La música clásica del sieglu XX (tamién llamada música culta, académica, erudita, contemporánea, docta o seria) foi desaxeradamente diversa. Empezó cola continuación de los movimientos vixentes a finales del sieglu XIX tales como'l estilu románticu tardíu y posromántico de Sergéi Rajmáninov, Gustav Mahler y Richard Strauss, el impresionismu de Claude Debussy y Maurice Ravel, y los fervores del nacionalismu en Llatinoamérica, América del Norte, y Europa fuera d'Alemaña, Francia, ya Italia qu'apoderaron por sieglos la cultura musical del continente.
A partir de la segunda década del sieglu, la forma y llugar qu'ocupara la música mientres los pasaos trés sieglos na sociedá, camudaron pa siempres cola irrupción del modernismu musical, dando fin al periodu conocíu como práutica común, y entrando nuna nueva era musical de constante busca de lo orixinal, rompiendo permanentemente cola tradición. Esto xeneró una enorme diversidá de xéneros y movimientos de difícil categorización y definición, lo qu'escontra'l postreru cuartu del sieglu, depués de la decadencia de los ideales de la modernidá, dio pasu a la música contemporánea, siendo cada vez más complexa la so diferenciación d'otres músiques como'l jazz o'l art rock, por cuenta de la creciente globalización y masificación de los medios de comunicación y de la cultura popular.
Reseña Nun principiu la música siguió la so práutica común, a partir de 1910 tomó diversos caminos d'alloñamientu del sistema tonal que yá veníen reparándose dende finales del sieglu pasáu con un usu cada vez más estendíu del cromatismu. A partir del entamu del modernismu diose pasu al atonalismu y la esperimentación, llegando a mundos sonoros tan distantes y diversos como'l primitivismu d'Igor Stravinsky y Bela Bartok, el dodecafonismu d'Arnold Schoenberg noriega y los sos pupilos, la música microtonal adoptada por Charles Ives y otros, el neoclasicismu de Dimitri Shostakovich y Sergéi Prokófiev mientres el realismu socialista na Xunión Soviética, la música concreta de Pierre Schaeffer y Edgar Varèse, el serialismu integral d'Olivier Messiaen, Pierre Boulez, y Luciano Berio ente otros, la música aleatoria de John Cage, el experimentalismu de Karlheinz Stockhausen, la micropolifonía de György Ligeti y Krzysztof Penderecki, o la repetición de notes de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass, y un ensin númberu de movimientos y compositores que se movíen en nuevos estilos de forma simultanea.
El sieglu XX foi tamién una dómina na que les meyores teunolóxiques como la grabación y la radiodifusión camudaron les rellaciones social y económicu inherentes a la música. Una persona del sieglu XX nel mundu industrializáu tuvo accesu al gramófonu pa la reproducción de música grabada en disco, la radio, la televisión y, más tarde, a la música dixital colos discos compactos. El cine tamién tuvo un impautu importante na música y la cultura a partir de los años 30', con compositores tales como Max Steiner, Erich Wolfgang Korngold, Alfred Newman, Bernard Herrmann, Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, y John Williams quien trabayaron en diversos estilu, gruesamente catalogaos dientro del neorromanticismu.
A mediaos del los años setenta considérase'l fin del modernismu musical, gracies a la decadencia de los sos valores y los cambeos socioculturales de la globalización y los medios de comunicación de mases, dando pie a lo que se conoz xeneralmente como música contemporánea o posmoderna, que contién otra serie de movimientos musicales tales como la nueva simplicidá, l'espectralismu, el poliestilismu, l'arte sonoro, la nueva complexidá, el art rock, o la música contemporánea llatinoamericana d'Egberto Gismonti y Astor Piazzolla.
La música docta tuvo tamién una intensa fertilización cruciada col jazz, munchos de los sos compositores fueron capaces de trabayar en dambos xéneros, como George Gershwin, o d'incluyir sonoridaes del jazz en música de conciertu. A partir de los años 70's asocedió daqué similar col rock y la música popular polo xeneral.
