A Thousand Suns ye'l cuartu álbum d'estudiu de la banda d'Estaos Xuníos Linkin Park, llanzáu'l 14 de setiembre de 2010 sol sellu discográficu de Warner Bros. Records. La composición del álbum foi llevada a cabu pela banda, ente que la so producción tuvo a cargu del vocalista Mike Shinoda y de Rick Rubin, con quien el grupu trabayara nel so álbum d'estudiu anterior, Minutes to Midnight (2007). Les sesiones de grabación tuvieron llugar nos NRG Recording Studios en North Hollywood (Los Angeles, California) dende 2008 hasta principios de 2010.
A Thousand Suns ye un álbum conceptual que trata principalmente sobre'l mieu a una guerra nuclear. La banda reconoció que, por cuenta de la esperimentación con soníos nuevos y distintos, foi un cambéu radical con al respective de los sos trabayos anteriores. Shinoda afirmó nuna entrevista de MTV que na so obra faen referencia a numberosos problemes sociales como l'amiestu d'idees humanes cola teunoloxía» y les medranes [del home], el mieu de lo que va asoceder nel mundu». El títulu del álbum provién d'una cita del testu sagráu hinduista Bhagavad Gītā, recordada por Robert Oppenheimer tres la creación de la bomba atómica: «Si ciento de miles de soles apaecieren nel cielu coles mesmes, el so rellumu podría asemeyase al de la refulgencia de la Persona Suprema nesa forma universal».
El senciellu principal del álbum, «The Catalyst», estrenar por radiu y publicóse en tiendes de música dixitales el 2 d'agostu de 2010. Algamó la primer posición nes llistes Alternative Songs y Rock Songs de Billboard, según la posición 27 na llista Billboard Hot 100. Publicáronse trés senciellos más pa promocionar l'álbum: «Waiting for the End», «Burning in the Skies» y «Iridescent»; «The Catalyst» y «Waiting for the End» recibieron certificaciones d'oru de la RIAA. Amás, la banda entamó A Thousand Suns Tour, una xira pa promocionar el discu, que s'estendió dende ochobre de 2010 hasta setiembre de 2011.
Dende'l momentu de la so publicación, l'álbum recibió crítiques favorables y negatives por cuenta de la división que xeneró la nueva direición musical de la banda en críticos y siguidores. A pesar d'ello, foi un ésitu comercial, yá que debutó nel primer puestu de delles llistes musicales. Amás, recibió una certificación d'oru de la RIAA en febreru de 2011 y, p'agostu de 2013, vendiera más de tres millones de copies a nivel internacional.
Composición y grabación
En payares de 2008, el cantante Chester Bennington afirmó mientres una entrevista que Linkin Park atopábase trabayando nun nuevu discu y qu'esti sería un álbum conceptual, decisión a la qu'habíen llegáu influyíos pola idea d'un amigu de la banda. Magar sostuvo que la presencia d'una historia central cola que se rellacionara too «paecía un pocu intimidante», concluyó en que yera una idea inspiradora y tenía muncha rellación coles coses sobre les que-yos gustaba componer.Pela so parte, el baxista Dave «Phoenix» Farrell comentó que nun taba conforme cola etiqueta d'álbum conceptual» porque pa él «representa la idea de Tommy o The Wall». Según la so visión, l'únicu conceutu nel discu de Linkin Park ye qu'hai un par de filos que conecten los cantares y ta pensáu por que los siguidores escuchar de principiu a fin.Mike Shinoda, de la mesma, dixo que cuando nel procesu de grabación preguntáben-yos si sería un álbum conceptual, notaron que nun lo teníen claro y que, al terminalo, diéronse cuenta de que nun cuntaba una hestoria y yera «más astractu» que los álbumes d'esi tipu. Bennington vio que los cantares del álbum, llenes de conteníu político, espiritual y social, teníen como filo conductor una secuencia máxica» que la banda atopó a la d'ordenar les temes. Na so opinión, el discu foi productu de nun forzase a siguir nenguna estructura, sinón de dexar que les coses fluyeren naturalmente y con llibertá. Afirmó que «sería risonderu poner l'álbum nuna sola pista de 48 minutos» en referencia a la so unidá compositiva. Comentó tamién que'l propósitu del grupu foi faer un trabayu que fora una esperiencia multisensorial», similar a la que se llogra en consumiendo drogues.
thumb|300px|left|Chester Bennington compunxo cantares pal álbum mientres taba de xira con Dead By Sunrise en 2009.
