«Оплакивание Икара» (также встречается вариант «Плач по Икару»; ) — картина британского художника Герберта Джеймса Дрейпера, написанная в 1898 году. Полотно создано в традициях поздневикторианского академизма и символизма по мотивам древнегреческого мифа об Икаре. На картине изображён погибший юноша, распростёртый на скале в окружении скорбящих морских нимф.
Произведение является одной из самых известных работ автора. В год создания картина была представлена на выставке в Королевской академии художеств, где её приобрели для нации из средств фонда Чантри (), а в 1900 году она была удостоена золотой медали на Всемирной выставке в Париже. В настоящее время картина находится в постоянной экспозиции лондонской галереи Тейт Модерн.
Сюжет и композиция На картине запечатлён драматический финал древнегреческого мифа: погибший Икар распростёрт на прибрежной скале, а его тело бережно оплакивают три морские нимфы. Композиционно фигура юноши занимает центральное место; его смуглое, пластично обмякшее тело бессильно покоится на руках одной из нимф. Вопреки традиционному мифологическому сюжету, роскошно оперенные крылья героя изображены совершенно нетронутыми и расположены по сложной диагонали: правое крыло высоко распахнуто вверх, занимая левую верхнюю четверть полотна, тогда как левое бессильно опущено и по большей части лежит в правой нижней четверти картины. Нагота героя целомудренно прикрыта складками избыточной ткани, служащей одновременно эротическим и колористическим акцентом сцены.
Две другие нимфы взобрались на уступы скалы, приняв сложные, драматические позы и устремив на погибшего обожающие, полные скорби взгляды. Одна из них держит в руках древнегреческую лиру (кифару) — этот элемент вводится художником как символ начала ритуального погребального оплакивания, а также как классическая для символизма аллегория меланхолии и быстротечности человеческого бытия. Атмосферу трагического исхода усиливают лучи заходящего солнца на дальних скалах, эффектно отражающиеся в воде и подчёркивающие мимолётность жизни. Морализирующая, сентиментальная и одновременно чувственная, картина «Оплакивание Икара» в конечном счёте стала одним из самых отчётливых и пронзительных образов эпического поражения в викторианском искусстве. История создания и художественные особенности
В 1890-х годах Герберт Джеймс Дрейпер был глубоко увлечён античностью, переосмысляя классические сюжеты сквозь призму эстетики конца викторианской эпохи. Историки искусства рассматривают его работу как прямую полемику с монументальным полотном Фредерика Лейтона «Дедал и Икар» (1869). Однако если Лейтон сосредоточился на строгой подготовке к полёту, то Дрейпер обратился к его эмоциональному финалу.
Для создания этой сложной многофигурной композиции Дрейпер использовал метод своего предшественника, лорда Лейтона, выполнив отдельные детальные этюды для каждого персонажа. В качестве натурщиков он нанял четырёх профессиональных моделей Королевской академии художеств: муза художника Этель Мод Уорик (), Флоренс Бёрд (), Этель Гёрден () и Луиджи ди Луку (), который позировал для тела самого Икара
Влияние прерафаэлитизма Несмотря на то, что Герберт Дрейпер принадлежал к позднему академизму, в «Оплакивании Икара» отчётливо прослеживается сильное влияние эстетики прерафаэлитов. В современной арт-критике полотно часто характеризуется как квинтэссенция викторианского «высокого кэмпа» () — искусства, в котором трагический мифологический пафос и дидактизм соединяются с чрезмерной декоративностью, театральностью и чувственной меланхолией. Как отмечает биограф художника Джастин Хопкинс, Дрейпер сближает Икара с другими героями прерафаэлитов и символистов, которым — подобно Джеймсу Дину полвека спустя — удаётся «жить быстро, умереть молодыми и оставить после себя прекрасное тело». Образы морских нимф на картине напрямую отсылают к прерафаэлитскому канону женской красоты с его характерными меланхоличными лицами и пышными рыжевато-каштановыми волосами, популяризированному в эпоху эстетизма. Однако, в отличие от плоскостной стилизации и сознательных анатомических искажений, свойственных мастерам вроде Данте Габриэля Россетти или Эдварда Бёрн-Джонса, Дрейпер воплотил эти мотивы с безупречной академической точностью, создав осязаемые, физически развитые и анатомически выверенные фигуры из плоти и крови.
