Импрессиони́зм ( от — впечатление) — одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX — начала XX века, зародившееся в живописи Франции, а затем распространившееся по всему миру и охватившее разные виды искусства. Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.
Основы творческого метода Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается течение в живописи, хотя идеи и творческие методы импрессионизма нашли своё воплощение и в других видах искусства — литературе, музыке.
Основой импрессионистического метода в живописи и, отчасти, в графике, является восприятие и изображение объектов окружающей художника действительности не автономно, а в отношениях к окружающей их пространственной и световоздушной среде: рефлексах, бликах, тепло-холодных отношениях света и тени; шире — запечатлеть само пространство и время. Поэтому импрессионизм в изобразительном искусстве иногда называют квинтэссенцией живописи, поскольку изображение объекта в его взаимосвязях с окружающей средой и составляет сущность живописного метода изображенияВласов В. Г. Живописное начало в искусстве, живописность, живопись // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 638—641.
В этом заключаются и сильные, и слабые стороны импрессионистического метода. Сосредоточив своё внимание на тональных отношениях и валёрах, живописцы ослабили рисунок, композицию, чувство формы и материальности изображаемых предметовВласов В. Г. Тон, тональность, тональные отношения // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IX, 2008. — С. 547—548; Тепло-холодные отношения тонов. — Т. IX, 2008. — С. 484.
Соединить цвет и форму — труднейшая задача. До этого в истории искусства её решение давалось немногим; может быть, только П. П. РубенсуБенуа А. Н. Об импрессионизме // Мир искусства, 1899. — № 6. — С. 48—52. Разлад между цветом и формой стал камнем преткновения для следующего поколения художников — постимпрессионистов.
Из родственных течений ближе всего к импрессионизму находится символизм. Однако и импрессионизм, и символизм не являются стилевыми категориями, они лишь отражают некоторые стороны творческого метода. Поэтому многие художники, начиная работать как символисты (и во вполне академической манере письма), затем переходили к импрессионистическому методуАлпатов М. В. Поэтика импрессионизма // Этюды по всеобщей истории искусств. — М.: Советский художник, 1979. — С. 132Андреев Л. Г. Импрессионизм. — М.: Наука, 1980. — C. 59—60.
Происхождение термина Первая выставка живописцев-импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 года в Париже, в ателье фотографа Надара на Бульваре капуцинок. Там было представлено тридцать художников, всего сто шестьдесят пять работ. Участвовали Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Берта Моризо, Поль Сезанн и другие.
Одна из картин выставки, написанная Клодом Моне: туманный пейзаж с изображением восхода солнца в Гавре, вызывала затруднения с названием. Тогда по совету автора, составлявший каталог выставки О. Ренуар написал: «Впечатление. Восход солнца» (), — ( — Имя это уже смысл)Рейтерсверд О. Импрессионисты перед публикой и критикой. — М.: Искусство, 1974. — С. 55. Критики и публика подняли художников на смех, их упрекали в «неряшливости живописи», «незаконченности картин», отсутствии вкуса и смысла, «покушении на истинное искусство»Власов В. Г. Импрессионизм // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 95. Через неделю после открытия выставки её посетил критик, обозреватель журнала «Le Charivari» Луи Леруа. Остановившись перед изображением восхода солнца Моне и прочитав название картины в каталоге, он расхохотался. «Луи Леруа нашёл слово, которое стало коллективным прозвищем, а давать клички было его признанной специальностью», и когда в журнале появилась «его остроумная и колкая рецензия-пародия на выставку», оказалось, что он окрестил художников «импрессионистами»Рейтерсверд О., 1974. — С. 65.
Против ожидания, новое слово, произнесённое в насмешку, прижилось, поскольку оно выражало то общее, что объединяло молодых бунтарей, — субъективное переживание цвета, света и пространства, хотя это слово и не исчерпывало всего содержания нового искусства. Художникам давали и другие названия, среди них: интрансигенты ( — непримиримые), но эти названия не прижилисьВласов В. Г., 2006. — С. 95.
Один из немногих французских критиков, с самого начала положительно оценивавших новации французских импрессионистов, Ж.-Л. Кастаньяри писал: «Это одарённые, очень одарённые молодые люди. Они воспринимают природу так, что она получается какой угодно, только не скучной и не банальной. Их живопись полна жизни, стремительна, легка. Она чарует… Они не стремятся к точному воспроизведению, а ограничиваются общим восприятием… Они являются импрессионистами в том смысле, что воспроизводят не сам пейзаж, а впечатление, вызываемое данным пейзажем… Таким образом, они отходят от действительности и полностью переходят на позиции идеализма»Рейтерсверд О., 1974. — С. 66—68.
Импрессионистов обвинили в аморальности, мятежных настроениях, неспособности быть добропорядочными людьми. Ныне это вызывает удивление, поскольку непонятно, что может быть аморального в пейзажах. Название «импрессионизм» — достаточно бессодержательное, в отличие от, к примеру, названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден и многие другие. К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями и изобразительными методами своей эпохи.
