Ансамбль Дмитрия Покровского — экспериментальный музыкальный коллектив, созданный в 1973 году музыкантом, педагогом и учёным-исследователем Дмитрием Викторовичем Покровским (1944—1996) при Фольклорной комиссии Союза композиторов РСФСР. Ансамбль объединил богатые традиции народной национальной музыкальной культуры с современными выразительными средствами и способами подачи материала. Неповторимость Ансамбля Дмитрия Покровского как в безукоризненном владении стилями и понимании сути фольклора, так и в умении донести его до слушателя и зрителя, сделать событием культуры, в том числе и на межнациональном уровне. …если кому-то из другой страны, кто здесь никогда не был, нужно объяснить, что такое Россия — не про выборы и колбасу, демократов и коммунистов, а по существу, — можно просто дать послушать диск ансамбля Покровского, и говорить больше ничего не нужно.
История коллектива
1973—1996 годы Коллектив был создан из профессиональных музыкантов, участниками первого состава были: Д. Покровский, Т. Смыслова, А. Данилов, В. Петров, В. Попов, В. Потравнов. Уже после первых выступлений молодого ансамбля идеологи официальной культуры СССР объявили, что «экспериментальный народный хор при фольклорной комиссии Союза композиторов в своих экспериментах „фольклорнее“ самих народных певцов, а его руководитель — самозванец и кустарь-одиночка без мотора (читай — без научной степени)». Талант общения Д. Покровского и его коллектива со зрителем недоброжелатели предпочитали считать дешёвой популярностью. Однако музыканты продолжали поиски своего стиля, звучания, природной энергетики народной культуры. Так, в 1980 году ансамбль начал исследование и возрождение традиционной вертепной драмы — народного представления, рождественского увеселения, чаще всего состоящего из двух частей: собственно рождественской мистерии и музыкальной комедии с региональным колоритом.
С самых первых выступлений Ансамбль Покровского буквально переворачивал сложившееся на то время привычное представление о народной музыке, фольклоре. Творчество коллектива поражало внутренней свободой, яркой импровизацией, оно было чуждо господствующей советской идеологии. В числе поклонников ансамбля сразу оказалась значительная часть свободомыслящих интеллектуалов. Под влиянием творчества ансамбля родилось и получило широкое распространение молодёжное фольклорное движение. Дмитрий Покровский и его ансамбль вдохновили многих молодых музыкантов на создание собственных коллективов, как профессиональных, так и любительских. Среди них ансамбли «Сирин», «Таусень» (Смоленск), «Народная опера» (Б. Базуров), «Берегиня», «Казачий круг», «Народный праздник» и другие. Возникло большое количество фольклорных студий, в том числе при фабрике «Дукат», при МГУ, университетах в Миддлбери и Норвиче (США), в разных городах бывшего Советского Союза. По модели Ансамбля Покровского было создано и существует немало коллективов в России и за рубежом, в том числе в Японии, Швеции, Болгарии, США. В поисках путей освоения непривычных аутентичных вокальных технологий точкой отсчёта стал именно Ансамбль Покровского с его репетиционной и сценической практикой.
Первое заметное обращение Дмитрия Покровского и его ансамбля к театру произошло в 1980 году во время работы над пьесой «Правда хорошо, а счастье-лучше» по А. Островскому в театре им. Моссовета. Режиссёром спектакля был Сергей Юрский. Покровский занимался с артистами и подбирал музыку, а ансамбль озвучивал музыкальные эпизоды спектакля. Творчество талантливых исполнителей привлекло внимание режиссёра Театра на Таганке Юрия Любимова. Этот театр имел тогда репутацию наиболее авангардного театра страны, а спектакли Ю. Любимова пользовались огромным успехом у интеллигенции и советских «диссидентов». Он пригласил ансамбль к участию в создании музыкальной составляющей спектакля «Борис Годунов». Однако после первых представлений постановка в 1983 году была запрещена (возобновлена в 1988 году). С растущим авторитетом и популярностью коллектива его привлекали к работе театральные режиссёры: С. Юрский, В. Фокин, К. Гинкас, М. Левитин, И. Райхельгауз, Л. Додин, а также кинематографисты: Н. Михалков, Э. Климов, М. Швейцер, И Поволоцкая и многие другие.
