Шинуазри́, шинуазери́ ( — кита́йщина) — использование мотивов и стилевых приёмов традиционного китайского искусства в европейской архитектуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве, костюме, оформлении архитектурных интерьеров и устройстве садово-парковых сооружений, преимущественно XVII—XVIII веков. По определению В. Г. Власова: шинуазри это — обобщённое название различных «стилизаций под искусство Китая», которые «в отличие от подлинных произведений китайского искусства представляют собой произвольное, часто далёкое от действительности изображение китайской жизни в представлениях европейцев» В. Г. Власов. Шинуазри // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. Х, 2010. — С. 564 .
Шинуазри, как и японизмы, является внутристилевым течением, в ином определении: жанром, основанным на подражании восточному искусству, причём, в разные эпохи предметом таких стилизаций становились не только произведения искусства Китая, но вообще экзотика Востока, например сборник «Западно-Восточный диван» Гёте (1819). «Европейские художники соединяли собственно китайские, индийские, японские и даже мавританские мотивы, почерпнутые из самых разных источников, порой искажая их до неузнаваемости и смешивая несовместимые понятия. К примеру, пагодами в XVIII веке называли фигурки „китайцев“ из фарфора, сделанные на европейских мануфактурах. Подобные нелепости искупались игровым, шутливым характером „китайщины“. Никто не требовал точного соответствия прототипам. Чем причудливее была художественная игра, тем более она соответствовала своему содержанию» В. Г. Власов. Шинуазри. — С. 566—567 .
Английское название этого течения: «чайна» (china), искажённое: «чина». Шинуазри — один из видов ориентализма, и, в более широком смысле, экзотизмаChinois // The Oxford English Dictionary. Retrieved 2015-12-09 .
Близкое, но редко употребляемое название: сенжери ( — обезьянничание) — особый жанр в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, шутливое название забавных композиций с изображениями обезьян, пародирующих занятия людей (например: «обезьяний оркестр»), а также попугаев, экзотических птиц, китайцев и китаянок.
Зарождение и источники шинуазри Стилевое течение шинуазри зарождалось в значительной степени под влиянием великих географических открытий XVI—XVII веков и конкретно в связи с деятельностью Голландской Ост-Индской торговой компании, например, в искусстве делфтских фаянсов и подражании китайской лаковой мебели в Голландии, затем в период французского Регентства начала XVIII века и в искусстве стиля рококо середины того же столетия.
Искусство шинуазри на протяжении многих десятилетий развивалось как бы внутри иных художественных стилей: в искусстве венского рококо, южно-австрийского барокко, прусского, или фридерицианского рококо, саксонского барочно-рокайльного стиля в Дрездене, петровского барокко, елизаветинского барочно-рокайльного стиля и раннего екатерининского классицизма в России, английского неоклассицизма, стиля «чиппендейл» в мебели, и даже в период западноевропейского и русского модерна рубежа XIX—XX веков В. Г. Власов. Шинуазри. С. 565 .
В конце XVII века аристократическую Европу охватило увлечение китайским фарфором. Золотая и серебряная посуда продолжала считаться атрибутом знатности и богатства, однако она уже не могла конкурировать с тонкими и лёгкими фарфоровыми изделиями.
Знакомство с традиционными ремёслами Востока дало толчок многим техническим и художественным открытиям, одним из которых стал европейский фарфор, рецепт которого был изобретён в Саксонии в 1708 году, а первая фарфоровая мануфактура открылась в 1710 году, в Майсене. Саксонские мастера поначалу копировали «китайский стиль». Однако не только китайский фарфор, но и расписные и вышитые шёлковые ткани, изделия из лака и нефрита, японский фарфор какиэмон и имари, японская цветная гравюра и многое другое вызывали зависть европейских монархов, стимулировали фантазию и поиск новых материалов художниками.
На фоне увлечения экзотикой востока возник интерес к китайской изобразительной традиции. Однако этот интерес был поверхностным, без проникновения в восточную философию, в глубинный смысл национального искусства. Знания о Китае у европейцев были скудными, поэтому мастерам XVIII века приходилось домысливать и фантазировать, используя собственные представления и, как правило, совмещая западноевропейские формы, приёмы и методы с элементами восточного искусства, обычно почерпнутого через вторичных источников. Вначале европейские мастера довольно робко изображали вымышленную жизнь китайцев и китаянок, пагоды и китайские домики на фоне знакомого им сельского европейского пейзажа. Таковы ранние изделия из фаянса и фарфора с росписью «под Китай», голландская мебель с ножками кабриоль и вмонтированными подлинными, но безжалостно распиленными, китайскими лаковыми панно, изделия делфтского фаянса с «китайской росписью» в европейских барочно-рокайльных обрамлениях, фигурки китайцев и китаянок в малой фарфоровой пластике мануфактуры в Майсене.
Примерно в это же время в Европе возникает культура чаепития, отсюда мода на парковые павильоны в виде «китайских чайных домиков». Обязательным дополнением к «регулярным» или «пейзажным» паркам стали «китайские садики», «китайские деревни», «китайские мостики» с драконами и мандаринами под зонтиками. Камерная эстетика французских стилей Регентства и рококо способствовала увлечению экзотическими вещицами, так называемыми багателями. «Китайские комнаты» и «фарфоровые кабинеты» стали обязательной принадлежностью императорских дворцов и аристократических особняков.
