой оперы следует считать своё произведение ошибкой».
Издатель Рикорди, узнав о сомнениях, терзавших композитора во время первых репетиций «Богемы», написал ему: «Если этой оперой вы не попали в точку, маэстро, я сменю профессию и начну торговать салями».
Либреттист Иллика писал Пуччини: «Работать с вами, Джакомо, — это как жить в аду. Сам Иов не вынес бы таких мучений».
В 2006 году опера «Богема» отметила своё стодесятилетие. Во второй половине XX века она заняла место в пятерке самых часто исполняемых в мире опер и с тех пор из этой пятерки уже не выходила.
В честь Пуччини названы:
кратер на Меркурии (название утверждено Международным астрономическим союзом в 1976 г.); астероид главного пояса (4579) Пуччини (Puccini), открытый 11 января 1989 г.
Политика В отличие от Верди, Пуччини не участвовал в политической жизни страны, как писал его биограф, в течение всей жизни. Другой биограф считает, что если бы Пуччини имел собственную политическую философию, то, скорее всего, был бы монархистом
Во время Первой мировой войны отсутствие интереса Пуччини к злободневным вопросам сослужило ему плохую службу. Его долгая дружба с Тосканини была прервана почти на десятилетие после замечания Пуччини летом 1914 года о том, что Италия выиграла бы от немецкой организованности. Пуччини продолжал работать над оперой La rondine («Ласточка»), заказанной ему австрийским театром в 1913 году, даже после того, как Италия и Австро-Венгрия стали врагами в 1914-м (контракт позже был расторгнут). Но хотя Пуччини не участвовал в общественной деятельности во время войны, он частным образом помогал людям и семьям, пострадавшим от войны.
В 1919 году Пуччини получил заказ написать музыку на оду в честь побед Италии в Первой мировой войне. Премьера этого произведения, Inno a Roma («Гимн Риму»), должна была состояться 21 апреля 1919 года, во время празднования годовщины основания Рима. Как бы то ни было, премьера была отложена до 1 июня 1919 и была исполнена на открытии соревнований по лёгкой атлетикеWeaver, p. 301. Хотя «Гимн Риму» не был написан для фашистов, он широко использовался во время уличных парадов и общественных церемоний, проводимых итальянскими фашистамиPuccini biography prepared by San Francisco Opera Company.
В последний год жизни у Пуччини было несколько контактов с Бенито Муссолини и другими членами фашистской партии Италии, и Пуччини даже стал её почётным членом. С другой стороны, сведения о том, был ли Пуччини реально членом фашистской партии, противоречивыWilson (2007), 192. Итальянский сенат по традиции включал нескольких членов, назначенных в свете их вклада в культуру страны. Пуччини надеялся заслужить эту честь (так, как ранее заслужил её Верди) и задействовал имеющиеся у него связи с этой целью. Хотя почётные сенаторы обладали правом голоса, нет свидетельств о том, что он искал этого назначения для того, чтобы использовать право голоса. Композитор мечтал основать национальный театр в родном Виареджо, и для этого проекта ему требовалась поддержка правительства. Пуччини встречался с Муссолини дважды — в ноябре и декабре 1923 года. Хотя театр так и не был основан, Пуччини получил титул сенатора (senatore a vita) за несколько месяцев до смерти.
В то время, когда Пуччини встречался с Муссолини, тот находился на посту премьер-министра около года, но его партия ещё не получила полного контроля над парламентом. Муссолини объявил о прекращении представительского стиля правления и о начале фашистской диктатуры в своей речи, обращённой к палате депутатов, 3 января 1925 года, уже после смерти композитора.
Оперы Пуччини написал следующие оперыCarner, Mosco: Puccini: A Critical Biography (2nd ed.) Duckworth, 1974.: «Виллисы» (), 1884. Премьера одноактной оперы состоялась 31 мая 1884 года в театре Verme, Милан. По одноимённому рассказу Альфонса Карра о русалках-вилиях.