Шимо́н Хо́ллоши (; 2 февраля 1857, Сигет, ныне Румыния — 8 мая 1918, Тячев, ныне Украина) — венгерский художник армянского происхождения. Рисовальщик и живописец, педагог. Более всего известен в качестве создателя оригинальной частной художественной школы в Мюнхене.
Биография Шимон родился в армянской семье на территории современной Румынии. Учился в студии рисунка и живописи в Будапеште у Берталана Секея (1875—1876), затем в мюнхенской Академии изобразительных искусств (1878—1882).
Холлоши стремился к непосредственности и искренности в передаче событий народной жизни, искал общественно значимые сюжеты. И, самое главное, считал, что венгерское искусство может стать истинно национальным только на родной почве, «под венгерским небом, в общении с возрождающимся народом».
Этими убеждениями продиктовано решение художника уехать в Надьбанью — город на востоке Венгрии, который после Первой мировой войны стал принадлежать Румынии и называться Бая-Маре. Так возникла своеобразная художественная Надьбанская школа ().
В 1902 году, разойдясь во взглядах с соратниками, Холлоши уехал из Надьбаньи для того, чтобы основать ещё одну школу художников в Течё (ныне город Тячев в Закарпатской Украине). Вместе с группой соотечественников-единомышленников и учеников, среди которых были художники разных национальностей, он изучал местную природу, писал пейзажи с натуры, изображал реальных людей в естественной обстановке, а не натурщиков Мюнхенской академии. Он много разъезжал, преподавал в разных городах и странах.
Живопись Творчество Холлоши вначале развивалось в русле традиционной живописи бытового жанра. Для картин художника 1880-х годов характерна занимательность сюжета, сдобренного ноткой юмора. Обычно это сценки из крестьянской жизни («Доброе винцо», 1884; «Лущение кукурузы», 1885; «Весёлое общество», 1888, эти картины ныне хранятся в Венгерской национальной галерее в Будапеште). Однако традиционность сюжетов сочеталась в искусстве Холлоши со стремлением к светоносности колорита, отказу от тёмных «музейных» тонов.
С конца XIX века до самых последних дней Холлоши был занят работой над картиной «Марш Ракоци». Он хотел создать собирательный образ венгерского народа, объединенного знаменем национально-освободительной борьбы. Осталось множество этюдов и эскизов к этой так и не завершённой картине, отличающихся острой характерностью и выразительностью.
Вклад в методику преподавания искусства Неудовлетворённость системой обучения в мюнхенской Академии искусств вынудили Холлоши заняться педагогической деятельностью. В историю искусства конца XIX — начала XX веков Холлоши вошёл не только как живописец, но в ещё большей степени как педагог. С 1886 года Холлоши руководил собственной художественной школой-студией в Мюнхене, которая привлекала многих художников, ищущих новые пути в искусстве. У Холлоши учились не только крупные венгерские художники, но и приезжие мастера из Германии, Польши, России, среди них — О. Глац, М. В. Добужинский, З. И. Гржебин, А. Августинович, В. А. Фаворский, К. С. Петров-Водкин, Э. А. Штейнберг, В. Д. Баранов (Россинэ), Е. М. Бебутова, К. Н. Истомин, А. И. Кравченко (недолго), К. А. Коровин, Н. Б. Розенфельд. В отличие от Антона Ашбе, руководителя другой знаменитой частной мюнхенской школы-студии, Холлоши учил более рациональному, умозрительному подходу к анализу формы, прежде всего в рисунке головы и фигуры человека с натуры Власов В. Г.. Теория «двух установок зрения» и методика преподавания искусства. // Пространство культуры. — М. : «Дом Бурганова» — 2009. — № 3. — С. 65— 76 .
Владимир Фаворский вначале хотел пойти в ученики к Антону Ашбе, но тот в 1905 году скончался, и тогда Фаворский записался к Холлоши. Впоследствии выдающийся художник и теоретик искусства вспоминал: «Когда я начал рисовать у Холлоши, он стал довольно резко критиковать меня, указывая, что я занимаюсь перечислением пятен, что мои рисунки не цельны, нет общего, и детали не входят в целое. Поэтому он требовал от нас прежде всего наброска, в котором были бы схвачены основные моменты движения, отношения масс… Главным моментом, на котором останавливалось наше внимание, это была цельность. Цельное видение натуры… пространственная выразительность». Рисовали в основном голову и обнажённую фигуру. «Единственной пластической темой, — вспоминал далее Фаворский,— был человек, его форма, всегда в простых позах и строгих постановках. Прежде всего, обращалось внимание на цельность восприятия и на цельность изображения». Сохранились рисунки Фаворского тех лет, внешне некрасивые, они привлекают внутренним напряжением, пространственной идеей. Рисунки сделаны с определенной целью, по словам автора, форма в них «предметна и типична, пространственно содержательна и ритмически цельна» Халаминский Ю. В. А. Фаворский. М. : Искусство, 1964. С. 13-14 .
Галерея
Примечания
Литература Тихомиров А. Н. Шимон Холлоши и его русские ученики // Искусство. — М., 1957, № 8.
Ссылки
Шимон Холлоши на сайте «Искусство Венгрии»
Категория:Художники-пейзажисты Венгрии Категория:Выпускники Мюнхенской академии художеств Категория:Художники-педагоги