По замыслу своего руководителя, ансамбль являлся не только исполнительским коллективом, но и лабораторией по изучению русского фольклора. Дмитрий Покровский и его артисты осуществили множество экспедиций в разные регионы страны, собрав огромный аудио-видео архив. Многие культурные явления, зафиксированные на плёнках, уже полностью исчезли. В настоящее время этот архив является собственностью ансамбля, с ним ведется постоянная работа.
В 1986 году Пол Уинтер — известный саксофонист, руководитель ансамбля «Paul Winter Consort», в будущем — многократный лауреат престижной музыкальной премии «Grammy»Премия «Грэмми» за лучший нью-эйдж альбом — Википедия, создатель направления «экологический джаз», приехал в СССР для записи на озере Байкал звуков живой природы, которые он использовал при создании своих музыкальных композиций. Уже в том же году он дал в Московском государственном университете первый совместный концерт с ансамблем Дмитрия Покровского. Непосредственно познакомил Покровского и Уинтера музыковед, знаток джаза Леонид ПереверзевEarthbeat | www.my-iron.ru . О некоторых обстоятельствах знакомства Дмитрия Покровского и Пола Уинтера рассказал музыкальный продюсер Александр Чепарухин, который способствовал появлению идеи соединить американский экологический джаз с аутентичным русским фольклором. Годом позже был реализован общий проект — грампластинка, названная «Earthbeat» ().
Запись хорового пения российского ансамбля была произведена в Москве в сопровождении саксофона Пола Уинтера. Наложение музыкального ряда коллектива «Paul Winter Consort» осуществлено позже в США лейблом Living Music Records . В СССР диск был перезаписан и выпущен в 1989 году под названием «Ансамбль Пола Уинтера (США) и фольклорный ансамбль Дмитрия Покровского». Этот альбом, по утверждению Пола Уинтера, стал первой пластинкой самобытной музыки, созданной американцами и русскими, где «новые музыкальные сочетания объединили западные созвучия, афро-бразильские ритмы с древними (русскими) хороводными песнями и напевами»Аннотация на обложке грампластинки «Мелодия», 1989 год, Всесоюзная студия грамзаписи. Зак. 378. Тираж 2000 СТЕРЕО А20 00459 003. Смешение Полом тысячелетней традиции русского народного хорового пения и индивидуального стиля своего коллектива является мощным заявлением о его вере в единство песен нашей Земли.
Позже запись, произведённая американским лейблом, была номинирована на премию «Грэмми». Кроме того, часть материала была использована при работе над следующим совместным альбомом коллективов Пола Уинтера и Дмитрия Покровского «Wolf Eyes» (, в СССР не издавалась), записанного на той же студии.
Ярким событием стало выступление Ансамбля в популярной телевизионной программе «Музыкальный ринг» в 1987 году. Многие зрители, в первую очередь молодые, радикально поменяли своё представление о русском фольклоре именно после этой передачиТамара Максимова «Музыкальный ринг», глава «Зов предков» Москва, «Искусство»,1991.
Многократно возросшая популярность ансамбля сопровождалась официальным признанием (в 1988 году Дмитрию Покровскому присуждена Государственная премия СССР) и мировой известностью. Гастроли проходили в Австралии, Японии, Канаде, Великобритании, Швейцарии, Австрии, Бельгии, Венгрии, Финляндии, Болгарии; в Германии коллектив участвовал в мероприятиях, связанных с очередной выставкой «documenta». В США артисты дали более 500 концертов, в том числе участвовали в благотворительных акциях в Белом доме и Национальной Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, концерте в Гранд-Каньоне в рамках международного экологического движения, в проекте Питера Габриеля WOMAD и так далее.
