Музыкальная индустрия или музыкальный бизнес или музыкальный рынок России — часть экономики и общественной жизни России, объединяющая компании и граждан, зарабатывающих деньги посредством создания и продажи музыкальных произведений. Музыкальная индустрия является составной частью более обширного сектора экономики — индустрии развлечений России, в которую также входят киноиндустрия, мода, индустрия компьютерных игр, телевидение, радио, книготорговля, игорный бизнес и др.
В музыкальном бизнесе задействовано большое число людей и организаций: музыканты, создающие и исполняющие музыкальные произведения; компании и специалисты, занимающиеся звукозаписью и продажей музыки (в том числе продюсеры, студии звукозаписи, звукорежиссёры, лейблы, музыкальные магазины и коллективные организации по управлению правами); организаторы гастролей (букинг-менеджеры, промоутеры, концертные площадки); теле- и радиосети, работающие в музыкальном формате (музыкальное телевидение, музыкальные радиостанции); музыкальные журналисты и критики; производители музыкальных инструментов и многие другие.
По данным информационного агентства InterMedia музыкальный рынок России, с учётом пиратского контента, оценивается в 3,5 млрд долларов и по числу легально реализуемых экземпляров музыкальной продукции входит в десятку крупнейших рынков мира. В Российской Федерации работают около 2,7 тыс. артистов и коллективов, аудитория которых по всему миру составляет 300 млн русскоговорящих. В самой России насчитывается 28 млн активных потребителей музыкальной продукции. Основным центром создания популярной русскоязычной музыки является Москва, в меньшей степени — Санкт-Петербург. Рынками сбыта также выступают постсоветские страны, в том числе Украина и Белоруссия. Значимым центром производства и потребления русскоязычной музыки является Киев.
Структура музыкальной индустрии России Музыкальная индустрия Российской Федерации делится на несколько различных по характеристикам секторов. В 2011 году эксперты информационного агентства InterMedia отмечали, что большая часть музыкального бизнеса в России не учитывается в официальной государственной статистике: например, в ежегодном отчёте Росстата «Социально-экономические показатели Российской Федерации» концертная деятельность не подлежит отдельному учёту, а указана в общем объёме «прочие коммунальные, социальные и персональные услуги». Помимо традиционных отраслей (продажа музыкальный носителей, концертная деятельность и т. д.), музыкальный бизнес является основополагающим или оказывает влияние на иные индустрии производства: производство mp3-плееров, киноиндустрию, СМИ, игорный бизнес, торговлю, транспорт и даже политику и религию. Основные отрасли музыкальной индустрии России включают:
Концертную деятельность (афишные концерты и закрытые платные мероприятия). Продажи физических носителей Цифровые продажи (интернет и мобильные) Доходы музыкальных радиостанций Отчисления в общества по коллективному управлению правами Иные доходы правообладателей, связанные с музыкой (рекламные и политические мероприятия и др.)
История
XIX век: Зарождение музыкальной индустрии в Российской Империи Продюсер Иосиф Пригожин в своей книге «Политика: вершина шоу-бизнеса» (2001) сравнивал первое проявление эстрадного рынка с популярным в народе увеселением — скоморошничеством. Законодательное регулирование сферы эстрадных выступлений появилось только в 1854 году, когда Николай I подписал императорский указ о введении «Правил, касательно учреждения различного рода публичных увеселений и простонародных забав в столицах». Согласно документу, исключительное право на проведение любых эстрадных мероприятий на территории Москвы и Санкт-Петербурга передавалось государственным театрам, которые могли по своему усмотрению передавать его частным лицам.
В 60-х годах XIX столетия российское правительство ужесточает правила концертной деятельности. После рассмотрения «Дела, относительно сценических представлений в обеих столицах частными лицами» император Александр II 2 апреля 1862 года закрепил монополию императорских театров на любые виды эстрадных представлений. Официальное уведомление правителя гласило: «Министр двора уведомляет, что по высочайшему повелению публичные сценические представления составляют исключительное право императорских театров, и изъятие допускается только в уважение благотворительной цели, при том не иначе, как с высочайшего разрешения». В это время в столицах получает развитие «эстрада кафешантана» — представления, направленные на развлечение богатой публики и отличавшиеся экстравагантностью. Параллельно большую популярность завоевали цыганские коллективы, возникшие в 30-х гг. XIX века и обслуживавшие дворянские общества.
Одновременно с концертной деятельностью развивается музыкальное издательство. В середине XIX века возникают первые печатные предприятия, массово производившие ноты. В Санкт-Петербурге, в 1868 г., открылось крупное музыкальное издательство «В. В. Бессель и Ко», выпускавшее произведения Рубинштейна, Кюи, Чайковского, Мусоргского. Предприятие издаёт журналы «Музыкальный листок» (1822—1877 гг.) и «Музыкальное обозрение» (1885—1888 гг.).
В конце XIX столетия была отменена монополия казённых театров на эстрадные выступления, оформленная указом Александра III от 24 марта 1882 года. На эстрадном рынке с этого момента начинают доминировать рыночные отношения. В 1897 году в Российской Империи впервые появились граммофоны и грампластинки, а через год появился первый каталог музыкальных записей.