En mayu de 2009, Shinoda reveló información sobre l'álbum nun artículu de la revista d'Estaos Xuníos Billboard. Cuntó que, magar-y paecía que teníen enforma material escritu, nun sabía esautamente cuándo terminaríen y que taben trabayando no que más-yos atraía. Amás esplicó que la banda esperimentaría con soníos nuevos, distintos a los de Hybrid Theory y Minutes to Midnight, y esperaben que'l discu tuviera «un soníu de vanguardia que la fixera únicu. Bennington siguió componiendo cantares pal álbum mientres taba de xira con Dead By Sunrise pa promocionar el so álbum de 2009 Out of Ashes. Nuna entrevista con MTV, afirmó que la banda taba inda trabayando nun discu conceptual, al cual definió como una llocura esaxerada», y qu'esperaba nun tener que pasar cinco o seis años más pa poder publicar. Nuna entrevista con Rolling Stone, Shinoda amosóse esmolecíu pola calidá de los cantares y afirmó que si teníen que dar un pasu tres p'asegurar la máxima calidá según los sos estándares, diben facer.
La grabación del álbum empezó en 2008, poco tiempu dempués del llanzamientu de Minutes to Midnight nel añu 2007. Como en dichu álbum, los productores fueron Mike Shinoda y Rick Rubin, y les primeres sesiones tuvieron llugar nos NRG Recording Studios en North Hollywood (Los Angeles, California). Shinoda sostuvo que, nel procesu de grabación, diéronlu más importancia a escuchar qu'a faer música. Cuntó qu'al componer «Blackout» la banda tuvo problemes p'añader una lletra a la música, yá que tolos sos intentos «sonaben horrible». Rubin entós suxirió-yos probar la escritura automático, métodu que-y resultara con Tom Petty, Johnny Cash y Neil Young; díxo-y a Shinoda que tomara'l micrófonu y asonsañara que sabía la lletra, pa soltase y asina atopar pallabres «qu'encaxaren» cola melodía. El músicu tamién mentó que nunca escribieron la lletra de ciertos cantares por cuenta de qu'aplicaron esti métodu. Sobre'l procesu de grabación referir de la siguiente manera:
El batería Rob Bourdon comentó que los miembros de la banda tienden a ser «perfeccionistes» y que componen enforma material cuando tán nel estudiu. Tamién dixo que-yos foi «difícil» faer l'álbum; como pasaren enforma tiempu escribiendo música, yera un desafíu «evolucionar» y faer al empar daqué que-yos prestara. Desligarse de los costumes pa «crecer» tamién-yos foi costosu.
Estilu y descripción
Shinoda comentó que, en comparanza con Minutes to Midnight, el nuevu álbum tendría un filo de consistencia mayor, sonaría más esperimental y, «con suerte, más innovador». Amás, negó la paecencia del discu con «New Estrema», el senciellu que la banda compunxo como parte de la banda sonora de Transformers: Revenge of the Fallen. Christopher Weingarten de The Village Voice comparó al álbum con OK Computer, el tercer trabayu d'estudiu de Radiohead, porque se componía de «hooks desinhibidos», esploraba la rellación humana cola teunoloxía» y evitaba por completu'l soníu del metal, amás de contener «siquier tres canciones que podríen ser "Fitter Happier"». Tocantes a los elementos y estilos incorporaos en A Thousand Suns, Weingarten señaló que la banda reemplazó los pedales de distorsión pol Vocoder d'Imogen Heap, los sintetizadores de Yeasayer, el hip hop de calter apocalíptico d'El-P y el house d'Eivissa. Jordy Kasko de Review Rinse Repeat comparó l'estilu de A Thousand Suns col octavu discu d'estudiu de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, y col cuartu de Radiohead, Kid A. James Montgomery de MTV, con un pensamientu similar, tamién lo comparó con Kid A por cuenta de la ausencia de guitarres, l'estilu totalmente distintu al de trabayos anteriores y el mensaxe del álbum, referíu a los problemes y medranes humanes carauterísticos de la dómina. Según el DJ Joe Hahn, el títulu del álbum forma parte d'una cita del testu sagráu hinduista Bhagavad Gītā: «Si ciento de miles de soles apaecieren nel cielu coles mesmes, el so rellumu podría asemeyase al de la refulgencia de la Persona Suprema nesa forma universal», cita popularizada por J. Robert Oppenheimer en referencia a la bomba atómica, xunto con convertíme na muerte, la destructora de mundos» (n'inglés: I am become death, the destroyer of worlds). Nes notes del discu, la banda mentó que los comentarios de Oppenheimer sobre la bomba nuclear influyeron les temes apocalípticos de los que trata:
thumb|left|Representación del momentu nel que Krishna revéla-y el so forma cósmica a Arjuna, descrita pola frase d'onde provién el títulu del álbum.
