Пётр Михайлович Швецов (1970, Ленинград) — российский , живописец, график и автор инсталляций. Член Союза художников России, с 1992 года. Известен своими провокационными проектами, балансирующими между традиционной живописью, перформансом и концептуальным искусством. В своей практике постоянно исследует границы медиумов, игровые смены социальных и гендерных ролей, а также отношения между зрителем и художественным объектом.
Биография Родился в 1970 году в Ленинграде. Начальное художественное образование получил в Ленинградской средней художественной школе (ныне Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона Российской академии художеств)
С начала 1990-х годов активно участвует в выставочной деятельности как в России, так и за рубежом. В 1992 году был принят в Союз художников России. В 1990-е годы работал в тесном сотрудничестве с художником Петром Белым, участвовал в международных резиденциях в Англии, Дании и США.
Творчество Творчество Петра Швецова отличается нарочитой эклектичностью и отказом от фиксации на одном визуальном языке. Художник и куратор Александр Дашевский характеризует метод художника как постоянную смену образов: «Начав как умудренный дедуля, продолжая как поп-дива, он может перейти к холодному дендизму или к атлетическим трюкам». Эта стратегия распространяется и на выбор материалов: в результате перформанса у Швецова может получиться живопись, а в результате работы скульптурой — инсталляция с органическими материалами.
Ранний период и первые галерейные проекты (1990-е — 2000-е) В ранний период своего творчества много занимался графикой и литографией.
Первые галерейные проекты Швецова часто строились на эпатаже и работе с «низкими» материалами. К числу наиболее резонансных ранних работ относятся:
«Ящик Пандоры» (2007) — проект с живыми мухами в коконе. «Живое и мёртвое» (2007) — инсталляция с чучелом лисы, траченным молью и облитым силиконом, в которой художник исследовал границы между органическим и искусственным, жизнью и смертью.
В этот период он также активно работает в технике живописи, но стремится преодолеть её традиционность. Как отмечает Александр Дашевский в тексте к выставке «№14», для его работ 2000-х годов (например, серии «Болота», 2009) характерен «красочный селф-харм» — намеренное нарушение технологии масляной живописи, использование хлипких подрамников, добавление в красочный слой неживописных элементов (магнитофонная пленка, проволока, силиконовые наросты). Это было осознанной стратегией, направленной против рынка и музейной «вечности», способом показать «зазор между "обычной" картиной и собственной практикой»
Серия «Болота» и ее эволюция (2009 — 2020-е) В 2009 году Швецов представил серию «Болота» в галерее Anna Nova. Критики восприняли её как провокацию: вместо ожидаемых инсталляций с органическими материалами художник выставил полтора десятка «чисто живописных» полотен с почти монохромными пейзажами. Однако техника исполнения была далека от традиционной: поверх экспрессивного фигуративного слоя Швецов наносил комковатую олифу, спреи, силиконовые наросты, вмазывал в краску куски магнитофонной ленты и ржавую проволоку. Исходным импульсом послужила книга учёного В. Н. Сукачева «Болота, их образование, развитие и свойства» (1926). Дмитрий Озерков подчёркивает, что болото для Швецова — «ленинградская тема», метафора вязкой трясины, в которой увязают взгляд и смысл; живописная фактура становится аналогом болотной толщи.
Материальность ранних «Болот» (2009) предполагала ускоренный распад: сырые кривые подрамники, хлипкий отечественный холст, нарушение технологии масляной живописи — всё это, по словам Александра Дашевского, было жестом, направленным против рынка и музейной «вечности», способом показать зазор между «традиционным» полотном и собственной практикой.
К мотиву болота художник возвращался неоднократно. В работах 2020х годов, как отмечает Дашевский, материальность радикально изменилась: итальянский холст, музейные подрамники, выверенные красочные слои по розовой имприматуре. Хулиганские жесты превратились в знаки, а живопись перестала извиняться за своё существование, представая в роли «Её Величества Живописи». Однако критик оставляет возможность для нового «сюрприза»: за маской традиционалиста может скрываться всё тот же Протей-Швецов.
Серия «Бельё» и живопись 2010-х — 2020-х В 2008 году Швецов начинает живописную серию «Бельё». Как пишет искусствовед Лизавета Матвеева, толчком к её созданию послужил навязчивый сон-образ. В ранних работах серии чувственность проявляется через изображение предметов женского белья на верёвке — «телесные капроновые чулки, кружевные бюстгальтера, нижние юбки и комбинации схвачены в своей неприкрытой хрупкости и беззастенчивости одновременно».
В более поздних полотнах (2010-е — 2020-е годы) этот знак трансформируется в почти абстрактный образ. Художник смещает фокус с предмета на саму живописную фактуру. Критики отмечают эволюцию его манеры: отсылки к малым голландцам и Рембрандту, глубокий черный фон, виртуозная работа с лессировками и фактурой («пастозное сибаритство», по выражению А. Дашевского). Швецов использует живописные соблазны как приманку для зрителя, чтобы затем вовлечь его в более сложную игру.