Tien De tenese en cuenta qu'esti artículu presenta una güeyada sobre la música clásica del sieglu XX, y munchos compositores mentaos dientro de distintos enclinos o movimientos pueden nun identificase en forma esclusiva con éstos y pueden ser consideraos como participantes de distintos movimientos. Por casu, en distintos momentos de la so carrera, Ígor Stravinski pue ser consideráu románticu, primitivista, neoclásicu y serialista.
Antecedentes y transición al sieglu XX (1880 - 1910) Nacionalismu thumb|180px|El compositor brasilanu Heitor Villa-Lobos (1887-1959) foi'l principal esponente del nacionalismu en Llatinoamérica y unu de los compositores non europeos más importantes.
El Nacionalismu en música referir al usu de materiales que son reconocibles como nacionales o rexonales. Por casu, l'usu direutu de la música folclórica, y l'usu de melodíes, ritmos y harmoníes inspiraos pola mesma. El nacionalismu tamién inclúi l'usu del folclor como base conceptual, estética ya ideolóxica d'obres programátiques o óperes.
El nacionalismu ye comúnmente rellacionáu al estilu del romanticismu y Postromanticismu de mediaos del sieglu XIX hasta mediaos del sieglu XX, al cual incorpórense-y elementos locales o folclóricos, anque esisten evidencies del nacionalismu dende principios del sieglu XVIII. El términu tamién ye usáu frecuentemente pa describir la música del sieglu XX de rexones non dominantes na música, sobre manera de Llatinoamérica, América del Norte y Europa Oriental. Históricamente'l nacionalismu musical del sieglu XIX foi consideráu como una reacción contra'l dominiu de la música romántica alemana.
Los países rellacionaos con muncha frecuencia al nacionalismu son: Rusia, Checoslovaquia, Polonia, Hungría, Noruega, Finlandia, Suecia, Grecia, Ucraína, España y Gran Bretaña n'Europa, y Estaos Xuníos, Méxicu, Brasil, Arxentina, Chile y Cuba n'América. Dalgunos de los compositores más importantes comúnmente acomuñaos al nacionalismu nel sieglu XX fueron: el brasilanu Heitor Villa-Lobos (el primer y más importante compositor llatinoamericanu en destacar nos círculos musicales d'Europa), el checu Leos Janacek, el finés Jean Sibelius, l'húngaru Bela Bartok, l'español Manuel de Falla, el mexicanu Silvestre Revueltas, o l'americanu Aaron Copland, ente munchos otros.
Post-Romanticismu thumb|180px|left|El compositor austriacu Gustav Mahler (1860-1911) foi'l principal esponente del postromanticismu xunto con Richard Strauss.
Particularmente na primer parte del sieglu, munchos compositores escribieron música que foi una estensión de la música romántica del sieglu XIX. La harmonía —salvu mayor complexidá— foi tonal, y los agrupamientos instrumentales tradicionales, como la orquesta o'l cuartetu de cuerdes, caltuviéronse como los más avezaos. Los músicos más representativos d'esti movimientu fueron Gustav Mahler, Richard Strauss y Sergey Rachmaninov sicasí munchos de los grandes compositores modernistes empezaron les sos carreres nesti estilu tales como Bela Bartok, Igor Stravinsky y Arnold Schoenberg.
Munchos compositores prominentes —ente ellos Dmitri Kabalevski, Dmitri Shostakóvich y Benjamin Britten— fixeron significatives meyores nel estilu y la téunica romántica mientres siguíen emplegando un llinguaxe melódicu, harmónicu, estructural y textural rellacionáu col del sieglu XIX, accesible al auditoriu permediu.
