thumb|upright|Moda característica de la cultura punk.
miniaturadeimagen|upright|Un punk en 1981, usando un blazer (chaqueta) personalizado, cuando era popular en los inicios del punk en escena. La moda punk es la ropa, peinados, cosméticos, joyas, y modificaciones de cuerpo de la subcultura punk. La moda punk varía ampliamente, desde diseños de Vivienne Westwood hasta estilos modelados en bandas como The Exploited hasta el aspecto informal del hardcore norteamericano. La distintiva vestimenta social de otras subculturas y movimientos artísticos, incluidos el glam rock, los skinheads, los rude boys, los greasers y los mods han influido en la moda punk. La moda punk también ha influido en los estilos de estos grupos, así como en los de la cultura popular. Muchos punks usan la ropa como una forma de hacer una declaración.
La moda punk se ha comercializado, y los diseñadores de moda bien establecidos, como Anna Sui, Vivienne Westwood y Jean Paul Gaultier, han utilizado elementos punk en su producción. Varias revistas de moda y otros medios de comunicación orientados al glamour han presentado peinados punk clásicos y ropa con influencia punk.
Historia
1970 alt=|miniaturadeimagen|Moda influenciada por The Rocky Horror Show El punk rock fue una refutación intencional del exceso percibido y la pretensión que se encuentra en la música convencional (o incluso en la cultura dominante en general), y la moda de los primeros artistas punk fue desafiantemente antimaterialista. Generalmente descuidado, a menudo los peinados cortos reemplazaban el aspecto hippie de pelo largo y los estilos de rock y discoteca de la década de 1970 generalmente elaborados. En los Estados Unidos, se prefirió la ropa sucia y simple, que va desde la camiseta /jeans/chaqueta de cuero que luce Ramones hasta la ropa de segunda clase y de «segunda mano» de actos como Televisión o Patti Smith, en lugar de la costosa ropa colorida popular en la escena disco. Con sus diseños para The Rocky Horror Show y The Rocky Horror Picture Show, se le atribuye a Sue Blane la creación del aspecto que se convirtió en la plantilla para la moda punk rock.
En el Reino Unido, la moda punk de la década de 1970 influyó en los diseños de Vivienne Westwood y Malcolm McLaren, y el Bromley Contingent. El estilo punk dominante fue influenciado por la ropa vendida en la tienda de Malcolm McLaren, artdesigncafe. McLaren ha atribuido este estilo a sus primeras impresiones de Richard Hell, mientras que McLaren estaba en la ciudad de Nueva York trabajando con New York Dolls. Las camisetas deliberadamente ofensivas eran populares en la escena punk temprana, como la camiseta DESTROY vendida en SEX, que presentaba un crucifijo invertido y una esvástica nazi. Otra camiseta ofensiva que todavía se ve ocasionalmente en punk se llama Blancanieves y los Sir Punks, y presenta a Blancanieves retenida y violada por cinco de los siete enanos, mientras que los otros dos practican sexo anal. El origen de la imagen es parte del póster de Disneyland Memorial Orgy de la revista The Realist en mayo de 1967, aunque las camisetas hicieron la escena más explícita. Estas camisetas, al igual que otras prendas de vestir punk, a menudo se rasgaban a propósito. Otros artículos de la moda punk británica temprana incluyeron: chaquetas de cuero; blazers personalizados; y camisas de vestir cubiertas al azar con consignas (como "Solo los anarquistas son bonitos"), sangre, parches e imágenes controversiales. miniaturadeimagen|Sex Pistols en 1977 Otros accesorios usados por algunos punks incluyen: moda BDSM; medias de red (a veces rasgadas); bandas de clavos y otras joyas con clavos o con clavos; imperdibles (en ropa y como piercings en el cuerpo); pulseras de plata y delineador pesado usado tanto por hombres como por mujeres. Muchas mujeres punks se rebelaron contra la imagen estereotipada de una mujer combinando ropa delicada o bonita con ropa que se consideraba masculina, como combinar un tutú de ballet con botas grandes y llamativas.
