Moving Pictures (Словосочетание «moving pictures» в английском языке используется как синоним слова «фильм» () и переводится как «движущиеся картинки», но, учитывая обложку альбома, которая обыгрывает это словосочетание, применителен также перевод «движущиеся картины».) — восьмой студийный альбом канадской рок-группы Rush, выпущенный 12 февраля 1981 года лейблом . После гастролей в поддержку своего предыдущего альбома, Permanent Waves (1980), группа начала сочинять и записывать новый материал в августе 1980 года с давним сопродюсером . Они продолжали писать песни с более удобным для радио звучанием, отличаясь более жёсткой и короткой структурой песен по сравнению с их предыдущими альбомами.
Moving Pictures был положительно встречен современными и ретроспективными музыкальными критиками и сразу же стал коммерчески успешным, заняв первое место в Канаде и третье — в Соединённых Штатах и Великобритании. Он остаётся самым продаваемым альбомом Rush в Соединённых Штатах — было продано пять миллионов копий. , и были выпущены синглами в 1981 году, а инструментальная композиция была номинирована на премию «Грэмми» за лучшее инструментальное рок-исполнение. Rush гастролировали в поддержку альбома с февраля по июль 1981 года. В 2020 году журнал Rolling Stone поставил альбом на 379-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён».
Один из двух альбомов Rush (второй — 2112), включённых в книгу «Тысяча и один музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте». Занимает 14 место в списке «Топ-25 лучших альбомов прогрессивного рока» по версии Progarchives.com и 6 место в списке «25 лучших классических альбомов прогрессивного рока» по версии PopMatters. Также альбом занимает 3 место в списке «50 величайших прог-рок-альбомов всех времён» журнала Rolling Stone.
Предыстория и запись В июне 1980 года группа завершила свой 10-месячный тур по США, Канаде и Великобритании в поддержку своего предыдущего альбома Permanent Waves (1980). Тур имел коммерческий успех, став первым в карьере, принесшим группе прибыль. Во время остановки в Нью-Йорке месяцем ранее группа решила отказаться от планов записи второго концертного альбома в пользу записи нового в студии. из Mercury Records предложил группе эту идею, и Нил Пирт с особым энтузиазмом отнёсся к новым идеям, которые разрабатывались на саундчеках, и с нетерпением ждал возможности записать их на плёнку. Гедди Ли и Алекс Лайфсон подхватили его энтузиазм. Трио представило идею своему менеджеру и продюсеру, который уже составил для них двухлетний план, но согласился на изменения и отменил запись. Лайфсон вспоминает эту смену плана как самую важную в истории группы с момента решения записать альбом 2112 (1976), который стал их прорывным хитом. Перед началом работы над альбомом Раш присоединился к коллеге по группе из Канады, рок-группе Max Webster, для записи песни «Battle Scar» для их альбома (1980). Во время сессий их автор текстов предложил песню, которая, по его мнению, подходила для Раша; она превратилась в «», открывающую альбом Moving Pictures.
Группа переехала в , Онтарио, чтобы сочинить и развить новый материал. Сессии прошли продуктивно. Первой песней, над которой они работали, стала «The Camera Eye», за ней последовали «Tom Sawyer», «», инструментальная «» и «». Ли заметил изменения в текстах Пирта в этот период, начавшиеся с альбома Permanent Waves, в сторону более лаконичных и прямых слов. После этих сессий Раш вернулся в студию Phase One в конце августа 1980 года вместе со своим давним сопродюсером и подготовил демо-записи этих песен. Композиции были доработаны во время последующих репетиций перед серией разогревающих концертов по США в сентябре и октябре 1980 года, во время которых впервые прозвучали живьём песни «Tom Sawyer» и «Limelight».