Impresionismu thumb|180px|El compositor francés Claude Debussy (1862-1918) foi'l creador del impresionismu
El Impresionismu musical ye un movimientu musical surdíu a finales del sieglu XIX y principios del XX sobre manera na música francesa. Nel Impresionismu musical dase muncha importancia a los timbres, colos que se consiguen distintos efeutos y tamién se caracteriza porque los tiempos nun son lliniales sinón que s'executen en socesión d'impresiones. Rellacionar d'esta manera col Impresionismu pictóricu, que consiguía les imáxenes por aciu pequeñes pincelaes de color. Foi encabezáu polos compositores franceses Claude Debussy y Maurice Ravel, anque'l so precursor foi Erik Satie. El movimientu, influyíu polos pintores focu impresionistes franceses y pola poesía de Paul Verlaine, Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé, acentúa'l color tímbrico y l'humor en cuenta de estructures formales tales como la sonata y la sinfonía. Debussy, que tamién yera críticu musical, enfocó l'impresionismu como reacción tanto al interés formal del clasicismu de compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y la vehemencia emocional del romanticismu en compositores como Robert Schumann y Franz Schubert. Pa la consecución d'esti fin Debussy combinó elementos innovadores y tradicionales. Per una parte, utilizó la escala de tonos enteros ya intervalos complexos qu'hasta esi momentu nun s'utilizaren, dende la novena d'equí p'arriba. Tamién recurrió a los intervalos de cuartes y quinta paraleles propios de la música medieval. Estos recursos téunicos apaecen nel tempranu poema sinfónicu Preludiu al pigazu d'un faunu de 1894, basáu nun poema de Mallarmé. La estensa obra pianística de Debussy riquió nueves téuniques interpretatives, qu'incluyíen un arrogante pero sensible usu de los pedales pa crear una riega indiferenciado de soníu.
La música impresionista francesa siguió la so evolución na obra de Maurice Ravel. Otros compositores d'esta escuela en Francia fueron Paul Dukas, Gabriel Fauré, Albert Roussel, Alexis Roland-Manuel, André Caplet y Florent Schmitt. Tamién influyó fuertemente nos compositores de la vecina España tales como Isaac Albeniz, Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo y Enrique Granados quien-y dieron un toque nacional al estilu. L'impresionismu, concebíu por Debussy como enclín contrariu al romanticismu, foi vistu como la fase final de la música romántica.
Modernismu (1910 - 1975)
Dase'l nome de modernismu a una serie de movimientos basaos nel conceutu de que, siendo'l sieglu XX una dómina de fundamentales cambeos sociales y teunolóxicos, l'arte tien d'adoptar y desenvolver estos principios como fundamentu estéticu. El modernismu toma l'espíritu progresista de fines del sieglu XIX y el so apegu pol rigor de la meyora teunolóxica, polo que lo desapiega de les normes y formalismos del arte de la dómina y la tradición. D'esta manera la carauterística principal del modernismu ye la pluralidá del llinguaxe, entendiendo que nengún llinguaxe musical en particular asumió una posición dominante.
Téunicamente falando'l modernismu musical tien trés carauterístiques principales que lo estremen de los periodos anteriores: La espansión o abandonu de la tonalidá. L'usu de les téuniques estendíes. La incorporación de soníos y ruíos novedosos na composición.
Futurismu thumb|180px|left|Luigi Russolo (1885-1947) compositor italianu que xuntó al manifiestu futurista y creó L'arte de los ruíos como manifestación musical d'esti movimientu.
El futurismu foi unu de los movimientos iniciales de vanguardia na Europa del Sieglu XX. Esta corriente artística foi fundada n'Italia pol poeta italianu Filippo Tommaso Marinetti, quien redacta'l Manifiestu Futurista, y publicar el 20 de febreru de 1909 nel diariu Le Figaro de París.
Esti movimientu buscaba la rotura coles tradiciones artístiques del pasáu y los signos convencionales de la historia del arte. Intentó emponderar la vida contemporánea, esto per mediu de dos tarrezas principales: la máquina y el movimientu. El futurismu recurría a cualquier mediu d'espresión; artes plástiques, arquiteutura, poesía, publicidá, moda, cine y música; col fin de construyir de nuevu'l perfil del mundu.