Композиция и колорит Вся колористическая структура полотна подчинена общему замыслу. Дрейпер выстроил композицию на тёплых тонах и мягких световых эффектах на воде, бережно сохраняя при этом чёткость академической формы. Резкий контраст между бледной кожей нимф и сильным загаром Икара несёт сюжетную функцию, напоминая о недавней близости юноши к палящему солнцу до момента его падения. Активное использование мужского тела в качестве главного средства воплощения субъективных эмоций является ключевым признаком поздней викторианской живописи и скульптуры — здесь этот приём находит конкретное выражение в «тающей», бессильно поникшей позе Икара на руках у нимфы.
Символизм и переосмысление мифа Важнейшей чертой картины является отход от оригинального текста Овидия. Вопреки мифу, где скрепляющий перья воск растаял, а лишённый опоры Икар падал, беспомощно размахивая голыми рукамиОвидий. Метаморфозы / Пер. с лат. С. М. Шершеневича; прим. Ф. А. Петровского. — М.: Художественная литература, 1983. — Книга VIII, строки 225–230. — 438 с. — Тираж 40 000 экз., Дрейпер изображает крылья полностью целыми. Их форма и яркое оперение были детально срисованы художником с крыльев райских птиц. Идеализированный образ этого «крылатого существа» намеренно используется автором, чтобы придать финалу более символичный, романтичный и элегантный внешний вид, воспевая сам порыв героя.
Гендерный аспект и восприятие мужского тела В современном искусствоведении картина рассматривается как один из наиболее ярких примеров скрытого гомоэротизма и эстетики высокого кэмпа в поздневикторианском искусстве. На рубеже XIX–XX веков изображение обнажённого мужского тела в британской академической живописи балансировало на тонкой грани между строгим классицизмом и завуалированным выражением чувственного желания, адресованного в том числе мужскому взгляду.
Кураторы галереи Тейт и арт-критики подчёркивают несколько ключевых элементов этой оптики полотна:
Взгляд на мужское тело: Исторически Дрейпер поместил идеализированное, атлетичное мужское тело в позицию пассивного объекта восхищения. Хотя по сюжету нимфы оплакивают погибшего героя, их позы и жесты транслируют меланхоличное эротическое томление и любование чувственной красотой «смуглого итальянского юноши» (Луиджи ди Луки). «Тающей» пластика: Поза Икара, чьё безжизненное, plasticное тело буквально «тает» и растворяется в объятиях нимфы, лишена традиционной маскулинной жёсткости. Такая трактовка подчёркивает чувственность, уязвимость и интимность сцены, трансформируя физическую смерть в акт эстетического экстаза. Фактор драпировки: Использование ярко-алой, демонстративно избыточной ткани, которая едва прикрывает наготу Икара, служит классическим викторианским приёмом: она одновременно «защищает благопристойность» полотна для строгой Королевской академии художеств и одновременно акцентирует внимание зрителя на эротизме бёдер и торса героя.
Картина Дрейпера оказала значительное влияние на последующую квир-культуру и современных художников — например, Гарри Спайка (), для которых скрытый гомоэротизм «Оплакивания Икара» послужил точкой входа в исследование мужской уязвимости и гомосексуальной идентичности в классическом искусстве.
Признание и провенанс Полотно получило мгновенное признание сразу после завершения. В 1898 году картина дебютировала на Летней выставке в Королевской академии художеств, где имела исключительный успех. Прямо с экспозиции произведение было приобретено для нации за счёт средств престижного государственного фонда по завещанию Френсиса Легата Чантри.
Международный триумф пришёл к работе в 1900 году: «Оплакивание Икара» представляло Великобританию на Всемирной выставке в Париже, где решением жюри было удостоено золотой медали. В соответствии с волей учредителей фонда Чантри, картина была передана на вечное хранение государству и вошла в постоянную экспозицию лондонской галереи Тейт.
Примечания
Литература (Каталог эпохальной выставки галереи Тейт, заложивший основу для анализа гендерного аспекта и мужской наготы на этой картине). — Исследование рецепции античных мифов, содержащее разбор отхода Дрейпера от текста Овидия.
— Основная фундаментальная монография о жизни и творчестве художника, где подробно разбирается «Оплакивание Икара».
Ссылки — официальная страница картины на сайте галереи Тейт.
Категория:Картины Герберта Джеймса Дрейпера Категория:Картины из собраний галереи Тейта Категория:Картины с обнажёнными женщинами Категория:Картины с обнажёнными мужчинами Категория:Картины по сюжетам греко-римской мифологии