Лев Наумович Сморгон () — советский и российский скульптор, живописец, график, медальер, художник детской игрушки, писатель. Член Союза художников России с 1957 года. Член объединения «Деревня художников». Неоднократный участник художественных выставок в Санкт-Петербурге, Москве, Киеве, Остенде, Праге, Пловдиве, Загребе, Стокгольме, Нью-Йорке, Осло и других городах.
Произведения представлены в собраниях Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Театрального музея (Санкт-Петербург), Музея кукол (Санкт-Петербург), Пермской государственной художественной галереи, Красноярской картинной галереи, Архангельской государственной галереи и др.
Начало творческой деятельности Сморгона в 1950-е годы было связано с работой на Ленинградском заводе фарфоровых изделий при Институте керамики, где скульптор создал многочисленные модели фарфоровой пластики, выпускавшейся массовыми тиражами.
На протяжении 1950-х-1960-х и начала 70-х годов скульптор работал в области создания игрушки, на его счету более ста гипсовых моделей кукол и игрушек, сделанных вручную для массового производства.
Немногочисленная коллекция стекла Льва Сморгона представляет технологическую и эстетическую ценность как собрание художественных произведений, изготовленных в единственном экземпляре. Каждое изделие сделано спонтанно и повторение его невозможно. Именно в художественном стекле были заложены некоторые цветовые идеи, отраженные в его акварелях и масляной живописи.
За свою жизнь мастером были выполнены сотни рисунков, акварелей. Интересны и самобытны его живописные работы.
Лев Сморгон на протяжении своей жизни занимался разными видами искусства, но в своей художественной среде он наиболее известен как скульптор. Он же говорит, что ему ближе «звание» художник.
Биография Родился Лев Наумович Сморгон в Детском Селе (г. Пушкин Пушкинский район Ленинграда) 17 февраля 1929 года. С 1934 года воспитывался неродным дедушкой Иваном Николаевичем Крынецким, которому он посвятил главу «Памятник дедушке» из воспоминаний в своих книгах «Почему я не стал сапожником» и «Разговорчики в строю». В августе 1941 был эвакуирован с детским интернатом на Урал, где находился по май 1944 (глава «Эвакуация» из тех же книг-воспоминаний).
В 1944 году поступил в Ленинградское архитектурно-художественное училище, которое в 1945 стало средним специальным учебным заведением, а в 1948 году было преобразовано в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище (ЛВХПУ), впоследствии ставшим ЛВХПУ им. В. И. Мухиной.
В 1952 году он окончил факультет декоративно-прикладной скульптуры ЛВХПУ, проучившись там восемь лет и пройдя вместе с училищем все ступени преобразования — от ремесленного до высшего. Он поступил туда после эвакуации, и учился в одной группе с Павлом Веселовым (1926—1994), Львом Меерзоном, Валентином Строгим, Владимиром Григорьевым, Вячеславом Бельским, Верой Бельской, Еленой Щегловой, Ириной Кудрявцевой и др.
Это был первый выпуск ЛВХПУ.
Его учителями были скульпторы Эллонен Виктор Вильгельмович (1891—1980), Ингал Владимир Иосифович (1901—1966), Симонов Василий Львович (1879—1960) на факультете декоративно-прикладной скульптуры. После окончания училища первому выпуску предложили сразу вступить в Члены Союза художников СССР. Он и Валентин Строгий сознательно отказались.
В 1952 году поступил рабочим лепщиком-модельщиком в спецстройпоезд № 903. Участвовал в восстановлении вокзалов г. Выборг и на станции Новосокольники Великолукского района Псковской области, где делал модели лепного декора.
С 1954 года работал на Ленинградском опытном заводе «Фарфор» при Государственном научно-исследовательском керамическом институте (ГИКИ), создал десятки моделей фарфоровой скульптуры, выпускавшейся массовыми тиражами на территории СССР. Среди них «Лиса» (1961 год), «Влас, Лентяй и Лоботряс» 1954 года (по произведению Маяковского «Влас, Лентяй и Лоботряс»), «Девочка с метелочкой» (1954 год), «Воробьи» (1955 год), «Сплетницы» (1956 год), «Набулся-наделся» (1955 год) — эти две работа сделаны совместно с А. В. Дегтяревым, «Платье голого короля» (1957 год).
