Гобо́й (от , буквально «высокое дерево», , ) — язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент сопранового регистра, представляющий собой трубку конической формы с системой клапанов и двойной тростью (язычком). Современный вид гобой приобрёл в первой половине XVIII века. Инструмент обладает певучим, однако несколько гнусавым, а в верхнем регистре — резким тембром.
Инструменты, считающиеся прямыми предшественниками современного гобоя, известны с античности и сохранились в первозданном виде в разных культурах. Народные инструменты, такие как бомбарда, волынка, жалейка, балабан, мей, дудук, гайта, хитирики, зурна вместе с инструментами Нового времени, в числе которых мюзетт (мюзет де Пуату, гобой де Пуату), собственно гобой, гобой д’амур, английский рожок, баритоновый гобой, барочный гобой) составляют обширное семейство этого инструмента.
Гобой используется в качестве сольного инструмента в камерной музыке и симфоническом оркестре.
Основу репертуара для гобоя составляют произведения эпох барокко (сочинения И. С. Баха и его современников) и классицизма (Моцарта). Реже исполняются сочинения композиторов-романтиков (Шумана) и современных композиторов.
История
Древний мир и Античность
Язычковые инструменты существовали с древнейших времён. В Древнем Египте они были известны ещё в III тыс. до н. э. под названием «мемет»Albert R. Rice. The Baroque Clarinet. Oxford University Press. 1992, p. 1 ., а в Древней Греции был широко распространён авлос; аналогичный инструмент под названием тибия использовался у этрусков и в Древнем Риме. Что касается конструкции язычков авлосов, вопрос о том, были ли они по преимуществу одинарными или по преимуществу двойными, составляет предмет научной полемикиThomas J. Mathiesen. Apollo’s Lyre. Greek Music and Music Theory in Antiquity and the Middle Ages. Lincoln & London, 1999, p. 203—204.. В Античном мире были распространены разновидности авлосов, состоявшие из двух трубок, на которых играли одновременно, причём на одной из трубок (обычно большей по размеру) издавали выдержанный тон (бурдон), а другую использовали как мелодическуюGoossens, Leon & Roxburgh, Edwin: Die Oboe (Yehudi Mehunins Musikführer), Edition Sven Erik Bergh, 1979. ISBN 3-88065-107-8.
Родственные гобою инструменты в народной музыкеListe des differents noms de hautbois suivant les pays Близкими по происхождению к гобою инструментами можно считать зурну (распространена в Закавказье, Средней Азии, Турции, Македонии), дудук, венгерские народные инструменты тороксип и тарогато, среднеазиатский сурнай, индийский шенай, японскую хитирики и многие другие.
Эволюция гобоя в Европе
С начала XII века гобои всё чаще изображаются на гобеленах, картинах, в иллюминированных книгах, и это даёт возможность в какой-то мере проследить историю изменений этого инструмента.
Шалмей (гобой эпохи Ренессанса) изготавливался из одного куска дерева и имел достаточно большую длину. От этого инструмента произошли круммхорны, итальянские чиарамеллы и пиффери, испанские дульсаины и грайли, французские бомбарды и «гобои Пуату», а также многие другие инструменты. Шалмеи существовали в нескольких разновидностях (от высокой до басовой) и часто объединялись в ансамбли (в то время называвшиеся «консортами»).
Появление гобоя эпохи барокко
Во Франции шалмеи и круммхорны звучали повсюду: от королевского двора до деревенского праздника; «гобои Пуату» появлялись на музыкальных вечерах у Людовика XIV, мюзетты (гобои высокого регистра) сопровождали крестьянские танцы.
