Cyberpunk — концептуальный студийный альбом английского рок-музыканта Билли Айдола, выпущенный на лейбле Chrysalis Records в 1993 году. Музыкант проявлял интерес к новым технологиям и первым попыткам использовать компьютер для создания музыки, а за основу альбома взял киберделическую субкультуру конца 80-х — начала 90-х годов. Чрезвычайно экспериментальный по своей сути, альбом стал попыткой Билли Айдола взять контроль над созданием дисков, выходящих под его именем, и одновременно показал поклонникам и музыкантам возможности компьютера при написании песен.

Для альбома характерно повествование в стиле киберпанк, синтез речи и влияние техно-музыки. Несмотря на то, что «Cyberpunk» провалился как в финансовом плане, так и в плане принятия критиками, Билли Айдол стал первой звездой мейнстрима, которая использовала необычные способы продвижения своего альбома, такие как Интернет, электронная почта и интернет-сообщества. Стиль самого Билли Айдола, его концертных выступлений и музыкальных клипов стали переплетаться с эстетикой киберпанка.

«Cyberpunk» стал первым диском, в буклете которого был указан электронный адрес исполнителя: [email protected], который на данный момент неактивен. Альбом, релиз которого повлёк за собой резкую критику, разделил интернет-сообщества на два клана: участники первого считали, что деятельность музыканта подчинилась цели извлечения прибыли; приверженцы второго были воодушевлены новыми интересами Билли Айдола в области киберпанка и думали, что автор действует из лучших побуждений.

Концепция В период издания альбома Charmed Life Билли Айдол попал в аварию на своём мотоцикле и сломал ногу. Во время интервью музыкальный журналист Легс МакНейл () увидел на ноге певца миостимулятор и назвал Билли «киберпанком». После этого Айдол серьёзно заинтересовался работами фантаста Уильяма Гибсона, один из романов которого он впервые прочитал ещё в середине 80-х. В течение нескольких месяцев Билли погрузился в изучение данной темы и ознакомился с произведениями Нила Стивенсона, Роберта Уилсона и других писателей этого жанра.

Примерно в это же время Билли Айдол начал работать над созданием музыки вместе с Трэвором Рэбином и прервал отношения с продюсером Кейтом Форси. Рэбин пригласил Айдола в свою домашнюю студию, центром которой был Macintosh с установленными на нём программами для создания музыки. Возможность самостоятельно писать музыку дома, без выезда на профессиональную студию, прекрасно подходила к девизу «сделай сам», которого придерживался Билли. Он чувствовал, что работа с группой продюсеров и музыкальных инженеров не давала сделать ему предыдущие альбомы такими, какими он их видел. Желая отныне самостоятельно контролировать процесс записи, Айдол попросил Робина Хэнкока обучить гитариста Марка Смита младшего, с которым работал, и его самого основам компьютерных программ для создания музыки.

Интерес Билли Айдола к научной фантастике и новым технологиям всё возрастал, что привело к тому, что музыкант решил сделать основой будущего альбома концепцию киберпанка. Вскоре стало известно, что Билли погрузился в изучение киберделической культуры. Айдол предвидел будущую взаимосвязь музыкальной индустрии и доступного программного обеспечения и ждал, какое влияние она окажет на новую эру самодельной панк-музыки. «Сейчас 1993 год», — сказал музыкант в интервью для The New York Times. «Я лучше пробужусь и стану частью всего этого. Я, панк времён 1977 года, сижу тут и смотрю, как Кортни Лав и Nirvana рассуждают о панк-музыке. Это будет моим ответом».

После прочтения манифеста Гарета Брэнвина () под названием «Есть ли киберпанк-движение?», Айдол обратился к автору за разрешением использовать в своём будущем альбоме его эссе. Музыкант также ознакомился с другими эссе Бренвина, которые в целом можно было назвать «самоучителями для будущего». Помимо этого Айдол консультировался с различными писателями, которые были хорошо знакомы с тематикой компьютерных журналов, таких как «Mondo 2000» и «Boing Boing». В завершении Билли организовал кибер-встречу, участниками которой стали знаменитый гуру контркультуры Тимоти Лири, автор книг, выпущенных на дисках со штампом «Electronic Hollywood» — Хайме Леви (), соучредитель «Mondo 2000» — Сириус () и режиссёр фильма «Газонокосильщик» Леонард Бретт.