Альбом Moving Pictures был записан в студии в , провинция Квебек, в октябре и ноябре 1980 года. Раш и Браун впервые работали с 48-дорожечной записью. Они записывали основные треки — ударные и бас — на одну 24-дорожечную катушку, а затем переносили их стереомикс на вторую 24-дорожечную катушку для наложения. Это позволило им максимально сохранить качество записей, поскольку они смогли сохранить оригинальную катушку с фонограммой в хранилище до этапа сведения, тем самым снизив потенциальный ущерб плёнке от частого воспроизведения. Они экспериментировали с микрофоном зоны давления – разновидностью , улавливающего прямой звук без реверберации. Этот микрофон был закреплён на груди Пирта во время игры на барабанах. Записанный с него звук использовался для записи атмосферы в студии и был вставлен в финальный микс. Пирт появляется с этим микрофоном в музыкальном клипе на песню «Vital Signs». Альбом был сведён на цифровом мастеринг-аппарате Sony, что является одним из первых примеров цифровой записи. Однако завершение работы над альбомом было отложено на две недели из-за технических проблем в студии, в том числе с оборудованием Sony. Однако, как пояснил Браун, «это ожидаемо, когда выжимаешь максимум из новейшего оборудования».
Песни Первая сторона «» включает в себя бекбит в размере , а также инструментальную и заключительную части в размере . Это была первая запись Rush, для которой Ли использовал свой Fender Jazz Bass 1972 года, который обеспечивал более энергичный бас, чем его обычный . Бас стал основным студийным инструментом Ли с момента записи Counterparts (1993) и далее. Ли рассказывал, что с «Tom Sawyer» у группы возникло больше проблем, чем с любой другой песней на Moving Pictures, и порой он сомневался, получится ли. У группы возникли технические проблемы с компьютером, на котором производилось сведение треков, поэтому они решили управлять микшерным пультом вручную, каждый участник управлял своим набором фейдеров. Пирт описал это как «приятную работу», запись которой заняла около полутора дней, и «после этого он валился с ног от боли, покраснел и нол». Инструментальная часть песни выросла из того, что Ли играл на синтезаторе во время саундчеков в туре. Поначалу о ней забыли, пока участники группы не обменялись идеями по поводу её содержания. Она стала одной из самых известных песен группы и стала основой последующих концертных выступлений. Песня использовалась в качестве вступительной музыки к бразильскому дубляжу шпионского сериала «Секретный агент Макгайвер».
Текст песни «» Пирта был вдохновлён рассказом Ричарда С. Фостера «Приятная утренняя поездка», первоначально опубликованным в ноябрьском номере американского автомобильного журнала Road & Track за 1973 год. Ли описал эту историю как «по-оруэлловски близкую к действительности», где человек мчится на своей Barchetta, несмотря на запрет высоких скоростей, и за ним гонятся патрульные машины за нарушение закона. Пирт сообщил, что название песни было взято не из родстера MGB, как в оригинальном рассказе, а из Ferrari 166 MM Barchetta. В 2007 году Фостер и Пирт впервые встретились и поделились общим интересом к мотоциклам BMW, что было задокументировано в статье под названием «Барабанщик, частный детектив и я».
«» — инструментальная композиция, названная в честь кода аэропорта ИАТА для международного аэропорта Торонто Пирсон; её ритм соответствует буквам «YYZ» в азбуке Морзе. Она возникла из удовольствия группы от записи «La Villa Strangiato», девятиминутной инструментальной композиции для альбома Hemispheres (1978); Они хотели повторить этот опыт для Moving Pictures, только короче. Музыка родилась во время джема Ли и Пирта, который разминался. Ли придумал основной рифф, а Пирт предложил более спокойную часть, где Ли играл на клавишных. «И вот, словно из ниоткуда, у нас родилась эта песня».
Текст песни «Limelight» автобиографичен и основан на недовольстве Пирта славой и её вмешательством в личную жизнь. В песне есть две самоотсылки: первая, строчка «жить в объективе «рыбьего глаза», пойманный в объектив камеры», отсылает к следующему треку альбома «The Camera Eye», а строчка «весь мир — всего лишь сцена, а мы — всего лишь игроки» — отсылает к названию первого концертного альбома группы (1976), взятому из комедийной пьесы Уильяма Шекспира «Как вам это понравится».
