Паоло Кальяри (), более известный как Веронезе ( — «Веронец»; 1528, Верона, область Венето — 9Giuseppe Fiocco Rodolfo Pallucchini. или 19 апреля 1588, Венеция) — итальянский художник, один из виднейших живописцев позднего итальянского Возрождения венецианской школы. Работал в Венеции и в других городах области Венето. Вместе с Тицианом, на поколение старше, и Тинторетто, Паоло Веронезе считается одним из «великого трио» художников, доминировавших в венецианской живописи шестнадцатого века. Известен как превосходный колорист, после начального периода маньеризма под влиянием Тициана разработал собственный стильNeues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. G. K. Nagler. — München: E.A. Fleischmann, 1835—1852.
Биография Паоло Веронезе родился в Вероне (отсюда его прозвание «Веронец»), в семье резчика по камню Габриеле ди Пьетро Кальяри, носившего семейное прозвание «Спезапреда» ( — диал.: «камнедробилка»). В многочисленных позднейших источниках указывались различные годы его рождения, но Сесил Гулд, автор статьи о Веронезе в «Биографическом словаре итальянцев», ссылается на документы 1529 года, где возраст Паоло указан как один год, 1541 года, где упоминается 14-летний Паоло, подмастерье Антонио Бадиле, и 1588 года, где сообщается, что художник умер в возрасте шестидесяти лет.
В отрочестве Паоло был подмастерьем отца, осваивая ремесло резчика по камню, но рано проявил интерес и способности к живописи и был отдан в науку к дяде — Антонио Бадиле, на чьей дочери Елене он позднее женился. Как Бадиле, так и другой учитель Паоло, Доменико Брузасорци, были представителями школы Джованни Франческо Карото, не особо талантливыми, но умелыми живописцами. На формирующийся стиль живописи Веронезе также оказали влияние художники-маньеристы Джамбаттиста Дзелотти, Паоло Фаринати и брешианские мастера Романино, Моретто и Савольдо. Влияние последних было достаточно ограниченным, поскольку молодой Кальяри в своей живописной технике быстро перерос своих учителей. За время учёбы у Бадиле молодой художник получил прочные начальные навыки живописца и любовь к композициям, в которых сочетаются человеческие фигуры и архитектура.
В 1540-е годы, работая в Вероне и Мантуе, Кальяри уже демонстрировал основы индивидуального стиля — чистые, пронизанные светом тона, соединяемые прозрачными тенями. На примерах росписей Джулио Романо и Андреа Мантеньи он освоил также искусство эффектных ракурсов. Специалисты затрудняются определить время создания первых веронских работ Кальяри. По-видимому, запрестольный образ из Бевилаккуа («Мадонна на троне со святыми») создан в 1548 году, к завершению капеллы церкви Сан-Фермо-Маджоре, для которой предназначался, или чуть позднее. Некоторые признаки позволяют датировать написание картины «Иисус среди книжников» (ныне в собрании Прадо, Испания) тем же годом. Другие большие полотна, точно не датируемые, но явно относящиеся к раннему периоду творчества, — «Введение во храм» (Дрезденская галерея) и «Помазание Давида» (Музей истории искусств, Вена). Первой значительной работой Веронезе, где он уже проявил себя как мастер ракурсов, считаются фрески виллы Соранца в Тревилле (Кастельфранко-Венето), выполненные в 1551 году. Над этой росписью он работал совместно с Дзелотти; в XIX веке фрески были уничтожены, но их фрагменты хранятся в Венецианской семинарии, соборе Кастельфранко-Венето и в художественной галерее Виченцы.
Вскоре Паоло начал получать важные заказы, в том числе благодаря своей связи со знаменитым архитектором Микеле Санмикели, с которым он установил плодотворное сотрудничество. В 1552 году кардинал Эрколе Гонзага заказал для собора в Мантуе четыре запрестольных образа Кальяри и трём другим живописцам — Баттисте дель Моро, Фаринати и Брузасорци. Кальяри по этому заказу создал композицию «Искушение Святого Антония» (ныне хранится в Кане, Франция), завершив его в Вероне в 1553 году. Эта картина, в которой ощущается влияние Микеланджело, согласно Итальянской энциклопедии, намного превосходила в уровне работы остальных художников, работавших над тем же заказом.
В 1553 году началась работа Кальяри в Венеции, куда он, возможно, был приглашён по рекомендации популярного в Венецианской республике художника Джамбаттисты Понкино. Его первым заказом стала роспись плафона только что отремонтированного зала Совета десяти во Дворце дожей. В этой первой работе по заказу венецианских властей художник уже демонстрировал зрелый, сложившийся стиль: его ракурсы создают ощущение, что фигуры росписи «зависли в воздухе» над головой смотрящего, палитра богата и насыщена, ярко освещённые переходы наполняют красками даже затенённые участки изображения, а роскошные многофигурные композиции естественно вписываются в пространство больших помещений.
По-видимому, несколько лет Кальяри делил своё время между Вероной, Венецией и заказами в других городах, однако примерно в середине 1550-х годов он окончательно перебрался в Венецию, где провёл большую часть оставшейся жизни вплоть до своей кончины. С этого момента он начал подписывать свои работы как Веронезе — «Веронец». Наиболее ранняя из точно датируемых картин с его подписью — «Преображение Христа» в соборе Монтаньяны — закончена 3 июня 1555 года. Тем же годом датируется роспись потолка сакристии монастырской церкви Св. Себастьяна, после чего он начал работу над потолком уже в самой церкви. Веронезе периодически возвращался к работе над убранством этого храма вплоть до 1570 года. Сюжетом для церковного плафона стала «История Эсфири», Веронезе также создал для церкви, соответственно в 1558 и 1559 годах, настенные фрески с историей Святого Себастьяна и расписные створки органа.