La ropa punk a veces incorporaba objetos cotidianos para lograr un efecto estético. La ropa rasgada a propósito se mantenía unida mediante alfileres de seguridad o envuelta con cinta adhesiva; Las bolsas negras de basura (bolsas de basura) se convirtieron en vestidos, camisas y faldas. Otros artículos añadidos a la ropa o como joyas incluyen cuchillas y cadenas de afeitar. La ropa de cuero, goma y vinilo ha sido común, posiblemente debido a su conexión con prácticas sexuales transgresivas, como la esclavitud y S&M.
El calzado preferido para usarse incluía botas militares, botas de moto, enredaderas de burdel, Puma Clydes (gamuza), Chuck Taylor All-Stars y más tarde, botas Dr. Martens. Los jeans cónicos, los pantalones ajustados de cuero, los pantalones con estampados de leopardo y los pantalones bondage eran opciones populares. Otros punks tempranos (sobre todo The Adicts) imitaron a los Droogs de A Clockwork Orange al usar bombines y aparatos ortopédicos. El cabello estaba cortado y deliberadamente para que se viera desordenado, y a menudo se teñía con colores brillantes y antinaturales. Aunque provocativos, estos peinados no eran tan extremos como el peinado punk posterior.
1980 izquierda|miniaturadeimagen|upright|Inicios de la moda punk en 1980. En la década de 1980, se desarrollaron nuevos estilos de moda como resurgimientos paralelos en los Estados Unidos y el Reino Unido. Lo que muchos reconocen como modas punk típicas surgió hoy de la escena británica de los años ochenta, cuando el punk experimentó su Oi! / Street punk y el renacimiento UK82. La escena estadounidense fue ejemplificada por bandas hardcore como Black Flag, Minor Threat y Fear. La escena estadounidense de la década de 1980 generó una anti-moda utilitaria que, sin embargo, fue cruda, enojada e intimidante. Sin embargo, los elementos del estilo punk de la década de 1970 nunca desaparecieron por completo. Algunas de las siguientes prendas de vestir eran comunes en ambos lados del Océano Atlántico, y algunas eran exclusivas de ciertas áreas geográficas. El calzado que era común en la escena punk de la década de 1980 incluía botas Dr. Martens, botas de moto y botas de combate; a veces adornado con pañuelos, cadenas o bandas de cuero con tachuelas. Los jeans (a veces sucios, desgarrados o salpicados con cloro) y faldas escocesas o faldas de tartán se usaban comúnmente. Las faldas de cuero se convirtieron en un artículo popular para los punks femeninos. Las cadenas pesadas a veces se usaban como cinturones. Los cinturones de bala y los cinturones tachonados (a veces más de uno usado a la vez) también se hicieron comunes.
Algunos punks compraban camisetas o camisas de franela a cuadros y escribieron eslóganes políticos, nombres de bandas u otras frases relacionadas con ellos con rotuladores. Si bien esto no estuvo exento de precedentes en la década de 1970, la profundidad y el detalle de estos lemas no se desarrollaron completamente hasta la década de 1980. Las camisetas serigrafiadas con logotipos de bandas u otros logotipos o lemas relacionados con el punk también fueron populares. Las chaquetas de cuero con tachuelas, pintadas y personalizadas o chalecos de mezclilla se hicieron más populares durante esta era, a medida que la popularidad de los blazers personalizados anteriores disminuyó.
El cabello era afeitado, con púas o en corte de equipo o peinado Mohawk. Los mohawks altos y el pelo de punta, ya sea decolorado o en colores brillantes, adquirieron un carácter más extremo que en la década de 1970. También surgió el cabello cargado, en el que todo el cabello de uno se eriza, pero no está diseñado en puntas distintas. Un peinado similar a los Devilocks de The Misfits era popular. Esto implicaba cortar un mohawk pero dejar un mechón de cabello más largo en la parte delantera de la cabeza. Todavía es popular hoy en día en la escena Horror-Punk. Los pírsines en el cuerpo y los tatuajes extensos se hicieron muy populares durante esta época, al igual que las bandas de clavos y las gargantillas. Algunas mujeres punk incondicionales reaccionaron a la vibra coqueta del movimiento de principios de la década de 1970 adoptando un estilo andrógino.
