Сигизму́нд Домини́кович Кржижано́вский (; ) — советский писатель и драматург, философ, историк и теоретик театра. Писал на русском языке, главным образом «в стол». Бо́льшая часть его творческого наследия была опубликована лишь в 1990-е годы.
Биография и творчество Сигизмунд Кржижановский — «четвёртый, младший ребёнок — единственный сын» — происходил из польской семьи Доминика Александровича и Фабианы Станиславовны Кржижановских, которая после выхода главы семейства на пенсию поселилась на окраине Киева.
Получив вначале домашнее образование, в 1899 году стал гимназистом Киевской 4-й гимназии и после окончания её в 1907 продолжил обучение в Киевском университете — студентом юридического факультета, параллельно посещая лекции историко-филологического. Его литературная деятельность началась уже в годы учёбы — первая публикация стихов — в 1912, а после заграничной поездки по Италии, Австрии, Франции, Германии — в 1913, путевые очерки об этом были напечатаны в «Киевской мысли».
После окончания университета в 1913 году Кржижановский служил помощником присяжного поверенного при Киевском окружном суде, однако в 1918 бросил юридическую практику — «волной революции смыло весь старый государственный строй, а с ним и законы».
…в 1918 году он, советский солдат, стоял на часах и невозмутимо читал Вергилия, на чём его и поймал комиссар Красной армии С. Д. Мстиславский. Позднее Мстиславский пригласит его на работу в редакцию Большой Советской энциклопедии, для которой он сперва будет писать статьи, а затем станет контрольным редактором отдела литературы, искусства и языков.
В течение трёх последующих лет все силы и внимание он теперь отдавал литературе и писательскому опыту, в первом номере журнала «Зори» за 1919 год был напечатан рассказ «Якоби и „Якобы“». Он читал лекции по психологии творчества, истории и теории театра, литературы, музыки в Киевской консерватории, Музыкально-драматическом институте имени Н. Лысенко и Еврейской студии Киева. В 1920 году на одном из литературных вечеров познакомился с читавшей там актрисой Анной Бовшек, своей будущей женой. Вместе они устраивали концертные выступления, хорошо принимавшиеся рабочей, красноармейской и интеллигентской аудиторией. Иногда к ним примыкали Генрих Нейгауз и оперные певцы.
Переехав в 1922 году в Москву, преподавал в студии Камерного театра. В декабре 1923 года в Камерном театре состоялась премьера единственной дошедшей до сцены пьесы Кржижановского — «Человек, который был Четвергом (по схеме Честертона)», — драматическая переработка одноимённого романа английского мыслителя и писателя Честертона.
В середине 1920-х годов писатель активно участвовал в деятельности Государственной академии художественных наук. В 1925 году в журнале «Неделя искусства, литературы и театра» была напечатана его повесть в очерках «Штемпель: Москва».
Став известным и в московских театральных кругах, Кржижановский регулярно проводил публичные чтения своих новелл, очерков по драматургии и психологии сцены. Однако ему редко удавалось напечатать свои произведения, что вынуждало его зарабатывать на жизнь различной внелитературной работой: в 1925—1931 он служил контрольным редактором в издательстве «Советская энциклопедия», писал сценарии рекламных роликов, выступал как киносценарист и автор либретто опер. В частности, ему принадлежит сценарий фильмов «Праздник святого Иоргена»Перельмутер В. После катастрофы // Кржижановский С. Д. Собрание сочинений: В 5-ти томах. — Т. 1. — : Симпозиум, 2001. — С. 59. (1929, режиссёр Яков Протазанов, в титрах не указан) и Новый Гулливер (1933, в титрах также не указан). Он создал инсценировку «Евгения Онегина» на музыку Сергея Прокофьева (1936). В 1938 году Кржижановский также написал либретто оперы Кабалевского «Кола Брюньон», а во время Великой Отечественной войны — либретто оперы «Суворов» на музыку Сергея Василенко (премьера в 1942).