С середины XVII века крупнейшие французские музыкальные мастера и музыканты при королевском дворе — Оттетер и Филидор — взялись за совершенствование инструмента. Первым нововведением было разделение гобоя на три части для удобства хранения и переноса. В дальнейшем было улучшено интонирование, проведён более точный расчёт местоположения звуковых отверстий и добавлены несколько клапанов. Трость также была усовершенствована: теперь музыкант мог управлять её колебаниями непосредственно губами, что улучшало чистоту и красоту звука. Впоследствии такие же реформы привели к созданию современных кларнета и фагота. Оттетер и Филидор считаются создателями инструмента, который сейчас называют «баро́чным гобоем».
В 1664 году Жан Батист Люлли, придворный дирижёр и композитор, сочинил марш для новых инструментов и включил их в придворный оркестр. Постепенно они вытеснили из оркестра менее технически совершенные круммхорны; перестали употребляться и другие старинные инструменты (блокфлейты, теорбы, виолы, спинеты и др.). Гобои также вошли в состав военных духовых оркестров и таким образом достаточно быстро (вместе с фаготами) распространились по всей Европе. Новый инструмент находил применение в оперном оркестре, придворных балетных постановках, ораториях, кантатах и широко стал использоваться в качестве солирующего и ансамблевого инструмента.
Практически все ведущие композиторы эпохи барокко создавали произведения для гобоягобой и его разновидностей: гобоя д’амургобой д’амур, охотничьего гобоя (oboe da caccia)Охотничий гобой (da caccia), английского рожкаанглийский рожок , баритонового гобоя (этот инструмент употреблялся достаточно редко; что интересно — уже в 1680 году он имел форму, напоминающую саксофон). Таким образом, XVIII век можно с полным правом назвать «золотым веком» гобоя.
Разновидности: Барочный гобой. Барочный гобой д’амур. Гобой да качча (охотничий гобой).
Гобой классического периода Классический гобой (середина XVIII — начало XIX века) практически не отличался от своего предшественника. Для упрощения аппликатуры (например, для исполнения трелей), расширения диапазона (до середины третьей октавы) было увеличено количество клапанов, но в целом форма инструмента не изменилась. Нередко дополнительные клапаны добавлялись к гобою спустя достаточно длительное время после его изготовления.
Современный гобой Во второй четверти XIX века конструкция деревянных духовых инструментов пережила настоящую революцию: Теобальд Бём изобрёл и применил на своём инструменте — флейте — систему особых кольцевых клапанов для закрытия нескольких отверстий сразу, которая в дальнейшем была приспособлена для кларнета и других инструментов. Величина и расположение отверстий более не зависели от длины пальцев музыканта. Это позволило улучшить интонирование, сделать более ясным и чистым тембр, расширить диапазон инструментов.
Для гобоя эта система в исходном виде не подходила. Через некоторое время Гийом Трибер и его сыновья Шарль-Луи (профессор Парижской консерватории) и Фредерик предложили адаптированный для гобоя улучшенный механизм, заодно слегка изменив конструкцию самого инструмента. Их последователи — Франсуа Лоре и его сын Люсьен — создали новую модель гобоя, получившую название «Консерваторская модель с плоскими клапанами», и она была быстро взята на вооружение всеми гобоистами.
Конструкция Первые гобои изготавливались из тростника или бамбука — для создания корпуса использовалась природная полость внутри трубки. Несмотря на то, что некоторые народные инструменты до сих пор делаются таким образом, довольно быстро стала очевидной необходимость поиска более прочного и устойчивого к переменам условий (температуры, влажности) материала. В поисках подходящего варианта музыкальные мастера пробовали разные образцы древесины, как правило, твёрдой, с правильным расположением волокон: самшит, бук, дикая вишня, палисандр, груша. Некоторые гобои эпохи барокко были сделаны из слоновой кости.