Вторая сторона «The Camera Eye» — двухчастный трек с неофициальными названиями «Нью-Йорк» и «Лондон». Пирт написал текст песни, прогуливаясь по обоим городам, вспоминая свои наблюдения и ритмы, которые он чувствовал во время прогулок. Это была последняя песня, которую группа включила в студийный альбом, длительностью более десяти минут, что было частым явлением на их ранних альбомах. Название отсылает к коротким одноимённым фрагментам из трилогии романов «США» американского писателя Джона Доса Пассоса, которым восхищался Пирт. В начале трека звучит аудиоклип с изображением оживлённого Метрополиса из фильма Ричарда Доннера «Супермен» (1978).
начинается с приглушённых голосов, записанных на подъездной дорожке к студии Le Studio при минусовой температуре: группа и сотрудники студии шутливо кричат, попивая шотландский виски. Лайфсон сказал, что одну из его строчек, «Fucking football», можно услышать, если как следует постараться. Треки были многократно перезаписаны, пока не получилось то, что Ли описал как «толпа мстителей». Основной рифф был написан дизайнером обложки Хью Саймом на синтезаторе и записан на двухдорожечной барабанной партии в одном куплете. «Witch Hunt» вошла в серию песен Fear, куда входят «The Weapon» с альбома Signals (1982), «The Enemy Within» с альбома Grace Under Pressure (1984) и «Freeze» с альбома Vapor Trails (2002), и звучала на альбоме в обратном хронологическом порядке, за исключением «Freeze», которая идёт четвёртой, как и в обычном хронологическом порядке.
«» была последней песней, написанной группой для альбома, который был собран в студии Le Studio. В ней присутствует секвенсорная партия, сгенерированная синтезатором , и отчётливо прослеживается регги-оттенок. Влияние регги на музыку Rush впервые прозвучало на альбоме Permanent Waves и позднее было более слышно на их следующих двух альбомах.
Обложка
Обложку разработал Хью Сайм, который оценил стоимость создания обложки в 9500 долларов. Anthem Records отказалась покрывать все расходы, оставив группу оплачивать остаток. Это тройной смысл: на лицевой стороне изображены грузчики, несущие картины. Сбоку изображены плачущие люди, потому что проезжающие мимо картины эмоционально «трогательны». Наконец, на задней обложке изображена съёмочная группа, снимающая движущуюся картину всей этой сцены. Фотография была сделана у в , Торонто. Переносимые картины — это логотип группы Starman, изображённый на обратной стороне обложки альбома 2112 (1976), одна из картин серии «Собаки играют в покер» под названием «Друг в беде» и картина, изображающая сожжение Жанны д'Арк на костре. Съёмочная группа, изображённая на задней обложке, на самом деле снимала сцену, из которой один кадр и был использован для обложки. Это стало известно посетителям концерта Rush несколько лет спустя, когда неподвижное изображение было показано на сценическом проекторе, и оно внезапно ожило, превратившись в кинокадры.
Майк Диксон, один из тех, кто работал над обложкой Moving Pictures и следующего альбома группы, Exit…Stage Left (1981), рассказал о разных людях, изображённых на обложке Moving Pictures. Первый, Бобби Кинг, крайний слева, был членом команды дизайнеров Сайма и, как считается, помогал Сайму в работе над альбомом A Farewell to Kings, Hemispheres и Archieves. Диксон объяснил, что Кинг — не только один из тех, кто работал над обложкой, но и логотип Starman, и человек в шляпе на обложке Hemispheres. Грузчик, держащий картину «Стармен», — Келли Джей, вокалистка торонтской группы , выступавшая с Рашем в 1973 году. Фотограф Дебора Сэмюэл — героиня Жанны д’Арк, а её родственники — семья справа. Однако это противоречит информации, изложенной в биографии Раша «Химистр», где говорится: «Хью брал взаймы у друзей, соседей и даже у родителей своего парикмахера».
Релиз и приём