Blanca Susana de Bedout Goenaga, conocida como Madame Crepé, fue una diseñadora de moda colombiana. Su trabajo se desarrolló en el campo de la alta costura en Colombia durante la segunda mitad del siglo XX, incorporando influencias europeas junto con elementos adaptados al contexto local.
Participó en espacios relacionados con la proyección internacional de la moda colombiana, en un periodo en el que el diseño nacional comenzaba a adquirir visibilidad. Su trabajo incluyó vestidos de alta costura y el uso de accesorios como sombreros. Se menciona como parte de una generación de diseñadores vinculados a procesos de circulación internacional del diseño colombiano y al desarrollo del sector en el país.
Biografía Susana de Goenaga (17 de mayo de 1929 – 22 de septiembre de 1997), conocida como Madame Crepé. Nació en Colombia en una familia bogotana de la época y falleció el 22 de septiembre de 1997 a causa de un problema cardíaco. A lo largo de su vida, mantuvo una presencia en espacios relacionados con la moda y la vida social.
En el ámbito público y mediático, su figura estuvo principalmente asociada a su trabajo como diseñadora, mientras que su vida personal permaneció en un plano reservado. Apareció en distintos artículos de la época vinculados a eventos, tendencias y desarrollo del diseño colombiano.
Formación y estudios Susana de Goenaga, conocida como Madame Crepé, inició su formación en diseño de modas hacia la década de 1950, cuando decidió especializarse en alta costura. Realizó estudios donde adquirió las bases técnicas relacionadas con la confección de prendas a medida, el patronaje y el trabajo artesanal.
Goenaga complementó sus estudios con experiencias en otros contextos académicos y culturales. En México, alrededor de 1955, en pleno contexto donde el arte y el cine eran influenciado por figuras como Frida Kahlo , Diego Rivera y Agustin Lara realizó talleres sobre el manejo del papel crepé, técnica que se convirtió en parte de su trabajo y que le dio origen a su nombre artístico. Asimismo, adelantó estudios de diseño textil en la Universidad de los Andes en Colombia, ampliando su conocimiento sobre materiales y procesos.
Transformaciones de la moda en Colombia en el En 1910 la moda en Colombia durante el siglo XX experimentó múltiples transformaciones relacionadas con los cambios sociales, económicos, culturales y políticos del país. Estaba fuertemente influenciada por la moda europea, sobre todo por la de París. Los materiales predominantes eran el terciopelo, la seda y los bordados, mientras que el diseño incorporaba innovaciones funcionales como los bolsillos internos. Desde entonces, la moda comenzó a entenderse como un fenómeno dinámico y cambiante.
En la década de 1920, la moda se vinculó con las nociones de alta sociedad, lujo y distinción social. Las élites adoptaron modelos estéticos inspirados en publicaciones internacionales como Vogue, mientras surgían los desfiles y las ilustraciones de moda como formas de difusión de ideales estéticos.
Durante los años 1930 y 1940, la moda colombiana estuvo determinada por la funcionalidad y las limitaciones del contexto internacional. Las dificultades para importar textiles incidieron en el uso de prendas más prácticas, resistentes y económicas. A la vez, se fortaleció el uso de uniformes en distintos oficios, y la vestimenta femenina siguió respondiendo a valores sociales ligados al rol doméstico y al control del comportamiento.Poveda, I. E. (2018). Elegante Adán: una reflexión a partir de una revista de moda colombiana: masculinidad y moda, 1955-1958 (Tesis de maestría, Pontificia Universidad Javeriana). https://bdigital.uexternado.edu.co/server/api/core/bitstreams/42bbc5d5-211c-442b-b4e8-745e010ff668/content
Tiempo después, la moda comenzó a consolidarse nuevamente como un fenómeno global, en un contexto marcado por el final de la Segunda Guerra Mundial. En estos años se redefinió la silueta femenina, caracterizada por cinturas marcadas, hombros menos rígidos y faldas amplias que recuperaban el volumen. En Colombia, estas transformaciones fueron adoptadas gracias a la circulación de revistas como Cromos, la influencia del cine y la llegada de textiles importados, que permitieron que las tendencias internacionales empezaran a incorporarse en el vestuario local.
En 1960 apareció la minifalda, una prenda que transformó profundamente el ideal tradicional de pudor femenino. La moda comenzó a estar influenciada no solo por tendencias estéticas, sino también por cambios políticos y sociales que reflejaban nuevas formas de pensar el cuerpo, la libertad y la identidad femenina.
Al mismo tiempo ,en Colombia, la ciudad de Barranquilla empezó a prestar sus puertos, a través de los cuales comenzaron a difundirse revistas de moda, textiles internacionales y nuevas tendencias culturales. Por su condición de ciudad portuaria y a su contacto con el comercio exterior.
Por otro lado , los programas culturales presentados por Gloria Valencia de Castaño contribuyeron a difundir tendencias internacionales . A través de la televisión y los medios culturales. Así la moda comenzó a ser entendida no solo como vestimenta, sino también como un fenómeno cultural vinculado con la modernización de la sociedad colombiana.
Trayectoria
Trabajó bajo el concepto de moda circular en Colombia, a través de un modelo de venta, en donde reutilizaba ropa. Este modelo, que se mantuvo durante aproximadamente 20 años, aportó en el desarrollo de la moda vintage en el país. Estuvo presente en espacios culturales como el Museo de Arte Moderno, con la exposición “Flores en crepé”, en la cual integró elementos artesanales y simbólicos. Participó en eventos culturales de nivel nacional, como la Feria de Cali, donde sus creaciones evidenciaban la relación entre diseño, tradición y expresión cultural. Tuvo participación en el Reinado Nacional de Belleza como diseñadora, donde elaboró una tiara con dibujos en terracota. Realizó un desfile en 1964 de “modelos gorditas”, en el que presentó una propuesta a cuerpos diversos.
¿Con quienes trabajó? En 1967 se lleva a cabo el IX Festival Turístico de Girardot ,que incluyó la participación de Susana de Goenaga en actividades culturales del evento, teniendo presencia en espacios sociales y artísticos de la época . En 1970 trabajo junto a Graciela Samper de Bermúdez , Ligia Herrera , en actividades culturales como el reinado nacional de belleza, en donde hicieron el vestido típico de la candidata Monica Buitrago, utilizando materiales como el papel maché y papel crepé . Desarrolló su trabajo dentro de círculos sociales y culturales , donde la moda se relaciona con los medios de comunicación de la época . Su nombre aparece junto a varios personajes de la época como Perla Duque de Angulo y Lorenza Rivas. Asimismo, se relacionaba con Gloria Valencia de Castaño, mostrando cómo los espacios donde participaba Goenaga, reunían a personalidades del ámbito mediático y social.
Notas y referencias
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Categoría:Fallecidos en Bogotá Categoría:Diseñadores de moda de Colombia Categoría:Moda de Colombia Categoría:Mujeres