После путешествия по странам Дальнего Востока в 1875 году франко-германский коммерсант Зигфрид Бинг открыл в Париже магазин «Ворота в Китай» (La Porte Chinoise), в котором стал продавать произведения искусства Китая и Японии. В декабре 1895 года Бинг открыл свою знаменитую галерею «Дом Нового искусства» (Maison de l’Art Nouveau), в которой демонстрировал не только изделия стран Востока, но и произведения молодых французских художников в «новом стиле», в том числе выполненные под влиянием традиционного восточного искусстваРозенталь Р., Ратцка Х. История прикладного искусства Нового времени. — М.: Искусство, 1971. — С. 42—53 Власов В. Г. Бинг, Сэмюэл // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 100..
Китайские мастера ответили европейцам «встречным течением», так называемым «шинуазри наоборот», или «китайско-европейским стилем», в частности изделиями из Кантона (старое европейское название города Гуанчжоу на юге-востоке Китая), предназначенными на экспорт в страны Западной Европы: фарфоровые изделия или металлические с росписью эмалями на «европейские сюжеты», иногда весьма комично переложенные на китайский лад Кречетова М. Н. Сюжеты росписи китайского фарфора для экспорта в Европу конца XVII—XVIII века // Культура и искусство Индии и стран Дальнего Востока. — Л.: Аврора, 1975. — С. 86—97. Фарфоровые вещи называли ост-индским фарфором, по-китайски: «янцы» («фарфор для иностранцев»), «кантонские эмали» со временем стали называть «хуа фалан» (расписные эмали)Арапова Т. Б. Китайские расписные эмали. Собрание Государственного Эрмитажа. — М.: Искусство, 1988. — С. 7..
Шинуазри в живописи, гравюре и орнаментальном искусстве «Китайский стиль» получил наиболее полное развитие в западноевропейской живописи, рисунке и орнаментальной гравюре в качестве внутристилевого течения рококо с присущим этому стилю интересом к экзотике, шутливым эротическим темам и сюжетам и пасторальным сценам. Камерная эстетика французского стиля Регентства способствовала игровому характеру искусства, причём китайские мотивы смешивались с западноевропейскими, например персонажами итальянского театра Комедия дель арте.
Покровителем многих художников была фаворитка французского короля Людовика XV — маркиза де Помпадур. Она же была большой поклонницей шинуазри в живописи: по её заказу Франсуа Буше создал серию картин и рисунков на «китайские темы». Выдающийся художник французского стиля Регентства Ватто отдал дань жанру шинуазри, как в рисунке, так и в живописи. Однако наиболее известны живописные композиции в этом жанре Франсуа Буше и Жана-Оноре Фрагонара.
Известность получили альбомы гравированных рисунков французского рисовальщика-орнаменталиста и гравёра Жана-Батиста Пильмана: «Стилизованные цветы в китайском стиле для шёлка и ситцев» (Fleurs stylisées à la chinoise pour la soie et le chintz, 1760), «Рисунки цветов, орнаментов, картушей, фигур и сюжетов в китайском стиле» (Œùvre de fleurs, ornements, cartouches, figures et sujets chinois, 1776), «Новая сюита с китайскими картинками для рисовальщиков и живописцев…» (Nouvelle suite de cahiers chinois a l’usage des Dessinateurs et des peintres", No.2, Inventés et dessinés par Jean Pillement. Gravés par Anne Allen; после 1775).
Композиции Пильмана представляют собой смесь изображений фантастических птиц, цветов, животных, человеческих фигур и различных китайских мотивов. Пильман считается главным создателем жанра декоративных панно «шинуазри» в архитектурных интерьерах, отчего «китайский стиль» в этом виде искусства во Франции стали называть «стилем Пильмана». Он часто работал с гравёрами, такими как Энн Аллен, которая впоследствии стала его женой. Его композиции использовали в росписи фарфора и шёлка, набивных тканях и бумажных обоях в «восточном стиле» на различных мануфактурах Франции Власов В. Г. Пиллеман, Пильман, Жан-Батист // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 163 .
Китайский стиль в архитектуре Искусство Китая изучал английский архитектор Уильям Чеймберс. С 1740 года он работал в Шведской Ост-Индской компании. В качестве служащего этой компании объездил многие страны Европы и Дальнего Востока. Из поездки в Китай (1748—1749) Чеймберс привёз множество рисунков, акварелей и гравюр, способствовавших распространению моды на «китайский стиль». Об этом художнике говорили, что он был первым англичанином, который не побоялся «соединить формы античной и китайской архитектуры» не без влияния Чеймберса во многих английских интерьерах среднегеоргианского стиля (первой половины XVIII в.) можно видеть элементы неоготики в соединении с восточными. Именно в это время получают распространение мебель из бамбука и лаковые кабинеты «под Китай» (chinese), а также всё заметнее становилось влияние французского стиля рококо Watkin D. English Architecture. A Concise History. — London: Thames&Hudson, 1979. — Pp. 131—134, 141. Так французские рокайли в проектах Чеймберса и Чиппендейла соединялись с «китайщиной» и поэтому «стиль короля Георга II», или среднегеоргианский стиль (1727—1760), часто называют английским рококо, или «стилем Чеймберса» The Grove Encyclopedia of Decorative Arts: Oxford University Press, USA. — In 2 Vol. — 2006. — Vol. 1. — Р. 221, 468 .
В 1761—1762 годах Чеймберс создал пятидесятиметровую Большую пагоду в Королевских садах Кью в Лондоне. В оформлении архитектурных интерьеров наиболее известны рисунки и проекты Фредерика Крейса.
В 1765 году австрийская императрица Мария Терезия заказала реконструкцию «Охотничьего домика» в Нидервайдене (Нижняя Австрия), в котором четыре комнаты были оклеены китайскими бумажными обоями. Жан-Батист Пильман расписал новый куполообразный потолок над овальным бальным залом фресками с изображением экзотических растений, птиц и восточных музыкантов.