Серия «Естественная история» (2017— 2020-е) Смена образа, невероятные костюмы, игры гендерными и социальными ролями постоянно присутствуют в артистическом арсенале и в повседневном поведенческом рисунке Швецова, - справедливо замечает Лизавета Матвеева. Продолжением этого стала серия "Естественная история", в которой на глубоком черном фоне появляются образы моделей в провокационных, крайне раскрепощенных позах и костюмах. Почти всегда лица скрыты - так художник освобождает модель, позволяя ей представать в любом желанном для художника и модели обличии. В тексте к выставке "Портрет неизвестного с хвостом на шпильках" куратор Дашевский интерпретирует проект как архивную выставку о серии перформансов: живописные соблазны служат приманкой для зрителя, а сам художник предстаёт в образе травестийного автора, играющего гендерными и социальными ролями. Ирина Дементьева в своей рецензии анализирует кураторскую стратегию Дашевского, который выстраивает пространственный нарратив, создавая «портрет художника» и одновременно заключая зрителя в «капкан интерпретации».
Перфомативность и образ художника Критики неоднократно подчёркивали перформативную природу всех проектов Швецова. Его персональные выставки часто становятся документацией длящегося действия, а сам художник создаёт вокруг себя множество имиджей, превращая биографию и поведение в часть высказывания. Александр Дашевский описывает это как «сложный изменчивый автопортрет», который сопротивляется воспроизведению устоявшихся гендерных, возрастных и социальных мифов.
Работы находятся в собраниях
Библиотека по искусству (Kohler Art Library), Университет Висконсина, Madison, Висконсин *Библиотека по искусству, Университет, Санта-Барбара; Институт современной русской культуры, Лос-Анджелес; Библиотека Университета Айовы. Отдел редкой книги. Iova City , Айова; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Российская Национальная библиотека, Санкт-Петербург; Муниципалитет города Оденсе, Дания; Британская библиотека, Лондон; Саксонская государственная библиотека, Дрезден; Государственная библиотека Берлина; Публичная библиотека, Нью-Йорк; Библиотека искусства, Университет Индианы (The Lilly Library), Блумингтон, Индиана
Персональные выставки
2026 — №14, Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург 2022 — «Портрет неизвестного с хвостом на шпильках», Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург 2019 — TexMex, Carillon Gallery, Техас, США 2019 — «Не то, чем кажется», Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург 2018 — Nonfigurative Units, Gallery 15, Санкт-Петербург 2018 — «Alter Idem» Петрикирхе, Санкт-Петербург 2018 — «Канибал, приносящий жертву в священной роще» с Александром Шишкиным-Хокусаем, Музей слепков, Академии Художеств, Санкт-Петербург 2017 — «Моя первая учительница, Ленинградская школа», Галерея Nаvicula Artis, Санкт-Петербург 2017 — «Гномы, пожиратели змей в музее» с Александром Шишкиным-Хокусаем, Библиотека Книжной Графики, Санкт-Петербург 2016 — «Преимущества пауков» с Катей Грановой, галерея Люда, Санкт-Петербург 2014 — Мемориальное макетирование, American University Museum, Katzen Arts Center, Вашингтон, США 2014 — «Новая живопись», галерея Anna Nova, Санкт-Петербург 2011 — «Сумеречное сознание», галерея Anna Nova, Санкт-Петербург 2010 — «Кафель», галерея Anna Nova, Санкт-Петербург 2009 — «Апология Нарциссизма», галерея Люда, Санкт-Петербург 2009 — Болота, Anna Nova Gallery, Санкт-Петербург 2008 — «Птичник». Галерея НоМИ, Санкт-Петербург. 2008 — «Женский вопрос». Галерея «Сельская жизнь», Санкт-Петербург. 2007 — «Новая живопись. Нора барсука». Галерея «Белка и Стрелка», Санкт-Петербург. 2007 — «Живое и мертвое». Галерея «Анна Нова», Санкт-Петербург. 2007 — «Забор». Галерея «Navicula Artis», Санкт-Петербург. 2006 — «Цусима». Государственный музей истории, Санкт-Петербург. 2005 — Видеоинсталляция «Цусима». Галерея Navicula artis, Санкт-Петербург. 2005 — «Голова архитектора». Галерея Anna Nova, Санкт-Петербург. 2004 — Columbarium. Институт Pro Arte и музей Геологоразведки им. Чернышева, Санкт-Петербург. 2003 — «Аэропланы». Галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург. 2002 — «Avions». Галерея Le Garage, Лорг, Франция
Ссылки Петр Швецов на сайте музея «Эрарта»
Примечания
Категория:Современные художники России