Билли Айдол попросил Бренвина и Фронфелдера посоветовать ему ресурс, с помощью которого он бы мог изучить киберкультуру более углублённо, и они посоветовали ему одно из старейших интернет-сообществ «Well». Музыкант последовал совету: открыл обсуждение своего будущего альбома и зарегистрировал собственный электронный адрес, который также указал в рекламе ожидаемого релиза. Также Билли написал несколько постов в Usenet. Позже в интервью MTV News Билли объяснил своё увлечение интернет-продвижением: «Это значит, что я могу быть на связи с миллионами людей, только по своим собственным правилам»MTV News: Billy Idol «Cyberpunk» Disk (VIDEO). CABLE TV: MTV. May 1993..

Запись «Cyberpunk» был записан на домашней студии Билли Айдола в Лос-Анджелесе, которая была создана на основе компьютера «Macintosh» и соответствующего программного обеспечения. Среди большого числа звукозаписывающих программ использовались «Studio Vision» от компании Opcode Systems, and «Pro Tools» от Digidesign. Позже Айдол припомнил, что начало записи совпало с массовыми беспорядками: «Мы только что установили компьютер в моей комнате, а над ним было окно с обзором на весь город. И повсюду горел огонь. Дым струился над целым городом. Лос-Анджелес был в огне. Тогда я просто сел и написал текст, а после этого пропел его три раза. То, что вы слышите на моём сингле „Shock to the System“ — это мой репортаж с места происшествия». В интервью для немецкой передачи Билли сказал, что альбом начался с бунта, так что его действительно можно отнести к жанру рок-н-ролла.

Айдолу, на которого идея самостоятельной работы над «Cyberpunk» произвела сильное впечатление, потребовалось всего лишь десять месяцев для записи, тогда как на создание предыдущих двух альбомов ушло восемь лет. Работа с компьютерными технологиями позволила Айдолу на время меняться местами с гитаристом Марком Смитом и звукорежиссёром Робином Хэнкоком, поэтому музыкант часто сравнивал процесс создания альбома с подходом гаражного рока. К основному трио музыкантов для записи тех или иных треков иногда приглашались другие. В особенности Айдол выделял вклад ударника Тола Бергмана и басиста Дага Уимбиша, который записал свои партии на студии в Нью-Йорке и отправил их в Лос-Анджелес.

Тематика «Cyberpunk» ознаменовал отход Билли Айдола от его привычного стиля дэнс-панк. Между песнями были добавлены звуковые эффекты и переходы с начитанным текстом, чтобы создать линейное повествование, в результате чего «Cyberpunk» стал концептуальным альбомом. Карен Скумер () из «New York Times» прокомментировал, что альбом со своими шумными техно-барабанами, пронзительными гитарными риффами, компьютерными семплами с речью и песнями вроде «Power Junkie» является интерпретацией кибер-культуры от Билли Айдола.

Когда Айдола спросили, почему он решил сменить привычный для него стиль музыки, он ответил, что пытался привнести технологии и в прошлые работы, но оборудование 70-х и 80-х годов слишком ограничивало его способности. С появлением новых компьютерных технологий 90-х годов Айдол решил внести долгожданные перемены в свой стиль. Билли утверждал, что эти технологии будут иметь важное значение в будущем музыкальной индустрии и, цитируя Гарета Брэнвина, называл компьютер «новым крутым инструментом».

Тем не менее Айдол был не согласен называть альбом «компьютеризированным» по той причине, что при создании не использовалось ничего, что не могло бы быть сделано с помощью простого оборудования, и компьютер просто ускорил и облегчил процесс записи. Билли считал вклад самих музыкантов более важным, чем использование компьютерных технологий и думал, что альбом впитал в себя дух гаражного рока, бурю и натиск, найденные в рок-музыке, что впоследствии было оформлено в цифровом виде. Таким образом, он считал, что «Cyberpunk» более правильно будет называть рок-альбомом, а не техно. Позже Билли согласился с ведущим, который брал у него интервью, что тематика альбома и процесс его создания сильно опередили время.