В 1990 году Ансамбль Покровского по приглашению Питера Гэбриэла записал альбом «Wild Field» (, Realworld). Некоторые фрагменты совместных импровизаций были включены английским музыкантом в его следующий альбом «Us».
В 1994 году в Бруклинской Академии музыки Нью-Йорка в исполнении коллектива состоялась премьера «Свадебки» (авторский подзаголовок — «русские хореографические сцены для солистов, хора, четырёх фортепиано и ударных») И. Ф. Стравинского — итогового произведения русского периода композитора. Авторское прочтение этого сочинения было сопоставимо с научным открытием фольклорных корней авангардной музыки начала века, идущих из бытовых и праздничных церемоний народа, в том числе свадебных обрядов. Этой теме была посвящена диссертация Дмитрия Покровского, которую он не закончил. 29 июня 1996 года в возрасте 52 лет Дмитрий Викторович Покровский скончался.
С 1997
Смерть основателя и бессменного руководителя коллектива потрясла как коллектив, так и поклонников ансамбля. Но, после определённого периода растерянности, ансамбль успешно продолжил своё творчество, демонстрируя этим уважение и светлую память об ушедшем вдохновителе и наставнике. В 1997 году вместе с некоторыми исполнителями ансамбль покинула солистка Тамара Смыслова, проработавшая там начиная с первого состава (сейчас — в театре «Русская песня»). Руководство Ансамблем Дмитрия Покровского взяли на себя Мария Нефёдова (музыкальный руководитель) и режиссёр Ольга Юкечева. В творческом запасе коллектива уже тогда насчитывалось свыше 2000 песен и более 160 костюмов и музыкальных инструментов. Программы содержали как традиционные народные песни центра России, донских и кубанских казаков, так и духовные песнопения Русской Православной Церкви и других русских этноконфессиональных групп. В 1998 году по инициативе Юрия Петровича Любимова Ансамбль Дмитрия Покровского получил статус творческой мастерской режиссёра при Театре на Таганке. Без преувеличения: Ансамбль Дмитрия Покровского — серьёзнейший вклад России в музыкальную культуру второй половины XX века. А собирание этого богатства было той же добычей радия…
То, что ансамбль не прекратил своего существования с уходом из жизни его основателя, а продолжил работу, вызвало неоднозначную реакцию у фольклористов и коллег по сцене, а также пристальный неослабевающий интерес к его деятельности. Некоторыми критиками отмечались недостатки в работе коллектива: случаи падения общей энергетики, элементы излишнего подчеркивания диалектных особенностей, создающие эффект их утрирования, отсутствие новых идей и ряд других негативных факторов (статья Е. Дороховой из сборника монографий Государственного института искусствоведения). В то же время анализ прессы свидетельствует о росте профессионализма коллектива и о его верности направлению, заданному Д. В. ПокровскимЧто есть альтернатива в 1996 году? «Коммерсант-Daily» 15 мая 1996 Ансамбль Дмитрия Покровского по-прежнему востребован в России и за рубежом. Он представляет русскую традиционную и классическую музыку на лучших мировых музыкальных площадках, сотрудничает с выдающимися исполнителями, дирижёрами и коллективами (Бирмингемский симфонический оркестр, оркестр «Avanti!», Майкл Тилсон Томас, П. Донохоу, Т. Курентзис, Томас Адес, Феликс Коробов, сёстры Лабек, Московский Синодальный хор (А. Пузаков), Пол Уинтер Консорт, ансамбль «4.33», ансамбль «Opus Posth» п/у Татьяны Гринденко, Даниель Кафка (:fr:Daniel Kawka) Людовик Морло (:en:Ludovic Morlot) [untitled] 2 и другие ), для него специально пишут музыку композиторы (А. Батагов, В. Мартынов, А. Раскатов, В. Николаев, И. Юсупова, М. Шмотова и др.)
Новое творческое руководство ансамбля сумело не только сохранить то наследие, который оставил Дмитрий Покровский, но и развить его, проложить новые творческие пути, осуществить собственные идеи.