В XIX веке с добавлением новых клапанов потребовался материал ещё более прочный. Подходящим вариантом оказалось африканское чёрное дерево (гренадил). Его древесина остаётся основным материалом для производства гобоев до сих пор, хотя иногда применяется древесина и других экзотических древесных пород, таких как кокоболо и «фиолетовое дерево». Проводились эксперименты по созданию гобоев из металла и плексигласа. Одно из последних технологических нововведений применяется фирмой «Buffet Crampon»: инструменты по технологии Green Line из материала, состоящего на 95 % из порошка африканского чёрного (гренадилового) дерева и на 5 % — из углепластика. Обладая теми же акустическими свойствами, что и инструменты из гренадила, гобои Green Line намного менее чувствительны к изменениям температуры и влажности, что снижает риск повреждения инструмента, кроме того, они легче и дешевлеBuffet Crampon, woodwind instruments : clarinets, professional clarinet, oboe, bassoon .
Консерваторская модель Ширина канала составляет 4 мм у места вхождения трости в корпус, 16 мм у конца нижнего колена (на длине 480 мм), затем расширяется до 38 мм у раструба (длина участка 110 мм).
На корпусе насчитывается 23 отверстия, закрываемых клапанами. Основной материал для клапанов — мельхиор. Каждый клапан подгоняют под форму инструмента, шлифуют, полируют и покрывают тонким слоем никеля или серебра. Механизм гобоя включает в себя также многочисленные тяги, рессоры, болты и др. Эта сложная система позволяет извлечь на современном инструменте ноты почти трёх октав — от си-бемоль малой до фа третьей октавы и выше.
Трость Трость ― звукопроизводящий элемент гобоя ― представляет собой пару упругих тонких камышовых пластинок, плотно соединённых друг с другом и вибрирующих под действием вдуваемой струи воздуха. Качество трости не менее важно, чем свойства самого инструмента.
В большинстве случаев трости делают вручную сами гобоисты. Трость должна быть адаптирована к силе дыхания музыканта и амбушюру (постановке губ).
Камыш (вернее, сорт тростника Arundo donax) — самый подходящий материал для трости благодаря своим прямым волокнам и большой гибкости. Процесс изготовления трости сложен и долог, он включает в себя несколько стадий.
Сначала распиленные по длине камышовые трубки раскалывают на три части, края которых обрезаются таким образом, чтобы они образовывали тупой клин. Затем эти похожие на миниатюрные желоба заготовки замачиваются, поскольку во избежание растрескивания обрабатывать камыш необходимо во влажном состоянии. Далее с помощью специального ручного станка, напоминающего миниатюрный рубанок, заготовка фиксируется и шлифуется с вогнутой стороны до определённой толщины. После этого полученная тонкая изогнутая пластинка перегибается строго посередине на специальной металлической форме, имеющей форму будущей трости; выступающие за границы формы части пластинки обрезаются. Затем пластинка снимается с формы, её концы сводятся вместе и плотно фиксируются проволокой вокруг круглой основы (дорна или штифта), образуя, таким образом, небольшую трубку. Полученная заготовка (называемая «куколкой» из-за своей формы, на фото выше ― часть трости выше обмотки) вновь замачивается, после чего перед последующей обработкой слегка сушится, насаживается на штифт и фиксируется на нём нейлоновой нитью. Далее с помощью острых инструментов (скальпеля или небольшого ножа) начинается её обтачивание и шлифовка с двух сторон, пока она не раскрывается в месте перегиба и не приобретает конечную форму трости — двух соединённых друг с другом треугольных камышовых пластинок, отшлифованных в месте соединения. После этого нейлоновую обмотку нижнего конца «куколки», зафиксированного вокруг штифта, для дополнительной жёсткости покрывают лаком. Жёсткое сочленение трости и штифта необходимо, поскольку при звукоизвлечении вибрировать должны только обточенные части пластинок, но не вся «куколка».
Тонкие пластинки трости крайне чувствительны к влажности и механическому воздействию, поэтому, как правило, их хранят в специальном футляре. Срок службы тростей, однако, недолог, с учётом этого их изготавливают в достаточно больших количествах. При этом технология производства требует большой тщательности и камыша высокого качества; заготовки, не удовлетворяющие требованиям, отбраковываются на всех стадиях изготовления.
Регистры