В 1955 году первый раз участвовал в выставке в Русском музее фарфоровой скульптурой «Влас, Лентяй и Лоботряс» (второй вариант, тиражный). В том же году стал кандидатом в Члены Союза художников СССР, а в 57-м стал Членом СХ СССР по секции скульптуры.
В 1955 году узнал от своего сокурсника Юрия Цыганова, который работал на Охтинском химкомбинате главным художником, что есть возможность попробовать делать игрушки и предложил свою модель. С тех пор занимался игрушкой, сотрудничая ОХК, «Ленигрушкой», «Промигрушкой» и различными артелями. Последнюю игрушку сделал в 1972 году («Пьеро»).
В 1957 году участвовал в Международной выставке на Всемирном Фестивале молодежи и студентов в Москве с работой «Платье голого короля». До этого события на Ленинградском фестивале получил Малую серебряную медаль за эту работу, что и послужило поводом для поездки на фестиваль в столицу.
После Московского фестиваля решил отойти от академических рамок. Выглядело это не систематически, не последовательно, дилетантски, но, тем не менее, эти попытки оторваться от академизма он делал, и в этом уже помогала игрушка. Также в дальнейшем именно игрушка дала ему возможности обрести свой стиль в работе с каменной скульптурой.
Лев Сморгон — автор почти сотни игрушек, выпускавшихся массовыми тиражами на территории СССР. Среди его работ такие, как «Гимнастка» (1957 год), «Володька» (1967), «Антон» (1968 год), «Дядя Степа» (конец 60-х годов) и многие другие.
В 1968 году в Ленинграде состоялась большая Всесоюзная выставка, посвященная 50-летию советской власти. (Выставка проходила в Русском музее в 1967 году, но прикладное искусство было перенесено на другой год ввиду своей масштабности). Именно на этой выставке произошла встреча с Владимиром Петровичем Волковым (1923—1987), оказавшая большое влияние на Льва Сморгона как художника.
«До этого я считал, что находиться во внутренней эмиграции — это душевная чистота. До встречи с Волковым я отказывался делать политических деятелей, тем более Ленина, а Волков сказал: „Да делай ты этого Ленина. Деньги будут, и тогда ты сможешь спокойно работать над тем, что тебя больше всего волнует“. Я и стал делать Ленина и зарабатывать ровно столько, сколько необходимо было для содержания семьи, а половина времени у меня оставалось для того, чтобы заниматься своими делами.
Так я попал в идеальное состояние, как мне сейчас кажется, художника. Я был свободен материально, я был свободен от „просвещенных“ людей, но меня перестали пускать на выставки. Я ни разу не был на Всесоюзных выставках в Москве. На некоторых выставках я участвовал, но только с заказными работами (игрушки, металл).
Интересно то, что до встречи с Волковым я был довольно знаменитым художником. Обо мне писали статьи, я был Членом Художественного Совета и т. д. А занявшись поиском истины, я стал терять известность и уже лет через пять обо мне все забыли за исключением того круга художников-единомышленников, с которыми я продолжал общаться». — рассказывает художник.
В 1968 году после судьбоносной встречи Сморгон уехал на Урал. Первую каменную скульптуру сделал в 1969 году после почти годового кризиса. Намеренный уход от «философии прилавка» и массовой культуры приносил свои плоды очень постепенно.
Художественный путь
Фарфор С 1954 года работал на Ленинградском опытном заводе «Фарфор» при Государственном научно-исследовательском керамическом институте (ГИКИ), где создал культовые растиражированные фигурки:
«Девочка с метелочкой» (1954 год), «Влас, Лентяй и Лоботряс» (фигура с расстёгнутым полупальто) (1954 года) (по произведению Маяковского «Влас, Лентяй и Лоботряс»), «Набулся-наделся» (1955 год) совместно с А. В. Дегтяревым (1929—2021), «Воробьи» (1956 год), «Платье голого короля» (1957 год). Эта композиция была отмечена Малой серебряной медалью и стала поводом для участия в поездке на Всемирный фестивале молодежи и студентов в Москве в 1957 году. «Мороженщица» (вариант с коробом у ног) (1959 год) «Разговор» (Сплетницы) (1960 год), совместно с А. В. Дегтяревым, «Лиса» (с приподнятым хвостом) (1961 год), «Галя» (зверек, похожий на горностая) (1961 год).
