Дьёрдь Ли́гети (полное имя , Дьёрдь Ша́ндор Ли́гети; 28 мая 1923, Дичёсентмартон — 12 июня 2006, Вена) — венгерский и австрийский и музыковед. В течение жизни несколько раз менял стиль и технику композиции в диапазоне от электронной музыки и сонорики (1950-е и 1960-е годы) до неоромантизма (1980-е и 1990-е годы).
Ранние годы Родился в Трансильвании, в городе Дичёсентмартон (ныне Тырнэвени), в еврейской семьеДичёсентмартон, принадлежащий Румынии, был в то время венгерским в основном городом со значительным еврейским населением.. Братом его деда, художника декоративного искусства Самуэля (Сомы) Ауера (1858—1911), был известный скрипичный педагог Леопольд АуэрGyorgy Ligeti: Distinguished and Unpredictable. Interview by Dorle J. Soria (1987). Отец, банковский служащий Шандор Ауэр (1896—1945), был мобилизован во время Первой мировой войны; находясь после ранения в госпитале, познакомился с будущей женой — глазным врачом Илоной Шомоди (урождённой Шлезингер, 1893—1981), с которой переехал в Дичёсентмартон, где мадьяризировал семейную фамилию Ауэр («луг» по-немецки) на Лигети («луг» по-венгерски) и в 1918 году заключил брак. Будучи выпускником Будапештского университета и доктором философии по социологии, Шандор Лигети впоследствии стал автором трудов по экономике и философии, а также сборника художественной прозы (1934).
Родным языком композитора был венгерскийСтенограмма интервью с Дьёрдем Лигети на сайте BBC Radio 3 (1999). В раннем детстве познакомился с румынской и венгерской народной музыкой, которая в дальнейшем, наряду с сочинениями Бартока, оказала значительное влияние на его творчество. Когда ему было шесть лет, семья переехала в Клуж-Напоку, где он получил начальное музыкальное образование.
В 1941 году переехал с семьёй в Будапешт. Первым его опубликованным произведением была песня «Кинерет» на стихи поэтессы Рахель Блувштейн в его собственном переводе с иврита (1942). В 1943 году, в связи с еврейским происхождением, его арестовали и привлекли к принудительным работам. В это же время его семья была депортирована в Освенцим, в котором выжила лишь его мать; младший брат Габор (1928—1945)Gabor Ligeti in Holocaust Survivors and Victims Database (United States Holocaust Memorial Museum) погиб в концлагере Маутхаузен, отец — в Берген-Бельзене.
В 1949 году, изучая записи в Институте фольклора в Бухаресте, Лигети вернулся к румынскому фольклору, вдохновившись которым написал в 1951 году «Румынский концерт» (). Однако рамки соцреализма стесняли композитора, и многие из его оркестровых работ (например, «Тьма и свет» () и оратория «Путешествие Иштар в Ад» () так и не были завершены. Железный занавес лишил Лигети возможности контактировать с западными композиторами, а единственным источником прогрессивной музыки для него были радиопередачи.
Бегство в Австрию В 1956 году Лигети вместе с женой эмигрировал из Венгрии в Австрию, где в последующие годы преимущественно и жил (получил австрийское гражданство в 1968 году). В 1957 году в Кёльне познакомился с композиторами-экспериментаторами Карлхайнцем Штокхаузеном и Готфридом Кёнигом, вместе с которыми работал в области академической электронной музыки. Однако спустя три года он потерял интерес к электронике и продолжил работу в области «акустической» инструментальной музыки.
1960-е К 1961 году Лигети получил известность и признание в кругах западноевропейского авангарда благодаря таким произведениям, как «Виде́ния» (; ) и «Атмосферы» (; ), в которых активно использовал сонорику и изобретённую им технику микрополифонии. Другими примечательными произведениями того периода являются «Симфоническая поэма для ста метрономов» (), абсурдистские «Приключения» (; ) и «Новые приключения» (; ).
C по 1965 годы Лигети создал одно из эпохальных произведений XX века — «Реквием». В 1966 году Лигети написал хоровую Lux Aeterna, в 1967 — пьесу «Отдаление» (), а в — «Последствия» ().
После выхода фильма «Космическая одиссея 2001 года» (1968) Лигети обнаружил, что там использованы фрагменты его сочинений без какого-либо авторского разрешения. Это обстоятельство послужило причиной длительного разбирательства Лигети с режиссёром Стэнли Кубриком и кинокомпанией MGM.