Начало XX века: Развитие грамзаписи Начало XX века в России характеризовалось бурным развитием индустрии развлечений, в том числе и музыкальной. Нотно-издательское дело достигло своего расцвета и появились всемирно-известные российские издательства, как например фирма Петра Юргенсона. Создаются многочисленные музыкальные магазины нот, в том числе в Ярославле, Ростове-на-Дону, Екатеринбурге, Саратове и других городах империи.
Наибольшее развитие получила сфера грамзаписи. В 1902 году в Риге был открыт первый завод по производству грампластинок в Российской Империи. Одновременно с развитием грамзаписи, возникает и профессия звукорежиссёра (первоначально использовался термин звукотехник). В записи пластинок принимали участие певцы, оркестры и хоры, куплетисты, рассказчики и ключевой фигурой становятся именно звукорежиссёры, которые отвечали за отбор артистов, их прослушивания и принимали решение о подписании контрактов. Первым звукорежиссёром в России считают Рихарда Якоба, который первым начал продавать в Москве граммофоны, а позже, в 1902 году открыл там же студию звукозаписи. Через год была основана фирма грамзаписи «Якоб-Рекорд».
Первым российским записанным на грампластинку артистом стал Фёдор Шаляпин. В 1902 году артист напел арию из оперы «Фауст» и два романса Петра Чайковского в импровизированной студии в одном из номеров гостиницы «Континенталь». Работа над дисками стала приносить исполнителям постоянный доход и служила популяризации их творчества, в особенности в провинции. Начинает издаваться специализированный журнал «Граммофон и фонограф».
В 1910 году открывается знаменитый Апрелевский завод. На следующий год начинает работу фабрика товарищества «Сирена-Рекорд», выпустившая за год 2 с половиной миллиона пластинок. Происходят изменения в законодательстве и Государственная Дума в марте 1911 года принимает закон «Об авторском праве», в котором впервые обозначены интересы звукозаписывающих компаний. Учреждается Агентство музыкальных прав русских авторов (АМПРА). В 1911 году было основано Русское акционерное общество граммофонов (РАОГ), которое возглавил известный артист Николай Фигнер, который поначалу негативно отнёсся к грамзаписи, но позже стал активным её популяризатором. К 1912 году музыкальная индустрия России представляла собой заметное явление. Во всех городах империи работали музыкальные магазины, главные звукозаписывающие компании имели свои студии, за десять лет звукотехниками был накоплен достаточный опыт. Крупнейшими фирмами грамзаписи на тот момент были «Граммофон», «Зонофон», «Якоб-Рекорд», «Пате», «Сирена-Рекорд», «Колумбия», «Метрополь-Рекорд», «Стелла-Рекорд», «РАОГ», «Звукопись» и «Экстрафон».
В этот период на музыкальном рынке впервые появляются недобросовестные производители, производящие «пиратские» пластинки. Их производством занимались компании «Неографон», петербургский филиал американской фирмы «Мелодифон» и товарищество «Орфенон». К 1915 году в России существовало 6 фабрик по производству грампластинок, годовой тираж которых составлял 20 млн экземпляров. Апрелевская фабрика выпускала по 300 тыс. пластинок в год. В общей сложности, в период с 1902 по 1917 гг. крупными фирмами было сделано более сотни тысяч записей, которые, по мнению Александра Тихонова, совершили культурную революцию, сделав доступным для населения творчество артистов.
1917—1991: музыкальная индустрия в СССР
1917—1947 гг. После революции 1917 года частная инициатива в музыкальном бизнесе была запрещена. Издательское дело переходит в руки государства, и в 1922 году нотное издательство становится частью «Госиздата» на правах музыкального сектора. В 1930-е гг. было основано Государственное музыкальное издательство «Музгиз». Был основан Музыкальный фонд СССР при Союзе композиторов, занимавшийся изданием произведений советских авторов. Производство грампластинок также национализируется и быстро приходит в упадок. В 1919—1920-х гг. было выпущено 500 тыс. грампластинок, большую часть которых составили речевые записи. В середине 20-х гг. возобновляется работа старых заводов, а в 30-е начинает работу Всесоюзный дом звукозаписи в Москве.
Концертная деятельность также становится жёстко регламентированной. Организовываются всесоюзные концертные агентства «Госконцерт», «Союзконцерт», «Росконцерт», а также региональные отделения. Выплаты гонораров за выступления подвергаются тарификации. Большую роль в концертном деле стала играть идеология. Артемий Троицкий в книге «Я введу вас в мир поп» (2009) писал, что несмотря на тоталитаризм, царивший в СССР в 30-е годы, популярная музыка в этот период развивалась активно, появился ряд известнейших артистов, как например Леонид Утёсов, Вадим Козин, Любовь Орловa, Клавдия Шульженко, Изабеллa Юрьевa и др.
23 февраля 1923 года началась история музыкального радиовещания в России, когда по радио в СССР впервые прозвучал концерт. С 1924 года радиовещание становится регулярным. В 30-х музыка уже активно звучит по радио, а также развивается в кинематографе: появляются музыкальные кинокомедии. В период Второй мировой войны налаживаются союзнические отношения СССР с Великобританией и США. В Советский Союз приезжали на гастроли американские ансамбли, в магазинах продавали иностранные пластинки. Большой популярностью пользовались американские мюзиклы. С наступлением 1948 года дружественные отношения между СССР и Западом прекращаются, наступает период Железного занавеса, и культурная интеграция получает неодобрение власти, что выражалось в запрете западной музыки.
1948—1991 гг.