Импрессионизм в живописи
Преимпрессионизм В эпоху итальянского Возрождения живописцы венецианской школы пытались передать впечатления от действительности, используя яркие краски и тепло-холодные отношения тонов. Их опытом воспользовались испанские живописцы в XVI—XVIII веках. Наиболее отчётливо это выражено у таких художников, как Эль Греко, Веласкес и Гойя, чьё творчество впоследствии оказало влияние на Эдуарда Мане и Огюста Ренуара.
Художник фламандского барокко Питер Пауль Рубенс писал тени на своих картинах цветными, используя прозрачные лессировки и дополнительные тона в рефлексах. По наблюдению Эжена Делакруа, Рубенс отображал свет при помощи тонких, изысканных холодных тонов, а тени — писал тёплыми цветами, передавая эффект освещённости тепло-холодными отношениями тонов. Аналогичным образом, противопоставляя света́ и тени, поступал Рембрандт. Рубенс не использовал чёрного цвета, что позднее станет одним из основных принципов живописи импрессионистовЭ. Делакруа. Дневник: В 2 т. / Пер. [с фр.] Т. М. Пахомовой ; Ред. и предисл. М. В. Алпатова. Т. 2. — М.: Издательство Академии художеств СССР, 1961. — С. 221—365.
Предшественниками импрессионистов в значительной степени были «малые голландцы», а также голландские живописцы гаагской школы: Хендрик Виллем Месдах Виллем Рулофс. Предшественниками импрессионистов считаются живописцы нормандской школы, работавшие на севере Франции, в Нормандии, в частности в Онфлёре и Этрета. С 1861 года пейзажи Нормандии, пронизанные воздухом и светом, писал голландский живописец Ян Бартолд Йонгкинд (1819—1891). Рядом с ним работали Эжен-Луи Буден (1824—1898) и молодой Клод Моне, будущий создатель импрессионизма, который считал Будена и Йонгкинда своими учителями.
Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские живописцы. Во время Франко-прусской войны (1870—1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить произведения английских пейзажистов — Констебла, Бонингтона и Тёрнера. Что же касается последнего, то в его поздних работах заметно, как постепенно исчезает связь с изображением конкретных предметов и автор уходит в область выражения собственных живописных впечатлений.
Значительное воздействие на ранних импрессионистов оказал Эжен Делакруа, он уже различал собственный цвет предмета и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году, и особенно картина «Море в Дьепе» (1835), позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов.
Ещё одним источником новой французской живописи стало японское искусство. С 1854 года благодаря проходившим в Париже выставкам молодые художники открывали для себя мастеров японской цветной гравюры на дереве, таких как Утамаро, Хокусай и Хиросиге.
История
Начало поисков импрессионистов относится к 1860-м годам, когда молодых художников уже не устраивали средства и цели академизма, вследствие чего каждый из них самостоятельно искал иных путей развития своего живописного метода. В 1863 году Эдуард Мане выставил в «Салоне отверженных» картину «Завтрак на траве», он активно выступал на встречах поэтов и художников в кафе Гербуа, которое посещали будущие основатели нового течения, благодаря чему стал главным защитником современного искусства.
В 1864 году Эжен Буден пригласил Клода Моне в Онфлёр, где тот прожил всю осень, наблюдая, как его учитель рисовал пастелью и писал этюды акварелью, а его друг Йонкинд накладывал краску на свои работы вибрирующими мазками. Именно здесь «нормандцы» дали пример писать всю картину от начала до конца на пленэре.
В 1871 году во время Франко-прусской войны Моне и Писсарро уехали в Лондон, чтобы познакомиться с творчеством Джона Констебла, Уильяма Тёрнера и других английских пейзажистов. 27 декабря 1873 года в Париже будущие импрессионисты с целью организации свободных выставок своих произведений, независимых от официального академического Парижского салона создали Анонимное кооперативное объединение художников живописцев, скульпторов и гравёров, а затем так называемую «батиньольскую группу» (по названию квартала Батиньоль на Монмартре), объединившая вокруг Эдуарда Мане многих художников, живших в этом районе, прозванном «Маленькой Польшей» (La Petite Pologne). Следующим этапом нового движения стала Первой выставки импрессионистов.
Новая методика и техника живописи Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в методическом отношениях. В первую очередь импрессионисты отказались от жёсткого контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями дополнительных цветов — пар цветов (тонов хроматического спектра), оптическое смешение которых приводит к формированию психологического ощущения ахроматического тона (чёрного, белого или серого). Термин «дополнительный цвет» тесно связан с введённым в колориметрию понятием основные цвета. В цветовом круге, впервые разработанном немецким художником Ф. О. Рунге в 1809 году, показано расположение противоположных тонов: красный — зелёный, оранжевый — голубой, жёлтый — фиолетовый, красный — синий. В каждой паре один цвет тёплый, другой — холодный. Расположенные рядом, они усиливают друг друга. На этом оптическом свойстве основана цветовая гармония, достигаемая с помощью нюансировки тёпло-холодных отношений, и возможность для живописца сравняться с природой в насыщенности и яркости тонов, поскольку светосила красок намного слабее соответствующих хроматических тонов (цветов) в природе. Поэтому одна из основ профессионального отношения к живописи — учитывание различий оптических и эстетических свойств цвета и краски.