Работа над оперой по роману Пушкина привела к продолжительному «пушкинскому» периоду в творчестве Кржижановского, результатом которого стали несколько теоретических работ по теории литературы (например, «Искусство эпиграфа (Пушкин)», наброски «Словаря эпиграфов»). В середине 1930-х годов из заказанного писателю предисловия к первому тому Собрания сочинений Уильяма Шекспира вырос «шекспировский» период творчества, во время которого написано множество статей и очерков о творчестве английского драматурга. В период 1920-х — 1940-х годов публиковал многочисленные статьи по истории и теории литературы и театра в газете «Советское искусство», журналах «Литературный критик», «Интернациональная литература» (для которого, в частности, было написано несколько статей о Бернарде Шоу) и других.
Основная литературная деятельность протекала в 1920-е — 1930-е годы, когда Кржижановский написал бо́льшую часть своих прозаических произведений. Среди них — 5 повестей и 6 книг-новелл. Кроме того, в 1925 году написаны уже упоминавшаяся повесть в очерках «Штемпель: Москва» и ряд очерков.
Несмотря на известность в издательских и театральных кругах Москвы, Кржижановскому практически не удавалось напечатать сколько-нибудь значительный объём своей прозы. Из теоретических работ отдельной брошюрой была лишь издана «Поэтика заглавий» (1931). Четырежды Кржижановский безуспешно пытался издать сборники новелл и повестей (например, повесть «Возвращение Мюнхгаузена» была принята к печати, однако вскоре была всё же отклонена издательством) и несколько раз, также безуспешно, предпринимал попытки поставить свои пьесы.
Отчаявшись увидеть изданными свои сочинения в хронологическом порядке, Кржижановский составлял свои новеллы в «книги», не оглядываясь на время написания отдельных вещей, что позволяло ему глубже подчеркивать их внутренние связи и переклички. Таким образом, все книги новелл писателя представляют собой логически завершенные произведения, подчиненные определённой внутренней идее.
В 1939 году был принят в члены Союза писателей, тем не менее это не изменило общей ситуации с трудностью издания произведений. С 1940 года художественной прозы Кржижановский уже не писал, создав лишь два десятка очерков о Москве военного времени и зарабатывая на жизнь переводами стихов и польской прозы. Умер 28 декабря 1950 года в Москве; место погребения неизвестно.
Жена — актриса первой студии МХТ Анна Гавриловна Бовшек (1889—1971), ученица К. Станиславского, Л. Сулержицкого и Е. Вахтангова; работала с Сулержицким и ТаировымО ней, а также её воспоминания о С. Д. Кржижановском см. в кн.: .
Судьба наследия Вдова Кржижановского сохранила и систематизировала архив рукописей и наследия писателя. Часть рукописей Кржижановского, публикация которых в советское время была невозможна, А. Г. Бовшек не доверила государственному архиву и увезла с собой в Одессу (в том числе четыре новеллы: «Красный снег», «Путешествие клетки» и два поздних рассказа «Пальма» и «Глазунья в пенснэ»). В 1960-х годах А. Г. Бовшек написала воспоминания о Кржижановском, вышедшие в издательстве «Художественная литература» в 1990 году. Рассказ «Невольный переулок», отсутствоваший в архиве А. Г. Бовшек, был передан в 1995 году в РГАЛИ из архива ФСБ; у кого и при каких обстоятельствах был изъят этот рассказ, осталось неясным. После смерти Бовшек родственники передали часть бумаг писателя в Одесское отделение Литфонда УССР.
Систематическое опубликование текстов Кржижановского началось с 1989 года благодаря усилиям Вадима Перельмутера. В 2001—2013 годах в издательстве «Симпозиум» вышло первое собрание сочинений в шести томах на русском языке, охватившее практически всё художественное творчество писателя, большинство его теоретических работ о театре, драматургия и философские работы, а также часть переписки. Ранее издания различных собраний сочинений Кржижановского предпринимались в других странах.
Характеристика творчества и основные произведения С. Д. Кржижановский — преимущественно автор прозаических произведений малой и средней формы, а также статей и очерков по истории Москвы, истории и теории драматургии и театра, психологии сцены. Кроме того, он написал несколько киносценариев и либретто нескольких опер.