Взгляд в будущее

Айдол очень любил делиться своими размышлениями на тему будущего киберкультуры и её влияния на музыкальную индустрию: «Вы используете самые что ни на есть экстремальные и сырые идеи, но с применением технологий высокого класса…возможно, это то, что в скором времени произойдёт или, на самом деле, это то, что происходит сейчас — ведь так мы и делали этот альбом». Билли Айдол предсказал, что в будущем Интернет и компьютер позволят музыкантам проводить дешёвую и эффективную запись своих произведений на домашней студии, что даже находясь на мировом турне, они смогут рассылать свои треки продюсерам, а также смогут общаться с фанами и критиками. Билли также надеялся, что возможность самостоятельной работы над альбомом позволит сырой форме рок-музыки сохранить свою значимость несмотря на то, что в начале 90-х годов Америку покорил стиль гранж. «Компьютер может всё…Если хочешь проиграть музыку задом наперед — он сделает это в один момент. Это в некотором смысле мой ответ гранжу. Я знаю, что можно использовать современные технологии, чтобы снова привнести сырость в музыку».

Мода

24 сентября Билли Айдол принял участие в показе мод Жан-Поля Готье. Событие, известное как «Жан-Поль Готье в Лос-Анджелесе», было направлено на борьбу со СПИДом. Айдол в чёрных солнцезащитных очках позировал в кожаной куртке и штанах под ещё не выпущенную в свет песню «Neuromancer». Это совпало с его решением изменить стиль с тем, чтобы соответствовать эстетике альбома. Музыкант отрастил дреды и стал носить блестящую одежду от художника-модельера из Нью-Йорка Стефана Спрауза.

ПО на специальном издании При первоначальном знакомстве с киберпанк-культурой Билли заказал у Гарета Бренвина его работу под названием «Beyond Cyberpunk!». Позже музыкант включил похожий материал в специальное диджипак-издание диска. Автор предложил Айдолу свои услуги в качестве промоутера альбома. Пока менеджмент Билли Айдола рассматривал это предложение, сам музыкант приобрел произведение Хайме Леви, которая в то время была автором и издателем единственного в мире журнала на дискете «Electronic Hollywood». Журнал произвёл на Айдола большое впечатление, и музыкант предложил Леви участвовать в создании альбома. Теперь предложение Бренвина было отклонено и работу получила Леви, которой Айдол дал основную фонограмму альбома, ещё не записанную на CD-носитель. Хайме могла включать в запись всё, что ей было угодно: Билли беспокоился только о том, чтобы жанр киберпанк был представлен на диске в максимальных объёмахИнтервью программе Interface NYC январь 1994 года |url=.

Включенная в специальное издание альбома дискета-пресс-релиз под названием «Киберпанк Билли Айдола» стала первой в своём роде. На неё были записаны иллюстративный материал, куски семплов, биография от Марка Фронфелдера, тексты песен и библиография по теме киберпанка от Гарета Бренвина. Фронфелдер даже появился на новостях по MTV, чтобы рассказать о содержимом дискеты. EMI/Chrysalis рассматривали возможность переиздания альбома с CD-ROM диском в случае удачных продаж. В это время CD-ROM был очень дорогостоящим носителем, так что осуществление задуманных планов стало бы революционным для музыкальной индустрии. Однако из-за финансового провала альбома его переиздание на этом носителе так и не состоялось.

Графический дизайн

Прочитав статью Марка Фронфельдера в журнале «Boing boing», Айдол нанял его для работы над обложкой альбома с использованием графического дизайна. Для создания обложки Марк использовал редактор Adobe Photoshop, а Айдол во время работы вносил свои предложения. Первый вариант обложки стал и последним. После того, как образ был придуман, потребовалось пять минут работы за личным компьютером Айдола, чтобы получить результат.

Тур «No Religion»