Nuna reseña pal diariu español El País, Manuel Cuéllar consideró la tema «The Catalyst» como un exemplu de «lletres d'arguyu, destrucción y arrepentimientu».Los integrantes de la banda «non yá sofítense na composición instrumental pa la creación d'atmósferes, sinón que con esti tipu de lletres introdúcennos nun mundu escuru, consumíu y acoradáu polos sos pecaos», desenvueltu a lo llargo de tol discu según Hipersónica.Irving Tan, de Sputnik Music, citó al gurú hinduista Eknath Easwaran pa esplicar la temática del álbum; acordies cola interpretación d'esti postreru, la Bhagavad Gītā tien como tema fundamental «la guerra interior, la llucha pol autodominio que tou ser humanu tien de llibrar pa salir victoriosu na vida». Linkin Park, pal críticu, fixo la so propia versión de dichu llibru sagráu al haber batallado pola so música contra les mires del mercáu y al empar caltener la so identidá como banda. Amás, según Easwaran, l'ego ye causa de la murnia de la vida y, por ello, ye necesariu combatilo. Tan estableció un paralelismu ente esta filosofía y la trayeutoria del grupu por cuenta de que los seis músicos taben al tanto de tol odiu y les burlles que xeneraben «los sos esfuercios sinceros» nesi entós. A Thousand Suns, d'esta forma, marcaría'l fin de la batalla épica de la banda contra sigo mesma y el restu del mundu»; la prensa musical y los siguidores teníen d'evaluar, según Tan, si foi una victoria o una derrota. En conexón con esto, Bennington dixo nuna entrevista col sitiu web SuicideGirls que la banda nun tarrez arriesgase y faer daqué distintu, yá que busca faer música «artística y sustanciosa» y non «cantares pa la radio, pegadices y del estilu d'un jingle».
La banda tamién declaró que la décima tema, «Wretches and Kings», ye un homenaxe al grupu de hip hop Public Enemy. Nuna charra con NME, Shinoda confirmó que yera un homenaxe a Chuck D y considerar un de los cantares más «enérxicos» y con mayor cantidá de hip hop. Tamién comentó qu'almiraba a Public Enemy porque yeren bien «tridimensionales» —yá que nos sos cantares tocaben munches temes, incluyida la política—, y eso inspirar a llograr lo mesmo col so discu. Ian Winwood de Kerrang! comparó'l conteníu de A Thousand Suns col tercer álbum d'estudiu de Public Enemy, Fear of a Black Planet, amás de notar qu'había una referencia al cantar «Fight the Power» en «Wretches and Kings». Chuck D, más tarde, collaboró cola so voz nuna remezcla d'esti últimu cantar, fecha por HavocNdeeD.
L'álbum tamién contién fragmentos de discursos famosos pronunciaos por figures polítiques d'Estaos Xuníos, ente los que s'inclúin Martin Luther King, Jr., J. Robert Oppenheimer y Mario Savio. Shinoda dixo al respeutu que nesos discursos vese cómo la humanidá destruyir a sigo mesma, anque tamién inclúin la roxura y la esperanza. Cola inclusión d'estos samples, el grupu retomó'l discursu políticu empecipiáu nel so anterior álbum según Pop Culture Monster. Sicasí, pa Hipersónica, estos fragmentos son una manera d'espresión y al empar de renovación d'un soníu previu», una y bones la banda buscó «un enclín más escontra l'estremu, escontra la crudeza del estilu». Ye por esto que'l sitiu nun los considera nicios de compromisu políticu o intelectual» nel álbum.