Los fanáticos del punk hardcore adoptaron un estilo informal de camisetas, jeans, botas de combate o zapatillas de deporte y cortes de pelo estilo corte de equipo. Las mujeres en la escena hardcore usualmente usaban pantalones militares, camisetas de la banda y sudaderas con capucha.
El estilo de la escena hardcore de la década de 1980 contrastaba con los estilos de moda más provocativos de los punk rockers de la década de 1970 (peinados elaborados, ropa rasgada, parches, alfileres de seguridad, tachuelas, clavos, etc.). El líder de Circle Jerks, Keith Morris, describió la moda hardcore inicial como "la ... escena punk se basó básicamente en la moda inglesa. Pero no teníamos nada que ver con eso. Black Flag y Circle Jerks estaban tan lejos de eso. Parecíamos el niño que trabajaba en la gasolinera o tienda de submarinos". Henry Rollins se hace eco del punto de Morris, afirmando que para él vestirse significaba ponerse una camisa negra y unos pantalones oscuros; Rollins vio el interés por la moda como una distracción.
Jimmy Gestapo de la ley de Murphy describe su transición propia de vestir en un punk estilo (spiked cabello y un bondage cinturón) a adoptar un hardcore estilo (botas y cabeza afeitadas) cuando siendo basados encima necesitando ropa más funcional. Una fuente erudita declara que "hardcore los niños no parecen punks", desde hardcore miembros de escena llevaron ropa básica y cortes de pelo cortos, en contraste al "embellished chaquetas de cuero y los pantalones" llevados en el punk escena. En contraste a Morris' y Rollins' vistas, uno la fuente erudita reclama que el estándar hardcore punk la ropa y los estilos incluyeron desgarrados jeans, chaquetas de cuero, spiked armbands y cuellos de perro y mohawk hairstyles y DIY ornamentación de ropa con studs, nombres de banda pintada, declaraciones políticas, y remiendos. Otra fuente erudita describe la mirada que era común en el San Francisco hardcore escena cuando constando de biker-chaquetas de cuero del estilo, cadenas, studded wristbands, agujereó narices y pírsines múltiples, pintados o tattooed declaraciones (p. ej. un símbolo de anarquía) y hairstyles variando de cortes de pelo de estilo militar tiñieron negros o blonde, mohawks, y afeitó cabezas.
Estilos diferentes Varias facciones del punk la subcultura tiene estilos de moda diferentes, a pesar de que hay a menudo crossover entre los subgrupos. El siguiente es descripciones de algunos del más comunes punk estilos, categorized alfabéticamente.
Anarcho-punk izquierda|miniaturadeimagen|150x150px|Anarcho-punk Banda Caos Total en todo-ropa negra Anarcho-punk La moda normalmente presenta todo-ropa militarista negra, un estilo que estuvo iniciado por la banda de punk inglés Crass. Una característica prominente es el uso pesado de eslóganes y símbolos anarquistas encima de elementos de ropa. Algunos quienes se definen como anarcho-punks optan por llevar la ropa similar a tradicional punk modas o que de costra punks, pero no a menudo al extremo de cualquier subcultura. Mohawk hairstyles y espigas de libertad están vistas. Pantalones estancos, camisetas de bandas y botas son comunes. Hairstyling Los productos a menudo están utilizados sólo si la compañía que fabrica no les prueba encima animales. El cuero a menudo evitado debido al veganismo, puede ser reemplazado con cuero de imitación o tela en un diseño similar cuando productos de cuero. derecha|miniaturadeimagen|Americano Celta punk banda Dropkick Murphy.