Позднее творчество В 1977 Лигети написал оперу «Великий Мертвиарх» (, по одноимённой драме Мишеля Гельдерода), премьера которой состоялась в 1978 году в Стокгольме. В опере (вслед за «Приключениями») композитор развивал идеи театра абсурда. В восьмидесятых годах композитор разрабатывал оригинальную ритмическую систему: одним из поворотных для его поэтики произведений стало «Трио для скрипки, валторны и фортепиано» (1982). К числу наиболее популярных и мастерских относятся фортепианные этюды: первый сборник этюдов (1986) был удостоен в США Премии Гравемайера. Пианист Джереми Денк писал, что «этюды являются венцом его [Лигети] карьеры и фортепианной литературы; хотя они ещё новы, они уже стали классикой». Среди последних произведений Лигети — «Гамбургский концерт» (), посвящённый немецкой валторнистке Марии Луизе Нойнекер, с которой Лигети активно сотрудничал в последние годы жизни.
Музыковедческая деятельность На протяжении жизни (первая публикация в 1949 году, последняя — в 1993 году) писал статьи преимущественно о так называемой новой музыке (проблемы мелодики, формы, нотации, электронного синтеза звуков, применения компьютеров), в которых особое внимание уделял сочинениям Антона фон Веберна и (начиная с середины 1960-х годов) собственным композициям («Bemerkungen zu meinem Orchesterstück Apparitions» (1967), «Auswirkungen der elektronischen Musik auf mein kompositorisches Schaffen» (1968), «Rhapsodische, unausgewogene Gedanken über Musik, besonders über meine eigenen Kompositionen» (1993) и другие статьи).
Семья Жена (с 1952 года) — психиатр и психоаналитик Вера Лигети (род. 1930)Norman Lebrecht. The great composer's psychoanalyst wife. Сын — австрийский и американский исполнитель на ударных инструментах , сотрудничал с джазовым музыкантом-авангардистом Джоном Зорном.
Троюродная сестра — философ Будапештской школы Агнеш Хеллер.
Произведения
Опера Великий Мертвиарх (Le Grand Macabre, 1975-77, вторая редакция 1996)
Оркестровая музыка «Румынский концерт» (; 1951) Apparitions (1958-59) Атмосферы (1961) Lontano (1967) Ramifications для струнного оркестра или 12 солирующих струнных (1968-69) Chamber Concerto, for 13 instrumentalists (1969-70) Melodien (1971) San Francisco Polyphony (1973-74)
Концертные произведения Концерт для виолончели с оркестром (1966) Концерт для флейты и гобоя с оркестром (1972) Концерт для фортепиано с оркестром (1985-88) Концерт для скрипки с оркестром (1992, посвящён Сашко Гаврилоффу) Гамбургский концерт для валторны и камерного оркестра (1998-99, редакция 2003)
Вокальные и хоровые произведения Idegen földön, Betlehemi királyok, Bujdosó, Húsvét, Magány, Magos kősziklának, (1946) Three Weöres Songs для голоса и фортепиано (1946-47) Arany Songs для голоса и фортепиано 1950 Lakodalmas (1950) Hortobágy (1951) Haj, ifjuság (1952) Five Arany Songs для голоса и фортепиано (1952) Inaktelki nóták, Pápainé (1953) Mátraszentimrei dalok, Éjszaka (Night), Reggel (Morning) (1955) Aventures (1962) Nouvelles Aventures (1962-65) Requiem для сопрано и меццо-сопрано соло, смешанного хора и оркестра (1963-65) Lux Aeterna для 16 солирующих голосов (1966) Clocks and Clouds для 12 женских голосов (1973) Nonsense madrigals для 6 мужских голосов (1988—1993) Síppal, dobbal, nádihegedűvel (With Pipes, Drums, Fiddles) (2000)
Камерно-инструментальная музыка Соната для виолончели соло (1948/1953) Andante and Allegro для струнного квартета (1950) «Баллада и танец» () для двух скрипок (1950) Шесть багателей для квинтета духовых (1953) Струнный квартет № 1 Métamorphoses nocturnes (1953-54) Струнный квартет № 2 (1968) Десять пьес для квинтета духовых (1968) Трио для скрипки, валторны и фортепиано (1982) Hommage à Hilding Rosenberg для скрипки и виолончели (1982) Соната для альта соло (1991-94)