В определённой степени успех Кальяри в Венеции в первые годы был связан с тем, что творивший там же Тициан уже состарился и работал в основном для иностранных заказчиков, а другой знаменитый живописец, Тинторетто, отличался непомерным эгоцентризмом. Тем не менее эксперты соглашаются, что вклад Веронезе в оформление Библиотеки Сансовино, созданное в 1556—1557 годах (три тондо с аллегориями «Чести», «Геометрии и Арифметики», «Музыки»), был наиболее выдающимся из работ семи художников, участвовавших в этом проекте. Художники писали панно маслом на холстах, помещённые в золочёные деревянные рамы (фрески во влажном климате сохранялись плохо)Schultz J. Venetian Painted Ceilings of the Renaissance. — Berkeley-Los Angeles: University of California Press, 1968. — ISBN 1135682291. — Рp. 95-96Paolucci A. La sala della libreria e il ciclo pittorico // Rodolfo Pallucchini, ed., Da Tiziano a El Greco. Per la storia del Manierismo a Venezia 1540—1590. —Milano: Electa, 1981. — OCLC 1126366636. — Рр. 290—291.
Власти города официально преподнесли Веронезе золотую нашейную цепь, предназначавшуюся для художника, наиболее отличившегося в росписи библиотеки, а Тициан удостоил его личной похвалы. Параллельно с работой над публичными зданиями Веронезе в конце 1550-х и начале 1560-х годов выполнял в Венеции многие частные заказы. Ему довелось оформлять самые сложные в архитектурном отношении ренессансные здания этого времени — творения венецианских архитекторов Микеле Санмикели, Андреа Палладио и Якопо Сансовино. Впоследствии их архитектурные решения были использованы им в таких живописных произведениях как «Паломники Эммауса» и «Пир в доме Левия».
По-видимому, в 1560 году Веронезе вместе с Джироламо Гримани посетил Рим, однако, по мнению историков искусства, эта поездка не имела существенных последствий для его творческой карьеры. Напротив, важным этапом в творчестве Веронезе стала в 1561 году роспись виллы братьев Даниэле и Маркантонио Барбаро в Мазере, знаменовавшая его окончательный отход от канонов маньеризма в сторону естественности композиции и яркой цветовой гаммы. Опираясь на классические архитектурные формы, созданные архитектором Андреа Палладио, и поручив архитектурные детали оформления своему брату Бенедетто, художник создал на стенах виллы «обманчивые пейзажи», а на потолках изобразил голубое небо с фигурами мифологических персонажей. Естественность поз и красок отличает как фрески на мифологические и аллегорические сюжеты, изображающие радости жизни, так и портреты жены Барбаро с детьми и кормилицей. В январе 1562 года художнику поручили создание картин-панно для зала Большого совета во Дворце дожей в Венеции; по мнению историка искусства Энрико Ридольфи, этот заказ был получен благодаря успеху росписей в Мазере.
В 1562—1563 годах для трапезной базилики Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции Веронезе создал большую картину «Брак в Кане Галилейской» (ныне в коллекции Лувра). Эту многофигурную композицию отличают открытость живописного пространства, множественность планов и сложное, но упорядоченное расположение персонажей. Число изображённых персон приближается к сотне (предполагается, что в образе четырёх музыкантов запечатлены Тициан, Тинторетто, Якопо Бассано и сам автор), на фоне яркой толпы почти теряются Мария и Христос.
Официальное признание в Венеции обеспечивало Веронезе не только известность, но и финансовую независимость. В апреле 1566 года он побывал в родном городе, где женился на Елене Бадиле. Там же он создал алтарную картину «Мученичество святого Георгия» для церкви Сан-Джорджо-ин-Браида в Вероне. Композиция этого произведения оставалась затем прототипичной для картин подобного рода до XVIII века и позже — вплоть до работ Делакруа. Позже художник ещё неоднократно возвращался в Верону, выполнив множество работ для местных заказчиков.
Самым важным событием на протяжении оставшейся жизни Веронезе был скандал вокруг его картины «Тайная вечеря», написанной в 1573 году для базилики Санти-Джованни-э-Паоло (святых Петра и Павла). Полотно, в художественном отношении ставшее одной из лучших работ художника, привлекло внимание Святой инквизиции своей нетрадиционной композицией и обилием персонажей, что противоречило каноническому сюжету. Среди персонажей картины — собака, слуга с окровавленным носом, уличный актёр с попугаем и другие. В ответ на предъявленные обвинения Веронезе горячо отстаивал своё право как живописца на художественную вольность, заявив, что художники пользуются «теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие». Возможно, в ход процесса вмешались светские власти, так как в итоге был найден устраивавший все стороны компромисс: картина была переименована в «Пир в доме Левия» с минимальными переделками в соответствии со сменой темы. В настоящее время это произведение входит в коллекцию Венецианской академии, будучи единственной из «пиршественных» картин Веронезе, оставшихся в этом городе.
В последние годы жизни, помимо брата Бенедетто, Веронезе привлекал к работе своих сыновей Карло и Габриэле; после смерти отца они получили известность как «наследники Паоло» (haeredes Pauli), поскольку использовали эскизы и этюды, которые мастер оставил после себя. Бенедетто, Габриеле и Карло участвовали в создании последней масштабной работы Паоло Веронезе — картины «Апофеоз Венеции» для плафона зала Большого совета Дворца дожей, законченной к 1585 году. В 1588 году Веронезе заразился лихорадкой и умер через несколько дней. Брат и сыновья добились, чтобы художник был похоронен в церкви Св. Себастьяна, над убранством которой он долго работал. Над могилой Веронезе был установлен его скульптурный бюст.
Творчество