По мастерству и богатству культурного фона интеллектуальная проза Кржижановского находилась на уровне современной ему европейской и мировой литературы. В. Перельмутер и М. Гаспаров ставили книги Кржижановского в один ряд с «Мастером и Маргаритой» Михаила Булгакова, «Ювенильным морем» Андрея Платонова, романом «У» Всеволода Иванова, романами Константина Вагинова «Козлиная песнь», «Труды и дни Свистонова» и «Бамбочада», с произведениями Леонида Добычина. По мнению Н. Лейдермана, «он где-то рядом с Замятиным и Хармсом, Платоновым и Вагиновым». Евгений Евтушенко в книге «Строфы века» сравнивает его с Ф. Кафкой и Х. Л. Борхесом.
Характерные для Кржижановского жанры: философская фантасмагория, притча, гротеск, сатира. Художественный метод Кржижановского — создание метатекста (коллажа из различных текстов), строящегося на цитатах, аллюзиях, на реинтерпретации (переосмыслении) в новом контексте образов, идей, устойчивых мифологем мировой культуры. Хорошо зная античную и средневековую философию, философию Канта, Лейбница и других философов Нового времени, Кржижановский художественно обыгрывает их идеи. Большое влияние на творчество Кржижановского оказали Шекспир, Э. Т. А. Гофман, Э. А. По, Дж. Свифт, в своих произведениях он также обыгрывает их сюжетные линии и образы. Кржижановский высоко ценил произведения Андрея Белого и Александра Грина.
Важнейшие темы и образы: пространство, время, зрение, память, игра, город, книга, слово. Не входя ни в одну художественную группу, Кржижановский считал, что его метод ближе всего к имажинизму (по крайней мере, к имажинистскому лозунгу развития образности и образа).
Теоретические работы Кржижановского по истории, теории и философии литературы и театра и психологии творчества органически связаны с его художественным творчеством. И там, и там писатель постоянно рефлексирует на темы мировой культуры и философии. В теоретических работах и художественных текстах эссеистического типа Кржижановский использует образы и идеи мировой культуры для осмысления современной ему действительности, в том числе советской.
Повести 1924 — Странствующее «Странно» 1926 — Клуб убийц букв 1927—1928 — Возвращение Мюнхгаузена 1929 — Материалы к биографии Горгиса Катафалаки 1929 — Воспоминания о будущем (опубликована в 1989).
Книги новелл 1919—1927 — Сказки для вундеркиндов 1927—1931 — Чужая тема 1932—1933 — Чем люди мертвы 1937—1940 — Мал мала меньше 1940 — Неукушенный локоть (Рассказы о Западе) 1940 — Сборник рассказов 1920—1940-х годов
Очерки 1924 — Московские вывески 1925 — Штемпель: Москва (повесть в очерках) 1925 — 2000 (К вопросу о переименовании улиц) 1925 — Коллекция секунд 1933 — Салыр-гюль (узбекистанские импрессии) 1937 — Хорошее море (выделено из «Сборника рассказов 1920-40 годов» редактором Вадимом Перельмутером) 1945—1948 — Москва в первый год войны (физиологические очерки)
Пьесы Человек, который был Четвергом (по схеме Честертона), драматическая переработка одноимённого романа Честертона Тот третий (не поставлена) Писаная торба (не поставлена) Смерть бросает кости (не поставлена) Поп и поручик (мюзикл на музыку Сергея Василенко, не поставлен) Малахов курган (не поставлена) Корабельная слободка (не поставлена) Фрегат «Победа» (не поставлена)
Сценарии 1930 — Праздник святого Иоргена (в титрах сценаристом указан режиссёр Протазанов) 1933 — Новый Гулливер (в титрах не указан)
Либретто к операм 1936 — Евгений Онегин (музыка Сергея Прокофьева) 1938 — Кола Брюньон (музыка Дмитрия Кабалевского) 1942 — Суворов (музыка Сергея Василенко)
Статьи о литературе и театре Поэтика заглавий Философема о театре Страны, которых нет Фрагменты о Шекспире Искусство эпиграфа (Пушкин) Драматургические приемы Бернарда Шоу Театрализация мысли
Личные записи и размышления Записные тетради (короткие заметки, наброски, эскизы, замыслы — осуществленные и неосуществленные, афоризмы, мысли, наблюдения)