За время работы на ЛЗФИ было сделано совместно с А. В. Дегтяревым шесть работ для массового производства, восемь собственных вещей и несколько работ, не рассчитанных на тираж:
«Влас, Лентяй и Лоботряс» (фигура с застегнутым пальто) (1954 год) — издевательски осмеян на Художественном совете, «Главначпупс» (1955 год), · «Мороженщица» (Короб в руках) (1959 год), «Лиса» (с опущенным хвостом) (1961 год), Портрет Нины Спивак (1962 год), Портрет Инны Левиной (1962 год), и другие.
В 1974 году была сделана гипсовая модель скульптуры «Пушкин на набережной» и выполнена в фарфоре на ЛФЗК для представления на Художественном совете ЛФЗ. Но в массовое производство эта скульптура не пошла, так как не была одобрена советом ЛФЗ. Роспись скульптуры была сделана автором в 2008 году.
В 2007—2008 гг. были сделаны две гипсовые скульптуры «Марина Цветаева» для воспроизводства в фарфоре. Одна из них сделана в фарфоре и расписана автором в 2008 году. Другая сделана в фарфоре и расписана автором в 2017 году. Тираж каждой из двух фарфоровых скульптур «Марина Цветаева» — 15 штук.
Игрушка Художник посвятил созданию игрушек около 20 лет. Он является автором почти сотни моделей оригинальных кукол и фигурок зверей, выпускаемых в 1950—1960 гг. огромными тиражами. Последняя кукла «Пьеро» была выпущена в 1972 году (небольшим тиражом).
Лев Сморгон реформировал образ советской куклы, которая с 1930-х годов оставалась неизменной и чаще всего представляла собой «пеленашку». Он поменял систему крепления в игрушке (шарнир), объединил шею куклы с туловищем, что позволило уйти от скованности движений и однообразия силуэтов. Это изменило соотношения объёмов, позволило сгладить линию плеч, визуально удлинить шею. Поменялось изготовление головки куклы (шов идет от затылка через уши к подбородку) и кукла смогла более естественно крутить головой.
Первой игрушкой, которая продемонстрировала новую модель куклы, стала новаторская «Гимнастка» (1961).
"С начала 1960-х годов на игрушечных производствах полиэтилен стал постепенно вытеснять колкий и горючий целлулоид. Новый материал требовал постановки и решения новых художественных задач. Главной из них для Сморгона было создание кукол, формы которых по своей пластической выразительности не уступали бы своим целлулоидным предшественницам.
В 1960-е годы на фабрике Ленигрушка и Охтинском химическом комбината по моделям Сморгона было выпущено несколько кукол, которые стали для него закономерным продолжением последовательной разработки главных принципов скульптуры в игрушке. В «Клеопатре», Клепе, как ласково называет её Сморгон, с её плотными ножками, вытянутым туловищем, узкими плечами, озорными веснушками на миловидном, круглом лице, скульптор воплотил переосмысленный им опыт мировой скульптуры. И действительно, плотные формы, тягучий силуэт, чувственность этой куклы роднят её с произведениями Аристида Майоля, который в свое время заново создал культ женского тела в пластике. Клеопатра с трудом прошла «горнило» художественного совета из-за своей некой игривости, которую приняли за сексуальность, хотя, по мнению автора, в ней достаточно было игрушечного и детского.
Нужно отметить, что вставные на креплении глаза куклам Сморгон никогда не делал. Здесь он также шел наперекор заказам производств, повсеместно насаждающим изготовление плачущих и подмигивающих невпопад кукол. Скульптор прежде всего создает не глаза, а взгляд. И именно взгляд, а также поворот головы, поза позволяет обладателю игрушки почувствовать то настроение, ту интонацию, одним словом, ту жизнь, которую в обычный кусок пластика вдохнул художник.