Фортепианные произведения Induló (Марш) в 4 руки (1942) Polifón etüd (Полифонический этюд) в 4 руки (1943) Allegro в 4 руки (1943) Capriccio № 1 и № 2 (1947) Invention (1948) Három lakodalmi tánc (Три свадебных танца) в 4 руки (1950) (I. A kapuban a szeker, II. Hopp ide tisztan, III. Csango forgos) Sonatina в 4 руки (1950) Musica ricercata (1951—1953) Trois Bagatelles (1961) Three Pieces for Two Pianos (1976) (I. Monument, II. Selbstportrait mit Reich und Riley (und Chopin ist auch dabei), III. In zart fliessender Bewegung) Études pour piano, Book 1, шесть этюдов (1985) Études pour piano, Book 2, восемь этюдов (1988-94) Études pour piano, Book 3, четыре этюда (1995—2001)
Органные произведения Ricercare — Omaggio a Girolamo Frescobaldi (1951) Volumina (1961-62, revised 1966) Two Studies for Organ (Coulée, Harmonies, 1967, 1969)
Произведения для клавесина Continuum (1968) Passacaglia ungherese (1978) Hungarian Rock (Chaconne) (1978)
Электронная музыка Glissandi, electronic music (1957) Artikulation, electronic music (1958)
Музыка для метрономов Симфоническая поэма для 100 метрономов (1962)
Примечания
Литература на русском языке: Дьёрдь Лигети. Личность и творчество: Сб. статей. — , 1993. Лобанова, Марина: Дьердь Лигети и музыкальный авангард. // Музыка. — , 1976. — С. 43—48. Лобанова, Марина: Дьердь Лигети — эстетические взгляды и творческая практика 60-70-х годов. // Теория и практика современной буржуазной культуры: проблемы критики. Сборник трудов ГМПИ им. Гнесиных, вып. 94. — , 1987. — C. 140—172. Лобанова, Марина: Логика и композиция «новой музыкальной драмы»: «Приключения» Дьёрдя Лигети // Московский музыковед, вып. 1. — , 1990. — C. 152—177.
на иностранных языках: Bauer A. Ligeti’s laments: Nostalgia, exoticism, and the absolute. Farnham: Ashgate, 2011. ISBN 978-1-4094-0041-7. Dibelius, Ulrich. György Ligeti. Eine Monographie in Essays. — Mainz: Schott Musik International, 1994. — 299 S. — ISBN 3-7957-0241-0 (ED 8096). Englbrecht, Bernd. Die späte Chormusik von György Ligeti. — Frankfurt am Main: Peter Lang, 2001. — 233 S. — ISBN 3-631-37228-0. Floros, Constantin. György Ligeti: jenseits von Avantgarde und Postmoderne. — : Lafite, 1996. — 246 S. Für György Ligeti. Die Referate des Ligeti-Kongresses. — Hamburg 1988. / Hrsg. von P. Petersen. Laaber 1991. — 363 S. György Ligeti. Personalstil — Avantgardismus — Popularität, hrsg. von O. Kolleritsch. — : Universal Edition, 1987. — 237 S. — ISBN 3-7024-0188-1. '«Ich sehe keinen Widerspruch zwischen Tradition und Modernität!» György Ligeti im Gespräch mit Marina Lobanova'. // Das Orchester, 1996. — Jg. 44, Nr. 12. — S. 10—16. '«Ich will eine schmutzige Musik, eine irisierende Musik…» György Ligeti im Gespräch mit Marina Lobanova'. // «Neue Zeitschrift für Musik», 2003, Jg. 164, Heft 3, S. 12—17; spanisch in: «Música d’ara» 6/2003, pp. 73-80. Le Grand Macabre — zwischen Peking-Oper und jüngstem Gericht. György Ligeti im Gespräch mit Eckhard Roelcke, in: «Österreichische Musikzeitschrift 1997», Jg. 52, Heft 8. — S. 25—31. Lobanova, Marina: Technika és stilus problematikája a 60-as-80-as évek zenejeben. Párhuzamok Ligeti György és az íy szovget zene törenkvései kösött. // Magyar Zene 3/1985, 255—270. Lobanova, Marina. «György Ligeti. Style. Ideas. Poetics». — : Verlag Ernst Kuhn, 2002. — 449 S. — ISBN 3-928864-90-4. Nordwall, Ove. György Ligeti — Eine Monographie. — Mainz: Schott, 1971. Salmenhaara, Erkki. Das musikalische Material und seine Behandlung in den Werken Apparitions, Atmosphères, Aventures und Requiem von György Ligeti. — Regensburg: Bosse, 1969. — 203 S. Steinitz, Richard. György Ligeti. Music of the Imagination. — : Faber and Faber, 2003. — 429 p. — ISBN 0-571-17631-3. Toop, Richard. György Ligeti. — : Phaidon Press, 1999. — ISBN 0-7148-3795-4. '«Träumen Sie in Farbe?» György Ligeti im Gespräch mit Eckhard Roelcke'. — : Zsolnay, 2003. — 237 S. — ISBN 3-552-05228-3.